Jak je zprostředkován stav zuřícího moře. Analýza VA Žukovského básně „Moře“ Přibližný plán analýzy lyrického díla

	Literární Režie, žánr	Velikost	Materiály pro C3
Vasily Andreevich Zhukovsky „Moře“	Romantismus elegie	amphibrach	Hlavním tématem elegie „Moře“ je zobrazení dvou světů - moře a oblohy. Tak autor ve své tvorbě ztělesňuje ideu romantického dvojsvěta. Jak víte, svět pro romantiky je rozdělen na dvě části: „tady“ a „tam“. „Tam“ a „tady“ je protikladem (opozice), tyto kategorie spolu souvisejí jako ideál a realita. Opovrhovaný „tady“ je moderní realitou, kde převládá zlo a nespravedlnost. „Tam“ je druh poetické reality, kterou romantici stavěli do kontrastu s realitou.
"Svetlana"	Romantismus Balada (lyricko-epické dílo)		Hlavní témata balady „Svetlana“ jsou tématem odplaty a tématem štěstí... Ve středu práce je věštění o noci Epiphany a strašlivý sen, který byl bezpečně vyřešen. Na základě díla Burgera lze „Světlanu“ samozřejmě považovat za původní tvorbu Žukovského. Ve „Světlaně“ je děj tradiční pro romantickou poezii. Ženich se po dlouhém odloučení vrací k osamělé nevěstě. Pozve dívku na dlouhou cestu a ona se vydává na podivnou cestu. Temná noc, světlo měsíce, opuštěný hřbitov, zlověstná slova ženicha - vše předznamenává nějaký hrozný konec. Ve finále se ukáže, že ženich je oživen, aby s sebou vzal nevěstu do hrobu, mrtvého muže a panna zemřela s ním. Autor pomocí romantické zápletky vytváří národní tvorbu blízkou folklóru. Beznadějná mystika se mění v noční můru a do popředí se dostává princip potvrzující život.

Test kreativity V.A. Žukovskij

V 1. K jakému žánru patří báseň VA Žukovského „Moře“?

IN 2. Jaké poetické rozměry používá VA Zhukovsky v básni „Moře“?

AT 3. Na základě čeho je složena báseň VA Žukovského „Moře“?

AT 4. Jak se jmenuje slohové zařízení v literární kritice, které spočívá v opakování homogenních souhláskových zvuků v poetické linii:
Biješ, kvílíš, zvedáš vlny,

V 5. Jak se jmenuje umělecká technika používaná V.A. Žukovskij, zobrazující moře „živé“, „dýchající“, naplněné „úzkostlivou myšlenkou“, mluvící o neomezeném živlu, který „bije“, „vytí“, „slzí a mučí nepřátelskou mlhu“?

V 6. Opozice kterých dvou světů je hlavním tématem básně VA Žukovského „Moře“?

V 7. Jak se jmenuje tvůrčí metoda a literární směr, které jsou ztělesněny v baladě V.A. Žukovskij „Svetlana“?

V 8. Jaké dílo je volným překladem balad VA VA Žukovského „Lyudmila“ a „Svetlana“?

V 9. Na jaký svátek jsou načasovány události balady VA Žukovského „Svetlana“?

V 10. K jakému věštění se uchýlí Světlana?

V 11. Jaké jsou dvě dominantní barvy v baladě?

B1		elegie
B2		čtyř stop amphibra bílá
B3		zobrazující moře
B4		aliterace
B5		zosobnění
B6		nebeské moře
B7		romantismus
B8		Lenora GABürger
B9		Vánoční svátky
B10		zrcadlově
B11		Černý a bílý

Moře

Tiché moře, azurové moře

Hladíte jeho zlaté mraky

Trháš a mučíš nepřátelskou mlhu ...

Skrýváš zmatek v propasti zesnulého,

(V.A. Žukovskij)

V 8. Do jaké literatury dílo patří?

V 9. Uveďte počet řádků (řadových v nominativním případě), ve kterých básník používá gradaci.

V 10. Jaký typ postoje je charakteristický pro lyrického hrdinu V.A. Žukovského?

V 11. Ze seznamu níže vyberte tři jména uměleckých prostředků a technik, které básník použil v prvních čtyřech řádcích této básně (čísla uvádějte vzestupně).

1) zosobnění

2) inverze

3) epiteton

4) srovnání

5) synekdoche

VE 12. Moře a obloha jsou nejednoznačné obrazy, které spojují různé vrstvy uměleckého světa elegie. Jsou znakem aspirace duše k vyšším principům, tvoří systém korespondence (moře je lidská duše; obloha je „světová duše“) atd. Jaký je zvyk nazývat takové obrázky?

C3.

C4.

V 8. Text

V 9. Devatenáctý, dvacátý

V 10. Romantický

B11.312

VE 12. Symboly

C3. Jak je v této básni vyřešen problém romantického „dvojitého světa“?

Když se zamyslíme nad otázkou položenou v otázce, všimněte si, že pro V.A. Žukovského je klíčový elegický motiv práce spojen se systémem „duálního světa“. Ukažte, že tento motiv je nejkonzistentněji realizován v systému subjektivní krajiny, a proto je v básni vytvořen romantický protiklad „tady“ a „tam“. Vysvětlete, že koncept VA „Žukovského“ zde ”je spojen s konceptem míru, blaženosti, štěstí. Vztah mezi pozemským a nebeským proto v básni nabývá podoby konzistentního dualismu (duálního světa). Když básník obdarovává přírodu tajemstvím a prostřednictvím obrazu přírody odhaluje nekonečnou hloubku lidské duše, vyjadřuje nespokojenost se stávajícími a vášnivou touhu po ideálu, bez něhož není lidský život možný.

Shrneme -li vaše úvahy, dojdeme k závěru, že romantická antiteze „tady“ a „tam“ umožňuje autorovi básně zvětšit měřítko toho, co je zobrazeno, a ukázat vnitřní svět člověka v celé jeho velikosti a kráse.

C4. Který z ruských básníků vytvořil obraz moře a v čem jsou tato díla srovnatelná s básní zde uvedenou?

Při odpovědi na tuto otázku zdůrazněte, že obraz moře je jedním z tradičních obrazů ruských textů. Ukažte, že estetický a sémantický potenciál tohoto obrázku využili A.S. .

Puškin ocenil eleganci svého literárního mentora a stal se připomínajícím zdrojem jeho vlastní básně. Stejně jako V.A. Žukovskij je moře A.S. Puškina živou bytostí, jeho myšlenky a pocity jsou lyrickému hrdinovi jasné.

Všimněte si, že umělecké dílo autora slavné elegie a M.Yu. Lermontova. Ve své básni „Plachta“ uplatňuje dvouúrovňový princip strukturování uměleckého prostoru (mořská obloha) a opakuje sérii obrazů (moře je „proud lehčí azurové“).

Ukončete svá pozorování krátkým závěrem o trvalé estetické hodnotě obrazu moře vytvořeného v elegii V.A. Žukovským a zákonitostech uměleckého vývoje tohoto obrazu současnými básníky.

Moře

Tiché moře, azurové moře

Očarovaně stojím nad vaší propastí.

Jsi živá; dýcháš; utrápená láska

Jste naplněni úzkostlivými myšlenkami.

Tiché moře, azurové moře

Řekni mi své nejhlubší tajemství.

Co pohání vaše ohromné ​​poprsí?

Co dýchá váš napjatý hrudník?

Nebo vás vytáhne z pozemského otroctví

Pro vás vzdálená, jasná obloha? ...

Tajemný, sladký plný života,

Jsi čistý v přítomnosti jeho čistého:

Vyléváš jeho zářivý azur

Hoříš večerním a ranním světlem,

Hladíte jeho zlaté mraky

A vy radostně záříte jeho hvězdami.

Když se shromažďují temné mraky

Abych vám vzal jasné nebe -

Biješ, kvílíš, zvedáš vlny,

Trháš a mučíš nepřátelskou mlhu ...

A opar zmizí a mraky zmizí

Ale plný jeho minulé úzkosti,

Držíš vyděšené vlny dlouho,

A sladká nádhera vrácené oblohy

Ticho vás vůbec nevrací;

Oklamání vaší imobility pohled:

Skrýváš zmatek v propasti zesnulého,

Obdivovat oblohu, třeseš se kvůli tomu.

(V.A. Žukovskij)

V 7. Pojmenujte žánr VA „Žukovského“ moře.

V 8. Jakou techniku, spočívající v předávání vlastností živé bytosti neživému předmětu, používá autor k vytvoření obrazu moře?

V 9. Obraz moře je podáván pomocí expresivních, emocionálně zabarvených definic (například „tiché“ moře, „vyděšené“ vlny, „úzkostlivá“ myšlenka). Jak se tyto definice nazývají?

V 10. Autor dává do kontrastu obraz klidného moře za jasného počasí s obrazem rozbouřeného, ​​zuřícího moře. Jak se jmenuje metoda porovnávání kontrastních obrazů v literární kritice?

V 11. Jak se jmenuje opakování identických syntaktických prvků na začátku sousedních struktur (například „ vyčistě v přítomnosti čistého: / Vy nalévající svůj zářivý azur “)?

VE 12. Pojmenujte poetický metr, který napsal dílo VA Žukovského „Moře“.

C3.

C4.

V 7. Elegie

V 8. Předstírání jiné identity

V 9. Epiteton

V 10. Protiklad

V 11. Anafora

VE 12. Amphibrach

C3. Jakými poetickými prostředky je v Žukovského básni vytvořen titulní obrázek?

Moře poblíž Žukovského je živé stvoření s vlastním tajemným osudem. Lyrický hrdina naslouchá dechu moře a snaží se uhodnout své „znepokojivé myšlenky“. Moře však zůstává vůči hrdinovi lhostejné. V Zhukovského elegii je protiklad nebe a moře důležitý. Odrážející sluneční paprsky, hvězdy na obloze, moře se stává jeho protějškem na Zemi. Obloha k sobě magicky přitahuje z „pozemského otroctví“, kdy moře usiluje zdarma. Básník popisuje moře impresionistickým způsobem: je to okamžik téměř neznatelného váhání, chvění, mihotání, a proto jsou pro něj tak důležitá slovesa, která zprostředkovávají rušivý pohyb moře: „bít“, „zvedat se“ „třes“. Žukovskij nepoužívá syté, jasné barvy, ale exotické, individuálně smysluplné tóny: v básni vidíme „azurové moře“, „zářivý azur“ oblohy, „zlaté mraky“. Rovnoměrný rytmus vln odpovídá velikosti, kterou básník používá - amfibrachiální tetrametr.

C4. V jakých dílech ruských básníků 19. století je představen obraz moře a jaké jsou podobnosti a rozdíly v technikách, kterými byl tento obraz vytvořen?

Moře - volné, nepředvídatelné, tajemné - odpovídá v maximální míře umělcovým představám o hrdé a nezávislé duši romantického hrdiny. Ruští romantičtí básníci se ve svých básních opakovaně obraceli k obrazu moře a mezi nejvýraznější a umělecky nejvýznamnější díla by měla být pojmenována „Do moře“ A.S. Puškina a „Parus“ od Lermontova. Nejdůležitější metodou vytváření obrazu moře je personifikace. V Žukovském i Puškinovi lyrický hrdina oslovuje moře vám - ale elegance prvního zůstává monologem (moře je tiché) a v Puškinovi se v básni odehrává důvěrný dialog (v doslovném smyslu slova) : hrdina důvěřuje moři s „drahocenným záměrem“ útěku) konverzace přátel: „Jako přítel, truchlivý rachot, / Jak volá v hodině rozloučení, / Tvůj smutný hluk, tvůj zvoucí hluk / Slyšel jsem pro naposled." Pokud jde o sílu jeho duchovních aspirací, lyrický hrdina Puškina se rovná „volnému prvku“ - hrdina Žukovského zůstává pouze pozorným pozorovatelem. V Lermontovově básni se do popředí dostává plachta - symbol vzpurné duše hledající svobodu. Je připraven soutěžit s mořskými živly: jeho vůle po svobodě a žízeň po skutečném životě jsou neomezené. Moře v této básni ustupuje dominantnímu místu plachty: právě na něj se přenáší ta nezlomnost, síla a impuls, kterým je moře obdařeno v Puškinovi a Žukovském; Lermontovova plachta se stává „vzpurnou“ a rozbouřené moře se stává aktivním pozadím, na kterém se odvíjí poetická zápletka

Zde ve světelné místnosti je stůl prostřen

Bílý plášť;

A na tom stole stojí

Zrcadlo se svíčkou;

Dva nástroje na stole.

"Hádej, Svetlano;"

V čistém zrcadlovém skle

O půlnoci žádný podvod

Poznáte svůj los:

Váš miláček zaklepe na dveře

Snadnou rukou;

Ze dveří bude padat zácpa;

Posadí se ke svému zařízení

Večeře s tebou. "

Tady je jedna kráska;

Sedne si k zrcadlu;

S tajnou bázlivostí ona

Pohled do zrcadla;

V zrcadle je tma; kolem

Mrtvé ticho;

Svíčka s chvějícím se ohněm

Trochu lesku ...

Stydlivost v ní vzrušuje hruď,

Je děsivé dívat se zpět,

Strach zahalil oči ...

Světlo nafouklo srážkou,

Kriket žalostně zařval,

Midnight Herald.

Podepřené loktem,

Svetlana trochu dýchá ...

Tady ... jen malý zámek

Někdo zaklepal, slyší;

Nesměle se dívá do zrcadla:

Za jejími rameny

Zdálo se, že se někdo třpytí

S jasnýma očima ...

Duch se začal zabývat strachem ...

Najednou do ní vletí hláška

Tichý, lehký šepot:

"Jsem s tebou, krásko moje;"

Nebesa byla zkrocena;

Tvůj šelest je slyšet! "

Ohlédl se ... drahý pro ni

Roztáhne ruce.

"Radost, světlo mých očí,"

Neexistuje pro nás žádné oddělení.

Pojďme! Pop už čeká v kostele

S jáhnem, sexton;

Sbor zpívá svatební píseň;

Chrám září svíčkami. “

V reakci na to byl sladký pohled;

Jdou na široké nádvoří

U bran Tesova;

U brány čekají jejich saně;

Koně netrpělivě trhají

Motivy jsou hedvábné.

Posadili se ... koně z jejich místa najednou;

Nosní dírky praskají kouřem;

Z kopyt se zvedly

Blizzard na saních.

Skáčou ... všechno kolem je prázdné;

Step v očích Světlany;

Na Měsíci je mlhavý kruh;

Glades se trochu leskne.

Prorocké srdce se chvěje;

Dívka stydlivě říká:

„Co jsi zastavil, drahoušku?“

V odpovědi jí nebylo ani slovo:

Dívá se na měsíční světlo

Bledý a nudný.

(V.A. Žukovskij)

V 1. Určete žánr díla, ze kterého je fragment převzat.

IN 2. Jakému směru ruské literatury první poloviny 19. století patří Žukovského dílo?

AT 3... Jak se jmenují obrazové definice používané Žukovským: „bílý plášť“, „v čistém skle“, „lehká ruka“, „jasné oči“, „mlhavý kruh“?

AT 4. Jak se jmenuje kompoziční prvek, obrazy přírody v literárním díle:

Na Měsíci je mlhavý kruh;

Glades se trochu leskne.

V 5. Určete poetický metr, kterým je dílo napsáno.

C1. S pomocí toho, co obrazový prostředek v uvedeném fragmentu vytváří obraz hrdinky a čím přesně se zdá být?

C2. Jak je v této práci Žukovského ztělesněno téma osudu a v jakých dalších dílech ruské literatury bude toto téma hlavní?

Za jakým účelem V.A. Žukovskij uvádí ruské lidové motivy do tradiční baladické zápletky? (podle balady „Svetlana“)

Ne nadarmo se Vasiliji Andreevičovi Žukovskému říká „literární Kolumbus Ruska“, který jí otevřel „Ameriku romantismu“. Přeložil balady západoevropských romantiků Goetha, Schillera Waltera Scotta, ale zároveň poznamenal: „Překladatel v próze je otrok; překladatel ve verších je soupeř.“ Básník viděl hlavní úkol ve vytvoření ruské balady. Proto může být nutné vrátit se k dříve použitému literárnímu materiálu, jako se to stalo s baladou „Svetlana“. Je známo, že tomu předcházel volný překlad balady německého básníka G.-A. Měšťanka „Lenora“, která vyšla roku 1808 pod názvem „Ludmila“. Tragické zakončení balady (smrt Lyudmily) jasně vyjadřuje myšlenku osudu člověka, který je v boji proti osudu bezmocný.

Myšlenka ukázat hrdinku balady „s ruskou duší“ byla realizována v „Světlaně“, napsané v letech 1808-1812. Zde se básník odchyluje mnohem dále od německého originálu a do díla vnáší národně-ruskou příchuť. Akce se odehrává v „večer Epiphany“, který byl v Rusku dlouho považován za čas zázraků. Balada je plná znaků ruského způsobu života, tradic a přesvědčení: věštění na botě, písničky „podšálek“, věštění se svíčkou a zrcadlem. Básník si přitom zachovává tradiční vybavení balady: akce se odehrává o půlnoci, fantastickou cestu s mrtvým ženichem doprovázejí alarmující znamení („Černá lež svištějící křídlem / vznáší se na saních“) Atmosféra ponurého tajemství („Měsíc matně září / V šeru mlhy ... ). To vše připravuje v chatě fantastickou scénu: „... pod bílým plátnem / Mrtví se hýbou“.

Vytváří psychologicky spolehlivý obraz ruské dívky, Žukovskij zdůrazňuje, že kombinuje lidové myšlenky s náboženskými. Světlana nebrblá na osud, zachovává si hlubokou víru v Boží milosrdenství, modlitba ji posiluje v těžkých chvílích a obraz „sněhobílé holubice“ symbolizuje vyšší síly, které věřícího chrání. Proto se „strašná“ balada mění v pohádku, kde světlo a dobro vítězí, a strašné setkání s mrtvým ženichem se stává snem. A pak se, jako v pohádce, stane skutečný zázrak: snoubenec Světlany se vrátí v bezpečí a vše skončí veselou svatbou.

Pravděpodobně je tento konec spojen se skutečností, že „Světlana“ je věnována Zhukovského neteři Alexandře Protasové (Voeikova) a byla jí představena jako svatební dar. Možná i proto se básník znovu obrátil ke známé zápletce, protože chtěl do balady vložit rozlučkové slovo dívce, která se vdává: „Náš nejlepší přítel v tomto životě je / Faith in Providence“.

Hlavní ale je, že v baladě „Svetlana“ se Žukovskému skutečně podařilo splnit úkol - ztělesnit národně -ruský charakter. Následně se stal základem pro vytváření takových obrazů skutečně ruských hrdinek jako Tatyana Larina, Natasha Rostova a mnoho dalších.

Lesní král

Kdo cválá, kdo spěchá pod studený opar?

Jezdec je opožděný a s ním malý syn.

K otci, který se otřásl, se dítě přichytilo;

Stařík ho obejme a zahřeje.

„Dítě, proč ses ke mně tak nesměle upnul?“

„Miláčku, v očích mi zablýskl lesní král:

Má na sobě temnou korunu a hustý plnovous. “

„Ach ne, mlha je nad vodou bílá.“

„Dítě, podívej se kolem sebe, zlato, ke mně;

Na mé straně je mnoho veselosti;

Tyrkysové květiny, perly;

Moje paláce byly vylity ze zlata. "

„Miláčku, lesní král mi říká:

Slibuje zlato, perly a radost. “

„Ach ne, miláčku, slyšel jsi:

Pak vítr, probouzející se, rozhoupal prostěradlo. “

„Mně, mé dítě, v mém dubovém lese

Poznáte moje krásné dcery:

Za měsíc budou hrát a létat,

Hraní, létání, uspání. “

„Miláčku, lesní král zavolal své dcery:

Vidím, že kývají z temných větví. “

„Ach ne, v hlubinách noci je všechno klidné:

Ty šedovlasé vrby stojí stranou. “

„Dítě, uchvátila mě tvá krása:

Zajatý nebo ochotný, ale ty budeš můj. “

„Miláčku, lesní král nás chce dohnat;

Tady je: Jsem dusný, těžko se mi dýchá. “

Nesmělý jezdec neskáče, létá;

Dítě touží, dítě křičí;

Jezdec naléhá, ​​jezdec cválá ...

V jeho náručí bylo mrtvé dítě.

(V.A. Žukovskij)

V 1... Jak se jmenuje literární trend, který vznikl v Rusku na počátku 19. století, ke kterému poezie V.A. Žukovskij?

IN 2. Definujte žánr díla V.A. Žukovskij „Lesní car“.

AT 3... Je známo, že mnoho děl V.A. Žukovskij jsou překlady zahraničních autorů. Komu patří originál tohoto díla?

AT 4... Co ruská básnířka zasvětila baladě V.A. Žukovského článek „Dva“ lesní carové ”“, který dospěl k závěru, že „je lepší přeložit ... než Žukovskij - není to možné“?

V 5... Jak se jmenuje typ řečové komunikace, který básník v této práci používá?

V 6. Uveďte název prostředků uměleckého zobrazení, které v básni „Lesní car“ umožňuje V.A. Žukovskij, aby ve čtenáři vytvořil emocionální vnímání předmětů: „ temný koruna "," květiny tyrkysový.

C1. Proč v poezii V.A. Žukovskij často slyšel téma „jiného světa“?

C2. Kteří ruští básníci se tomuto tématu věnovali?

V 1. Romantismus

IN 2. Balada

AT 3. Goethe

AT 4. Tsvetaeva

V 5. Dialog

V 6. Epiteton

Kompozice je srovnávací analýzou Žukovského elegie „Moře“ a Puškinovy ​​básně „Do moře“. K tomu je třeba připomenout plán analýzy lyrického díla, podle kterého obě básně porovnáme, hledáme společné rysy a zdůrazňujeme rozdíly.

1. Úvod.

Úvod do eseje by měl být emocionální a originální. Je nutné říci o vašem prvním dojmu ze čtení neúspěchu děl, o obecnosti tématu a o podobnosti jmen.

2. Literární směr.

Obě díla patří k romantickému směru: v obou je cítit nespokojenost s realitou, impuls ke svobodě, touha po ideálu. Svět romantiky je vznešený, neobvyklý a mimořádný svět.

3. Čas psaní.

Obě díla byla napsána současně: Žukovského elegie - v roce 1822, Puškinova báseň - v roce 1824. Toto je rozkvět ruského romantismu: éra po vítězství Ruska ve vlastenecké válce v roce 1812, v předvečer Decembristického povstání - éra vzestupu národního povědomí, doba nadějí, očekávání změn spojených s nespokojeností s okolní realitou, impuls pro svobodu - osobní, sociální.

4. Témata prací.

Vizuální prostředky jazyka při vytváření obrazu moře.

Obě básně spojuje jeden okruh témat: moře a člověk, jeho duše, láska, impuls ke svobodě, usilování o ideál. Obě díla proto lze přičíst jak krajinofilosofickým, tak milostným textům. Obě lyrická díla vycházejí z přímořské krajiny. Co mají Žukovskij a Puškin společného na obraze moře? Jaké obrazové prostředky používají básníci k vytvoření tohoto obrázku?

Oba autoři vykreslují moře jako nádherné, majestátní. Viditelně se před námi objevuje díky obrazovým epitetům. U Žukovského „azurové moře hoří večerním a ranním světlem, hladí zlaté mraky“. V Puškinovi „valí modré vlny a září hrdou krásou“, vidíme „jeho skály, zátoky, lesk a stín ...“, ale v obraze přímořské krajiny jak u Žukovského, tak u Puškina psychologické, emocionální a převažují hodnotící epiteta - přírodní krajina se tedy pod perem umělců stává psychologickou krajinou, „krajinou duše“ lyrického hrdiny.

V Zhukovského elegii je „tiché moře“ plné „tajemného, ​​sladkého života“ naplněno „problémovou láskou, úzkostlivou myšlenkou“; jeho „napjatá hruď“ dýchá, jeho „obrovské prsa“ uchovává „hluboké tajemství“. V Puškinově básni slyšíme „smutný“, „zvoucí“ hluk moře, jeho „svévolné impulsy“, vidíme jeho „nudné, nehybné pobřeží“. Ale pro Puškina je moře v první řadě „volným živlem“. Úžasná kombinace slov! Koneckonců, „prvek“ a „svoboda“ jsou koncepty stejné sémantické řady - epiteton „zdarma“ tím zdvojnásobuje význam slova „prvek“. Pro básníka je moře „svoboda na druhou“: neomezená, absolutní svoboda, mimo kontrolu kohokoli!

Žukovskij i Puškin mají nepředvídatelné a rozmarné moře. Tento rozpor, který je vlastní samotné povaze mořského prvku, je zdůrazněn protikladem, který je základem obou děl. Žukovskij se staví proti klidnému moři, leje „zářivým azurem“, tedy světlem úsvitu, s rozbouřeným mořem, které „trhá a mučí nepřátelskou mlhu“, což dodává eleganci napětí a dynamiku.

Žukovskij i Puškin oživují moře. Nejen epiteta pomáhají ukázat živým básníkům, ale také další lingvistické prostředky. Žukovskij tedy používá personifikaci: „jsi naživu; dýcháš; jste naplněni zmatenou láskou, úzkostlivou myšlenkou. " Současně autor buduje koncepty, protože funkce zesilují, s použitím gradace jako slohové figury. Moře se proto před námi objevuje jako živá bytost, schopná nejen dýchat, ale také vášnivě milovat a dokonce hluboce přemýšlet.

Puškin pomocí metafory „hlasy propasti“, zosobnění „čekal jsi, zavolal jsi“, srovnání „pozvaného zvuku moře s voláním přítele v„ rozlučkové hodině “zdůrazňuje blízkost prvku volného moře ke stavu jeho duše, jeho impuls ke svobodě.

Žukovskij i Puškin používají různé básnické prostředky, které dodávají jejich dílům emocionálnost, expresivitu a melodii.

A) Inverze, která zvyšuje sémantický význam klíčových slov ve verši. Pro Žukovského: „nad vaší propastí“, „tvé tajemství“, „zlaté mraky“, „s jeho hvězdami“ atd .; v Puškinovi: „modré vlny“, „truchlivé mumlání“, „přivolávání hluku“ atd.

B) Slovní opakování, vytváření poetické řeči expresivní a hudební. V Žukovském: „tiché moře, azurové moře“, „sladký život“, „sladký lesk“; v Puškinovi - opakování slov: „sbohem“, „hluk“, „vy“, „jedna skála“; „Ještě dlouho, dlouho budu slyšet ...“, „vaše skály, vaše zátoky ...“.

C) Anafora, která zvyšuje expresivitu a povznesení verše. Žukovskij má lexikální anaforu - opakování stejného slova „ty“, jeden řádek „tiché moře, azurové moře ...“; syntaktická anafora - opakování stejných syntaktických konstrukcí: „Jste naživu“, „Jste čistí“; „Co dýchá“; „Naléváš ...“, „Biješ“, ​​„Trháš.“ A Puškin má stejnou stylistickou figuru: „Jak ... reptat ...“, „Jak ... volat“; „Jeden předmět“, „Jeden kámen“; „Ponořili se tam“, „Zemřel tam venku“, „Tam odpočíval“; „Jak mocný jsi.“

D) Emoční a psychologické pauzy, označené tečkami a čárkami, vyjadřující pocity lyrického hrdiny. Takže například Žukovskij po sérii otázek adresovaných moři položil elipsu, označující nekonečno, nerozpustnost těchto otázek a nemožnost plně pochopit „hluboké tajemství“ „tichého moře“.

V sedmé sloce Puškinovy ​​básně čteme: „Čekal jsi, volal jsi ... byl jsem svázán.“ Elipsa zde svědčí o postavě ticha: autor nechává čtenáře, aby sám uhádl, jaká bouře pocitů, jaké impulsy a sny v něm vzbudily rozjímání o nekonečných rozlohách moře.

Emocionalita, expresivita obou lyrických děl je vyjádřena množstvím otazníků a vykřičníků.

E) Žukovskij a Puškin používají vážnou slovní zásobu, slovanismy, archaismy, zastaralé formy slov, která dávají díla slavnosti, majestátu (v Žukovském: „zmatená láska“, „záříš hvězdami“, „mraky se shromažďují“, „ty povstáváš“ vlny “ -„ vyděšené vlny “; V Puškinovi:„ záříš ... krásou “,„ podél břehů “,„ hlasy propasti “,„ pokorná plachta rybářů “,„ marná “(marně), „nyní“, „mocný“, „vzpomínky na majestátní“, „v poušti mlčí“). Všechny tyto básnické prostředky spojují díla básníků.

5. Obrazy lyrických hrdinů.

Obrázky lyrických postav nutí člověka přemýšlet o rozdílech mezi těmito dvěma díly. A zde je v první řadě nutné věnovat pozornost názvům básní. Jak tyto titulky sdělují postavy lyrických hrdinů? Název Žukovského elegie „Moře“ svědčí o pasivně-kontemplativní pozici hrdiny, na jeho otázky neexistují žádné odpovědi, moře uchovává tajemství své lásky, odhaluje ji jen částečně. Lyrický hrdina stojí „očarovaný nad propastí“, přímo nad hlubokým mořem, s největší pravděpodobností na lodi: zdá se, že se kymácí na vlnách a všude kolem je moře a nebe.

Název Puškinovy ​​básně „K moři“ svědčí o tom, že je lyrický hrdina aktivní, stojí na břehu, vylíhne plány na útěk, ale rozhodne se zůstat fascinován „mocnou vášní“ lásky. Moře je pro něj přítelem, moře čeká, volá ... Lyrický hrdina slyší jeho zvučný hluk, deklaruje mu svou lásku, loučí se s ním a slibuje, že nezapomene.

6. Kompoziční originalita, žánr, ideologický obsah.

Také skladba děl je odlišná. Cyklická kompozice je charakteristická pro Žukovského elegii: nejprve klidné moře - poté bouřlivé - pak se prvky opět uklidní - cyklus se uzavře, kruh se uzavře, ale moře „v propasti zesnulého skrývá zmatek“ - předzvěst nové bouře. Co je důkazem takové skladby, jaké je autorovo chápání prvků moře? Bez ohledu na to, jak je tento prvek svobodný, bezmezný, rozmarný a rozporuplný, stále se řídí přírodními zákony, věčným zákonem cykličnosti, jako je změna ročních období, jako život všeho živého.

Svoboda, ani v přírodě, není neomezená, a proto nedosažitelná. Stejně jako je nedosažitelný ideál, jako je nebe nedosažitelné pro moře. Nálady panující v Žukovského díle jsou smutek, melancholie, melancholie. Autor tedy žánr elegie nevybral náhodně: tento žánr zdůrazňuje hlavní myšlenku romantického básníka o nepřístupnosti ideálu v lidském životě.

Jaké je složení Puškinovy ​​básně? Jakou roli v práci hraje? Základní princip kompozice básně „K moři“ lze definovat jako volný (zdůrazňující svobodu ještě více), asociativní (potvrzující svobodu lidského myšlení). Sloky spolu nejsou spiklenecky propojeny, ale to vůbec nezasahuje do celkového dojmu jednoty celku. Kompozice není založena na logických, ale na asociativních vazbách.

Vzpomínka na „volný prvek“ - moře - je nahrazena vzpomínkou na silný impuls pro osobní svobodu, na touhu osvobodit se, na plány na útěk; to naznačuje další, ještě silnější impuls, o dalším prvku - lásce, „mocné vášni“, která nedovolila básníkovi vymanit se z okovů; obrazy moře - „volné prvky“ a láska - „zajetí“ vyvolávají v básníkově představivosti obraz vysokého vězně - Napoleona, přimějí člověka zamyslet se nad svým osudem, nad iluzí slávy. Konec básně je životem potvrzující, hlavně. Autor proto žánr své básně neoznačuje jako elegii.

7. Závěr.

Porovnáváme -li básně Žukovského a Puškina s podobnými jmény, odhalujeme jejich společné a odlišné rysy, objevujeme hloubku a originalitu charakteru, tvůrčí způsob, systém morálních hodnot současných básníků, básníků - přátel.

Elegie (z latinského elegia - žalostná melodie flétny) je žánr lyriky, báseň smutného charakteru, jejíž hlavní rysy jsou:

a) filozofické úvahy;

b) samota v lůně přírody;

c) projev melancholie, lítosti;

d) motivy osamělosti, zklamání, předtuchy utrpení, radosti a zármutku z lásky;

e) tragický výhled;

f) nesoulad mezi skutečným životem a ideálem lyrického hrdiny.

Pro romantika je smutek vysoký pocit, je to vždy volání někam, je to známka věčné nespokojenosti a žízně po změně. Toto jsou základní nálady odpovídající žánru elegie, který milují romantičtí básníci.

Očarovaně stojím nad vaší propastí.
Jsi živá; dýcháš; utrápená láska
Jste naplněni úzkostlivými myšlenkami.
Tiché moře, azurové moře
Řekni mi své hluboké tajemství:
Co pohání vaše ohromné ​​poprsí?
Co dýchá váš napjatý hrudník?
Nebo vás vytáhne z pozemského otroctví
Vzdálená jasná obloha pro vás? ...
Tajemný, sladký plný života,
Vyléváš jeho zářivý azur

Hoříš večerním a ranním světlem,
Hladíte jeho zlaté mraky
A vy radostně záříte jeho hvězdami.
Když se shromažďují temné mraky
Abych vám vzal jasné nebe -
Biješ, kvílíš, zvedáš vlny,
Trháš a mučíš nepřátelskou mlhu ...
A opar zmizí a mraky zmizí
Ale plný jeho minulé úzkosti,
Držíš vyděšené vlny dlouho,
A sladká nádhera vrácené oblohy
Ticho vás vůbec nevrací;
Oklamání vaší imobility pohled:
Skrýváš zmatek v propasti zesnulého,
Obdivovat oblohu, třeseš se kvůli tomu.

Filologická analýza básně

Báseň " Moře„Napsáno v roce 1822 v období tvůrčí dospělosti Vasilije Žukovského. Patří k programatickým dílům a je jedním z básnických básnických manifestů. Je známo, že tuto báseň Žukovského zvláště zdůraznil Puškin, který o dva roky později napsal svou elegii se stejným názvem.
V podtitulu básně autor určil její žánr - elegii. Toto je básníkův oblíbený žánr. Přitažlivost k žánru elegie znamenala přechod Žukovského k romantismu. Elegie je žánr lyriky, který zprostředkovává náladu smutku, smutku, zklamání a smutku. Romantici dali přednost tomuto žánru, protože umožňuje vyjádřit hluboce osobní zkušenosti člověka, jeho filozofické myšlenky o životě, lásce, pocity spojené s kontemplací přírody. Je to taková báseň, že elegie je „ Moře».
Žukovského báseň není jen poetickým obrazem moře, ale „ krajina duše“, Jak uvedl slavný vědec-filolog A.N. Veselovský. Ve skutečnosti to není jen přímořská krajina, i když si při čtení básně živě představujete moře: je to buď klidné, klidné, „azurové moře“, nebo hrozný zuřící živel, který je ponořen do tmy. Ale den romantiky, přírodní svět je také záhadou, kterou se snaží rozluštit. Proto je tak důležité, aby v básni vždy bylo slyšet volání přirozeného a lidského světa - stav lyrického hrdiny. Ale je důležité nejen to, že Žukovskij vytváří psychologickou krajinu, to znamená, že vyjadřuje pocity a myšlenky člověka prostřednictvím popisu přírody. Zvláštností této básně je, že nejsou oživovány jednotlivé části krajiny, ale moře se stává živou bytostí. Zdá se, že lyrický hrdina mluví s myslícím a cítícím partnerem, možná s přítelem nebo možná s nějakým tajemným cizincem. Romantický básník nepochybuje, že moře může mít duši jako člověk.
Žukovskij si je jistý, že duše moře je jako duše člověka, kde se snoubí temnota a světlo, dobro a zlo, radost a smutek. Také zasahuje do všeho světla - do nebe, k Bohu. Ale na rozdíl od mnoha jiných romantiků, kteří to malují “ volný prvek”Žukovskij také vidí, že moře chřadne, že ho něco tíží, bouří se to proti němu. Jako člověk, ani moře nemůže cítit absolutní mír a harmonii, jeho svoboda je také relativní. Proto dostávají Žukovského tradiční romantické problémy svobody a otroctví, bouře a míru velmi neobvyklou interpretaci.
Báseň " Moře»Postaveno v souladu s myšlenkou v něm obsaženou. Nejde ani tak o popis přírodních jevů, jako o speciální lyrický děj. V něm je pozorován pohyb, vývoj stavu lyrického hrdiny, sledující změny, ke kterým dochází u moře. Ale ještě důležitější je fakt, že za tím se skrývá dynamika vnitřního stavu samotného moře, jeho duše. Tento vnitřní děj lze rozdělit na tři části:

„Tiché moře“ - 1. část;
"Bouře" - 2. část;
„Klamný mír“ - 3. část.

V souladu s nimi budeme sledovat vývoj uměleckého myšlení básně.
V první části je nakreslen nádherný obraz „azurového moře“, klidného a tichého. Ale „čistota“ a jasnost je vlastní mořské duši „za přítomnosti čisté“ „vzdálené jasné oblohy“:
Jsi čistý v přítomnosti jeho čistého:

Vyléváš jeho zářivý azur
Hoříte večerním a ranním světlem.
Hladíte jeho zlaté mraky
A vy radostně záříte jeho hvězdami.

Je to „zářivý azur“ oblohy, který dává moři úžasné barvy. Obloha zde není jen vzdušný prvek táhnoucí se přes mořskou propast. Tento symbol je výrazem jiného světa, božského, čistého a krásného. Lyrický hrdina básně, který je vybaven schopností zachytit i ty nejnepatrnější odstíny, přemýšlí o moři, hádá, že je v něm ukryto nějaké tajemství, které se pokouší pochopit:

Tiché moře, azurové moře
Řekni mi své hluboké tajemství:
Co pohání vaše ohromné ​​poprsí?
Co dýchá váš napjatý hrudník?
Nebo vás vytáhne z pozemského otroctví
Pro vás vzdálená, jasná obloha? ...

Druhá část básně zvedá závoj nad tímto tajemstvím. Vidíme, jak se mořská duše otevírá během bouře. Ukazuje se, že když světlo oblohy zmizí a tma houstne, moře ponořené do tmy začne trhat, bít, je plné úzkosti a strachu:

Když se shromažďují temné mraky
Abych vám vzal jasné nebe -
Biješ, kvílíš, zvedáš vlny,
Trháš a mučíš nepřátelskou mlhu ...

Žukovskij vykresluje obraz bouře s úžasnou dovedností. Zdá se, že můžete slyšet řev blížících se vln. A přesto to není jen obraz zuřících živlů. Je nám odhaleno hluboce skryté tajemství mořské duše. Ukazuje se, že jako všechno na Zemi je moře v zajetí, které není schopné překonat: „vytáhne tě z pozemského zajetí“. To je pro Žukovského velmi důležitá myšlenka.
Žukovského moře je jako člověk, trpí na Zemi, kde je všechno proměnlivé a nestabilní, plné ztrát a zklamání. Pouze tam - na obloze - je všechno věčné a krásné. Proto se tam táhne moře, jako duše básníka, který se snaží přerušit pozemská pouta. Moře tuto vzdálenou, zářící oblohu obdivuje, „chvěje se“ pro ni, to znamená, že se bojí navždy prohrát. Moře však není dáno, aby se s ním spojilo.
Tato myšlenka se vyjasňuje až ve třetí části básně, kde „vrácená nebesa“ již nemohou plně obnovit obraz míru a vyrovnanosti:

A sladká nádhera vrácené oblohy
Ticho vás vůbec nevrací;
Oklamání vaší imobility pohled:
Skrýváte zmatek v propasti zesnulého.
Obdivovat oblohu, třeseš se kvůli tomu.

Tak je pro lyrického hrdinu odhaleno tajemství moře. Nyní je jasné, proč v jeho „propasti zesnulého“ číhá zmatek. Ale zmatek básníka zůstává tváří v tvář neřešitelné hádance bytí, tajemství vesmíru.
Máme tedy před sebou cyklickou kompozici: nejprve klidné moře - poté bouřlivé - pak se prvky opět uklidní - cyklus se dokončí, kruh se uzavře, ale moře „v propasti zesnulého skrývá zmatek“ - předzvěst nové bouře. Taková kompozice svědčí o tom, že bez ohledu na to, jak je tento prvek svobodný, bezmezný, rozmarný a rozporuplný, stále se řídí zákony přírody, věčným zákonem cykličnosti, jako je změna ročních období, jako život všeho živého. Svoboda ani v přírodě není neomezená, a proto nedosažitelná. Stejně jako je nedosažitelný ideál, jako je nebe nedosažitelné pro moře. Nálady panující v Žukovského díle jsou smutek, melancholie, melancholie. Autor tedy žánr elegie nevybral náhodně: tento žánr zdůrazňuje hlavní myšlenku romantického básníka o nepřístupnosti ideálu v lidském životě.
Složení básně je navíc založeno na protikladu: pozemský - nebeský. Tento protiklad je ilustrován třemi po sobě následujícími krajinami, jak jsme si poznamenali výše.
Název básně „Moře“ zaujímá v textu nepochybně silné postavení. I v samotné básni se slovo „moře“ vyskytuje ještě čtyřikrát. Toto jméno svědčí o pasivně-kontemplativní pozici hrdiny, na jeho otázky neexistují žádné odpovědi, moře uchovává tajemství své lásky, odhaluje ji jen částečně. Lyrický hrdina stojí „očarovaný nad propastí“, přímo nad hlubokým mořem, s největší pravděpodobností na lodi: zdá se, že se kymácí na vlnách a všude kolem je moře a nebe.
Žukovskij mistrovsky využívá melodické možnosti řeči. Je napsáno „moře“ čtyřmetrová amfibrachie a bílý verš, který pomáhá zprostředkovat rytmus blížících se vln. Obzvláště účinný je obraz bouře, k jehož obnovení básník používá techniku ​​aliterace, tj. Opakování stejných souhláskových zvuků v několika slovech. Zde je to aliterace k syčení, navíc podpořená rytmem čar, které napodobují pohyb a syčení vln: fascinovaný, živý, dýchající, úzkostlivý, pohyby, co, co, dýchá, napjatý, život, čistý, čistý, lijete, večer, hoříte, mazlíte se, záříte, ale mraky, takže mlátíte, kvílíte, zvedáte, trháte, mučíte, nepřátelské, minulost, zvedáte, vracíte se, mlčíte, vracíte se, klamete, nehybnost, skrývejte se, chvějte se.
Věnujme pozornost slovní zásobě textu. Opakování, která autor použil, dávají poetické řeči expresivitu a muzikálnost. Text využívá přesná lexikální opakování („tiché moře, azurové moře“, „sladký život“ / „sladký lesk“, „nebe / obloha“, „mraky“, „opar / opar“, „ty“, „on“); root repeats („čistý - čistý“, „azurový - azurový“).
Žukovskij používá slavnostní slovník („mimo pozemské otroctví“, „zářit hvězdami“, „problémová láska“, „mraky se shromažďují“, „zvedáte vlny“ - „vyděšené vlny“) a zastaralé tvary slov („zvedněte se“) („Světelný“, „shromáždit“, „zvednout“), čímž dílo slavnosti a majestátu.
Pocity hrdiny se přenášejí z první osoby. Ukazuje to přítomný čas 1 osoba singulární forma „stojím“ v určité osobní větě na začátku básně. Poté se lyrický hrdina obrací k moři. Ukazují to zájmena druhé osoby jednotného čísla („vy“) a sloveso imperativ ve druhé osobě jednotného čísla („otevřené“). Text je navíc nasycen slovesy druhé osoby přítomného času indikativní nálady (dýchání, nalévání, pálení, mazlení, zářící, bití, vytí, zvedání, trhání, mučení, zvedání, skrývání, chvění). Protože je moře „tiché“, stává se text monologem.
Báseň je plná prostředků poetické expresivity, které pomáhají učinit obraz mořského živlu nejen viditelným, ale také slyšitelným, hmatatelným, a usnadňují tak čtenáři cestu k porozumění autorově myšlení. Zvláštní roli v tom hrají epiteta. Pokud jsou v první části navrženy tak, aby zdůrazňovaly čistotu moře a světlo, které prostupuje celým obrazem (“ jasná obloha», « jsi čistý v přítomnosti jeho čistoty», « zlaté mraky"), Potom ve druhé části vytvoří impozantní, alarmující tón (" nepřátelský opar», « temné mraky"). Epiteta nasycená křesťanskou symbolikou božství jsou velmi důležitá pro vyjádření umělecké myšlenky básně: „ blankyt», « světlo», « zářivý“. Syntaktický paralelismus vytváří zvláštní rytmus („ Co pohání vaše ohromné ​​poprsí? Co dýchá váš napjatý hrudník?», « Biješ, kvílíš, zvedáš vlny, trháš a trápíš ...», « Jsi živá; dýcháš», « A opar zmizí a mraky zmizí»).
Řada rétorických otázek vyjadřuje napjatou emocionální strukturu básně (Co pohání vaše nesmírné poprsí? Co dýchá vaše napjatá hruď? Nebo vás vzdálená jasná obloha vytahuje z pozemského otroctví?)
Je třeba také poznamenat důležitou roli refrénu: „ tiché moře, azurové moře“, - který nejen udává rytmus básně, ale také zprostředkovává klid a vyrovnanost přírody.
Žukovskij oživuje moře. Básníkovi pomáhají ukázat živého nejen epiteta, ale také další jazykové prostředky. Žukovskij tedy používá personifikaci: „jsi naživu; dýcháš; jste naplněni zmatenou láskou, úzkostlivou myšlenkou. “atd. Současně autor buduje koncepty, jak se znaky zintenzivňují, s využitím gradace jako slohové figury. V tomto ohledu se před námi moře jeví jako živá bytost, schopná nejen dýchat, ale také vášnivě milovat a dokonce hluboce přemýšlet. V celé básni se navíc lyrický hrdina obrací k moři a mluví s ním, jako by byl naživu.
Žukovskij také používá další básnické prostředky, které dodávají jeho dílům emocionálnost, expresivitu a melodii.
Inverze zvyšuje sémantický význam klíčových slov v básni („ nad vaší propastí», « vaše tajemství», « zlaté mraky», « ho hvězduje», « jsi plný», « hromadí se mraky»).
Anafora nastavuje zvláštní expresivitu a zvýšený tón básně. Text obsahuje:
- lexikální anafora - opakování stejného slova " vy", Jeden řádek" tiché moře, azurové moře ... »;
- syntaktická anafora - opakování stejných syntaktických struktur: " Jsi živá», « Jsi čistý»; « Co dýchá»; « Naléváš ... », « Biješ», “ Trháš».
Emocionální a psychologické pauzy, označené tečkami a pomlčkami, vyjadřují pocity lyrického hrdiny. Elipsa v textu nastává po sérii otázek adresovaných moři. To znamená nekonečnost a nerozpustnost těchto otázek, nemožnost plně porozumět “ hluboké tajemství» « tiché moře».
Zhukovského básnická schopnost v básni „ Moře"Nezůstal bez povšimnutí v ruské poezii." Po něm mnoho velkých ruských básníků namalovalo romantický obraz mořského živlu: Puškin v básni z roku 1824 “ Moře“. Lermontov ve svém slavném " Plachta"Tyutchev v básni" Jak jsi dobrý, oh noční moře ...“. Ale v každém z nich je obraz moře nejen romantickým symbolem, ale také tím, co pomáhá autorovi vyjádřit své myšlenky, pocity a nálady.

Analýza básně

„Moře“ Žukovského V.A.

Historie stvoření. Báseň byla napsána v roce 1822 v období Zhukovského tvůrčí dospělosti. Patří k programatickým dílům a je jedním z básníkových básnických manifestů. Je známo, že tuto báseň Žukovského zvláště zdůraznil Puškin, který o dva roky později napsal svou elegii se stejným názvem.

Žánr. V podtitulu básně autor určil její žánr - elegii. Toto je básníkův oblíbený žánr. Přitažlivost k žánru elegie znamenala přechod Žukovského k romantismu. Elegie je žánr lyriky, který zprostředkovává náladu smutku, smutku, zklamání a smutku. Romantici upřednostňovali tento žánr, protože umožňuje vyjádřit hluboce osobní, intimní pocity člověka, jeho filozofické myšlenky o životě, lásce, pocity spojené s kontemplací přírody. Je to přesně taková báseň, jakou je elegie „Moře“.

Témata a problémy. Žukovského báseň není jen poetickým obrazem mořského živlu, ale „krajinou duše“, jak v této romanci přesně takové básně definoval slavný vědec-filolog AN Veselovsky. Ve skutečnosti to není jen přímořská krajina, ačkoli, při čtení básně si živě představte moře: je to buď tiché, klidné, „azurové moře“, pak strašný zuřící živel, který je ponořen do tmy. Ale den romantiky, přírodní svět je také záhadou, kterou se snaží rozluštit. Proto je tak důležité, aby v básni vždy bylo slyšet volání přirozeného a lidského světa - stav lyrického hrdiny. Ale je důležité nejen to, že Žukovskij vytváří psychologickou krajinu, to znamená, že vyjadřuje pocity a myšlenky člověka prostřednictvím popisu přírody. Zvláštností této básně je, že nejsou oživovány jednotlivé části krajiny, ale moře se stává živou bytostí. Zdá se, že lyrický hrdina mluví s myslícím a cítícím partnerem, možná s přítelem nebo možná s nějakým tajemným cizincem. Pozta-romantic nepochybuje, že moře může mít duši jako člověk. V souladu s romantickými představami se božství rozpouští v přírodě, prostřednictvím komunikace s přírodou lze mluvit s Bohem, proniknout do tajemství bytí a dostat se do kontaktu se světovou duší.

Žukovskij si je jistý, že duše moře je jako duše člověka, kde se snoubí temnota a světlo, dobro a zlo, radost a smutek. Také zasahuje do všeho světla - do nebe, k Bohu. Ale na rozdíl od mnoha jiných romantiků, kteří malují tento „volný prvek“, Žukovskij také vidí, že moře chřadne, že ho něco tíží, bouří se proti tomu. Stejně jako člověk, moře nemůže cítit absolutní mír a harmonii, jeho svoboda je také relativní. Proto dostávají Žukovského tradiční romantické problémy svobody a otroctví, bouře a míru velmi neobvyklou interpretaci.

Nápad a složení. Báseň „“ je postavena v souladu s myšlenkou v ní obsaženou. Nejde ani tak o popis přírodních jevů, jako o speciální lyrický děj. V něm je pozorován pohyb, vývoj stavu lyrického hrdiny, sledující změny, ke kterým dochází u moře. Ale ještě důležitější je, že. že za tím je dynamika vnitřního stavu samotného moře, jeho duše. Tento vnitřní příběh lze rozdělit na tři části; "Tiché moře" -

1. část; "Bouře" - 2. část; „Klamný mír“ - 3. část. V souladu s nimi budeme sledovat vývoj výtvarného myšlení básně.

V první části je nakreslen nádherný obraz „azurového moře“, klidného a tichého. Ale „čistota“ a jasnost je vlastní mořské duši „za přítomnosti čisté“ „vzdálené jasné oblohy“:

Jsi čistý v přítomnosti jeho čistého:
Vyléváš jeho zářivý azur
Hoříte večerním a ranním světlem.
Hladíš jeho zlaté mraky “
A vy radostně záříte jeho hvězdami.

Je to „zářivý azur“ oblohy, který dává moři úžasné barvy. Obloha zde není jen vzdušný prvek táhnoucí se přes mořskou propast. Tento symbol je výrazem jiného světa, božského, čistého a krásného. Lyrický hrdina básně, který je vybaven schopností zachytit i ty nejnepatrnější odstíny, přemýšlí o moři, hádá, že je v něm ukryto nějaké tajemství, které se pokouší pochopit:

Tiché moře, azurové moře
Řekni mi své hluboké tajemství:
Co pohání vaše ohromné ​​poprsí?
Co dýchá váš napjatý hrudník?
Nebo vás vytáhne z pozemského otroctví
Pro vás vzdálená, jasná obloha? ...

Druhá část básně zvedá závoj nad tímto tajemstvím. Vidíme, jak se mořská duše otevírá během bouře. Ukazuje se, že když světlo oblohy zmizí a tma zhoustne, moře ponořené do tmy začne trhat, bít, oko je plné poplachu a strachu:

Když se shromažďují temné mraky
Abych vám vzal jasné nebe -
Biješ, kvílíš, zvedáš vlny,
Trháš a mučíš nepřátelskou mlhu ...

Žukovskij vykresluje obraz bouře s úžasnou dovedností. Zdá se, že můžete slyšet řev blížících se vln. A přesto to není jen obraz zuřících živlů. Je nám odhaleno hluboce skryté tajemství mořské duše. Ukazuje se, že jako všechno na Zemi je moře v zajetí, které není schopné překonat: „vytáhne tě z pozemského zajetí“. To je pro Žukovského velmi důležitá myšlenka.

Pro romantického básníka, který věří v „začarovaný svět“, tedy v jiný svět, ve kterém je všechno krásné, dokonalé a harmonické, byla Země vždy představována jako svět utrpení, smutku a smutku, kde není místo pro dokonalost. "Ach! Genius čisté krásy s námi nepřebývá, “napsal v jedné ze svých básní a líčil Génia, který jen na okamžik navštívil Zemi a znovu spěchal ke svému krásnému, ale pozemskému člověku nepřístupném.

Ukazuje se, že moře, stejně jako člověk, trpí na souši, kde je vše proměnlivé a nestabilní, plné ztrát a zklamání. Pouze tam - na obloze - je všechno věčné a krásné. Proto se tam táhne moře, jako duše básníka, který se snaží přerušit pozemská pouta. Moře obdivuje tuto vzdálenou, zářící oblohu, „chvěje se“ pro ni, to znamená, že se bojí navždy prohrát. Moře však není dáno, aby se s ním spojilo.

Tato myšlenka se vyjasňuje až ve třetí části básně, kde „vrácená nebesa“ již nemohou plně obnovit obraz míru a vyrovnanosti:

A sladká nádhera vrácené oblohy
Ticho vás vůbec nevrací;
Oklamání vaší imobility pohled:
Skrýváte zmatek v propasti zesnulého.
Obdivovat oblohu, třeseš se kvůli tomu.

Tak je pro lyrického hrdinu odhaleno tajemství moře. Nyní je jasné, proč v jeho „propasti zesnulého“ číhá zmatek. Ale zmatek básníka zůstává tváří v tvář neřešitelné hádance bytí, tajemství vesmíru.

Umělecká originalita. Báseň je plná prostředků poetické expresivity, které pomáhají učinit obraz mořského živlu nejen viditelným, ale také slyšitelným, hmatatelným, a usnadňují tak čtenáři cestu k porozumění autorově myšlení. Zvláštní roli v tom hrají epiteta. Pokud jsou v první části navrženy tak, aby zdůrazňovaly čistotu moře a světlo, které prostupuje celým obrazem („jasná obloha“, „jste čistí v přítomnosti jeho čisté“, „zlaté mraky“), pak v druhá část vytvářejí impozantní, alarmující tón („Nepřátelský opar“, „temná oblaka“). Epiteta nasycená křesťanskou symbolikou božství jsou velmi důležitá pro vyjádření umělecké myšlenky básně: „azurová“, „světelná“, „zářivá“. Vytvoří se zvláštní rytmus anafora na „ty“ („biješ, kvílíš, zvedáš vlny.,.“), syntaktický paralelismus a spousta tázacích vět zprostředkovává napjatou emocionální strukturu básně. Je třeba také poznamenat důležitou roli refrénu: „tiché moře, azurové moře“ - které nejen udává rytmus básně, ale také potvrzuje důležitou básnickou myšlenku. A jako jinde, Žukovskij mistrovsky využívá melodické možnosti řeči, je napsáno „Moře“ amphibrachia čtyři stopy, bílý verš, který pomáhá zprostředkovat rytmus blížících se vln. Obzvláště účinný je obraz bouře, k jehož obnovení básník používá techniku ​​aliterace, tj. Opakování stejných souhláskových zvuků v několika slovech. Tady je to aliterace k syčení, navíc podpořená rytmem čar, napodobující pohyb vln: „Biješ, kvílíš, zvedáš vlny, / trháš a trápíš nepřátelskou mlhu.“ Obecně můžeme říci, že Žukovského básnická dovednost v této básni dosahuje nebývalých výšin, o nichž Puškin pozoruhodně přesně řekl: „... jeho básně jsou podmanivou sladkostí“.

Význam práce. Umělecká inovace Žukovského v básni „Moře“ nezůstala v ruské poezii bez povšimnutí. Po něm mnoho velkých ruských básníků namalovalo romantický obraz mořského živlu, například Puškin ve své básni z roku 1824 „Moře“. Lermontov ve svém slavném „Parusu“, Tyutchev v básni „Jak dobrý jsi, ó noční moře ..,“. Ale v každém z nich je obraz moře nejen romantickým symbolem, ale také tím, co pomáhá autorovi vyjádřit své myšlenky, pocity a nálady.

Elegie je báseň, která vychází z hlubokých pocitů, které básníka objímají. To je obvykle upřímný kousek a velmi osobní. Jeho sentimentální úvahy jsou smutné, pokud spíše nejsou plné hlubokého smutku. Báseň „Moře“ (elegie VA Zhukovského) tyto požadavky plně splňuje.

Máša Protasová

Vasilij Andreevič Žukovskij byl nemanželské dítě, což mu následně nedovolilo oženit se se svou milovanou. Její matka byla tak proti misalianci, že by dala přednost smrti své dcery před jejím spojenectvím s tímto mužem. Tak vypadala Máša v očích Vasilije Andrejeviče - mladého, něžného a krásného.

Byla chytrá, citlivá a hluboce věřící. Byla tak poetická, že se vše kolem ní změnilo v poezii. Nemohl ho Žukovskij nemilovat? Samozřejmě že ne. Nemohl trpět, protože věděl, že štěstí je nedosažitelné? Samozřejmě že ne. Dvakrát usiloval o Mašenku, ale pokaždé obdržel kategorické odmítnutí. Přítel mi poradil, abych si vzal Mashu tím, že odejdu. Ale poslušnost a nábožnost matky nedovolila dívce s takovým sňatkem souhlasit. Oba se hluboce milovali a trpěli, ale dívka následovala svou sestru k Dorpatovi. Nyní je to město Tartu. S Vasily Andreevich Mashenka slíbil, že bude udržovat přátelství po celý život, což se ukázalo být krátké. A Vasily Andreevich miloval svou nádhernou múzu, svého krásného anděla strážného tak hluboce a silně, že se nikdy neoženil.

Své hořké štěstí si nesl po celý život. Dívka v Dorpatu si vzala nehodného muže, který se ve společnosti zdál slušný, a nadále miloval Vasilije Andreeviče. Manžel, který velmi žárlil, nedovolil Mašenkovi setkat se s Žukovským. Oba se podrobili osudu. Byli odděleni a v roce 1822 byla napsána elegie „Moře“. Příběh o vytvoření básně je ve skutečnosti dramatický.

Elegie

Začněme analýzu elegie „Moře“ jako obrazu konkrétních lidských pocitů. Běžně lze 28 slok básně rozdělit na sedm nerovných částí, ve kterých bude přítomen jak lyrický hrdina, tak ten, na kterého neustále myslí. Úvahy o lásce, přenesené metaforicky, prostřednictvím obrazu vodního živlu, tvoří téma elegie. V prvním čtyřverší básník vyjadřuje svůj vlastní stav metaforou problémové lásky a úzkostného myšlení pomocí obrazu moře. Ve druhé šestici také prostřednictvím obrazu živlu vody lyrický hrdina, který se ptá moře, mluví se svou milovanou.

Ptá se, jak se cítí v zajetí. Láskavě a něžně žádá, aby se mu otevřel. Ve třetím šestém verši, odlehčujícím moře, básník vzpomíná na dny štěstí se svou milovanou, kdy ráno a večer jí vše osvětlovalo, vše bylo laskavé a přinášelo radost. V dalším čtyřverší metaforicky hovoří o tom, jak se člověk chová, když mu je vzat sen. Jak je mučen a bojuje ze všech sil.

Tak pokračuje analýza básně „Moře“. Elegy, ve své předposlední šestiřádkové linii, hovoří o klamném míru, který přichází po boji s protivenstvím. To je také metafora. Zdá se, že všechny starosti zmizí, ale tento pohled klame. Poslední dva verše hovoří o hlubokém, ale chvějícím se vnitřním neklidu. Láska se svými pochybnostmi, strachem a nadějí je tématem Žukovského „mořské“ elegie.

Příroda jako prototyp Marie

Klidný, zuřící, uklidňující, bouřlivý ve svých hlubinách, zcela a zcela spojený s obrazem Marie, tak blízko k němu a tak vzdálený. Téma a myšlenka Žukovského elegie „Moře“ jsou úzce propojeny. Fascinován vodním živlem je navždy oddán kouzlům Marie Mašenky. Když se zeptá moře, požádá mladou dívku, aby mu svěřila své hluboké tajemství. Ptá se jí, metaforicky se přeměňuje na oblohu, zda je přitahována k němu, vzdálenému, světlu.

Básník uklidňuje svou milovanou, že jeho myšlenky jsou vysoké a čisté, ale nechte ji pohladit a zářit radostí. Věří, že pokud jim něco brání ve setkání, pak bude Máša násilná, jako živly vody, protesty a spěch. Nyní však překážky zmizí, protože mraky a opar opouštějí moře, ale Máša je dlouho rozrušený. Nedokáže se vzpamatovat a její klidný vzhled klame. Stále se bojí a obdivuje nebe, tedy básníka, chvěje se pro něj, pro jejich lásku. Toto je hluboká analýza elegie „Moře“, pokud znáte okolnosti básníkovy lásky.

První část

Báseň se zdá být napsána jedním dechem, tak rychle, tak srdečně, že ji ani nebylo nutné rozdělovat na sloky. Báseň „Moře“ je elegií v plném slova smyslu, protože je smutná a velmi osobní. Všechno, co chtěl, ale nemohlo to být vyjádřeno jinak, básník napsal v „moři“ metaforami. Elegie je dramatická, pokud je vnímána jako svět přírody inspirovaný básníkem. Způsob, jakým se Žukovskij začal stýkat s přírodou, se stal předchůdcem romantismu v ruské poezii. Bude plně animován skvělým F. Tyutchevem. Najde v ní svobodu, lásku i jazyk. Ale začíná to „mořem“. Elegie vypráví o básníkově pozorování kouzla azurového klidného moře, které je připraveno vést dialog se vzdálenou světelnou oblohou. Básník se ho ptá, zda se chce moře přiblížit k obloze, stejně obrovské, ale na rozdíl od Země drží pevně v náručí, lehké a vzdušné, nezatěžující.

Část dvě

Jasná obloha naplňuje moře azurově, nechává hořet světlem. Zlaté mraky hladí moře. Elegie vypráví, jak radostně se noční hvězdy odrážejí v moři. Pokud je nebe duší člověka, pak je moře jeho tajným, neznámým a neviditelným světem. Duše stoupá do nebe, aby poznala blaženost. Ale jeho druhá část - voda - s viditelným klidem a mírem je vždy znepokojená.

Část třetí

Mořské vzrušení se může změnit v bouři. A pak - všechno, pozor. Neodstraňujte jasné nebe z moře bouřkovými mraky. Bude zuřivě bojovat, zešedivět a olovnatě, ale bude bránit svůj mír a mír, ukončí temnotu.

Část čtvrtá

Dílo „Moře“ je elegie dvou tváří. Básník po bouři a bouři analyzuje, co viděl. Vidí, jak se mraky a opar rozptylují, obloha opět září azurově, ale moře si na špatné počasí dlouho pamatovalo, vše v něm bublalo a vřelo.

Vlny stoupají na dlouhou dobu. I na první pohled, uklidněný, ve vnitřním neklidu se moře bojí, že ztratí oblohu se svou sladkou brilancí.

Závěr

Báseň byla napsána v roce 1822, ale publikována mnohem později, o sedm let později, když Maria Protasova již nežila.

Zemřela při porodu. Ostrá bolest pominula a už ten osobní zmizel pod mořskými vlnami. Elegie, kterou napsal amphibrach, zprostředkovává kymácení vln. Nemá obvyklý rým pro báseň. To je ten, který dává práci vznešenosti a vážnosti. Zdůrazňují také, že osoba za jakýchkoli okolností musí zůstat osobou. Když zmizí, nebe bude stále zářit a mořské vlny budou bít na břehu.