მხიარული და კომიკური: ზოგადი და განსაკუთრებული. კომიქსების სახეები: იუმორი და სატირა. კომიქსის ჩრდილები: ჭკუა, ხუმრობა, სარკაზმი. ირონია, ეპიგრამა, პაროდია, pun, კარიკატურა, მეგობრული კარიკატურა. კომიქსის აქტუალურობა და თანამედროვეობა. კომედიური სიცილი. კომიკური ჟანრები დრამაში. პოზიტიური კომედიის გმირი. საყოფაცხოვრებო კომედია, ფარს კომედია, ვოდევილი.

5.1. მხიარული და კომიკური: ზოგადი და სპეციფიკური

ამ თემის შესწავლის დაწყებისას, ჯერ უნდა განასხვავოთ ორი ცნება: კომიკური და მხიარული,რადგან ისინი არ არიან იგივე. სასაცილო- ფსიქოფიზიკური ფენომენი და კომიკური- ფენომენი ესთეტიური . ერთია სიცილი ნერვულ მღელვარებაზე ან ტიკტიკზე და მეორეა სიცილი თეატრში სასაცილო კომედიაზე, ხუმრობაზე, სასაცილო ამბავზე ან ანეკდოტზე.

კომიქსი ადამიანის უდავო პრივილეგიაა. ეს არის მისი თავისებურება. სიცილის უნარი დამახასიათებელია არა მხოლოდ ადამიანებისთვის, არამედ ზოგიერთი უმაღლესი ცხოველისთვისაც.

ღიმილი და სიცილი ხდება კომიქსის „თანამგზავრები“ მხოლოდ მაშინ, როცა გამოხატავენ კმაყოფილების გრძნობას, რომელსაც ადამიანი გრძნობს. სულიერი გამარჯვება რა ეწინააღმდეგება მის იდეალებს,რა არის მათთან შეუთავსებელი, რა არის მისთვის მტრული, რადგან გამოავლინო ის, რაც იდეალს ეწინააღმდეგება, მისი წინააღმდეგობის გაცნობიერება ნიშნავს ცუდის დაძლევას, მისგან თავის დაღწევას. შესაბამისად, როგორც წერდა წამყვანი რუსი ესთეტიკოსი M.S. Kagan , შეჯახებარეალური და იდეალურიდევს კომიქსის გულში. უნდა გვახსოვდეს, რომ კომიკური, ტრაგიკულისგან განსხვავებით, მხოლოდ მაშინ ხდება, თუ ის არ იწვევს სხვებს ტანჯვას და არ არის საშიში ადამიანისთვის.

სიცილი გმობს იმას, რაც შეუთავსებელია ესთეტიკურ იდეალთან და ეწინააღმდეგება მას. და რადგან ესთეტიკურ იდეალს ყოველთვის განსაზღვრავს საზოგადოება და მასში გაბატონებული შეხედულებები, მაშინ მისი მეშვეობით კომიქსები სოციალურ იდეალებთან არის დაკავშირებული. და არ აქვს მნიშვნელობა რა კომიკურ მოვლენებს მივიღებთ: თავად ცხოვრებაში თუ ხელოვნებაში, ისინი ყოველთვის შეიცავს არა მხოლოდ სიცილს, არამედ გარკვეულ შეფასებას იმის შესახებ, თუ რაზე იცინის ადამიანი. კომიქსები არის კატეგორია შეფასებითი და ესეც მისი თავისებურება.

კომიკური არის დადასტურება ან უარყოფა. და დადასტურება ან უარყოფა ყოველთვის ემყარება გარკვეულ ზომას. რაც შეესაბამება, დამტკიცდება, რაც არ შეესაბამება, დაგმობს. რეალობის ესთეტიკურ შეფასებაში ასეთი საზომია სილამაზის იდეა, ასეთი საზომი ესთეტიკური იდეალია. მაშასადამე, კომიქსის ესთეტიკური არსი რეალისა და იდეალის შეჯახებაშია, როცა რეალის უარყოფა, შერცხვენა, გმობა, უარყოფა, კრიტიკა იდეალის პოზიციიდან ხდება.

კომიქსის საფუძველია წინააღმდეგობა. კომიქსები არის კონტრასტის, უთანხმოების, დაპირისპირების შედეგი, რაც შეინიშნება, რა არის რეალურად და რა უნდა იყოს. ეს არის შეუსაბამობა ფენომენის გარეგნობასა და არსს შორის. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კომიქსის ფესვები ვლინდება მხოლოდ მაშინ, როდესაც ვხედავთ:

ა) არა მხოლოდ ვულგარული, არამედ ვულგარული, ამაღლებულობაზე პრეტენზია;

ბ) არა მხოლოდ მოხუცი, არამედ ახალგაზრდა ჩაცმული მოხუცები;

გ) არა უბრალოდ მოძველებული, არამედ თანამედროვეობის პრეტენზია;

დ) არა მხოლოდ უმნიშვნელო, არამედ უმნიშვნელო, თვითმმართველობის მნიშვნელოვანი, ჩვენება და ა.შ.

ამრიგად, კომიქსს ეფუძნება გარკვეული სახის წინააღმდეგობაარსსა და გარეგნობას, შინაარსსა და ფორმას, ლამაზსა და მახინჯს შორის და ა.შ. მაგრამ მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ ეს წინააღმდეგობები, თავისთავად მიღებული, ჯერ კიდევ არ ქმნიან კომიქსს. მაგალითად, ეკონომიკურ ცხოვრებაში ფორმასა და შინაარსს შორის წინააღმდეგობა კომიქსთან პირდაპირი კავშირი არ აქვს. კომიკური გამოიხატება მხოლოდ ფორმასა და შინაარსს, ან მშვენიერსა და მახინჯს შორის ისეთ წინააღმდეგობაში, როცა ფორმის „მნიშვნელოვნება“ ფარავს შინაარსის სიცარიელეს, პომპეზურობა ფარავს სიმახინჯეს და ა.შ.

კომიქსში არსებული წინააღმდეგობის არსის გასაგებად, უნდა ვიფიქროთ წინააღმდეგობებზე ე.წ. სოციალური . ამისათვის აუცილებელია გავიხსენოთ ჰერცენის, ჩერნიშევსკის, სალტიკოვ-შჩედრინის ნამუშევრები, რომელთათვისაც კომიქსი არის უძლიერესი იარაღი "სიცოცხლის ტყვიის სისაძაგლის", ვულგარულობის წინააღმდეგ, ყველაფრის წინააღმდეგ, რაც ამცირებს ადამიანის ღირსებას.

ესთეტიკური აზროვნების ისტორია ავლენს ღრმა კავშირს კომიკურსა და ისტორიული პროცესის მიმდინარეობას შორის. ამასთან დაკავშირებით აზრი აქვს კ.მარქსის ნაშრომის „ჰეგელის სამართლის ფილოსოფიის კრიტიკას“ გაანალიზებას, რომელშიც მან გამოავლინა კომიკური ფენომენების ღრმა არსი. ძველი გერმანული ფეოდალური წყობის ტრაგიკული ფენომენიდან კომიკურ ფენომენად გადაქცევის მაგალითის გამოყენებით, ავტორი წერდა, რომ სანამ ფეოდალური გერმანული საზოგადოება ებრძოდა ახალ წესრიგს, რომელიც ჯერ კიდევ საწყის ეტაპზე იყო, მისი სიკვდილი ტრაგიკული იყო. მაგრამ როდესაც ახალი სისტემის ტრიუმფის გარდაუვალობა აშკარა გახდა და ძველმა სარგებლობამ გადააჭარბა, მარქსმა მისი წინააღმდეგობა ცხოვრების ახალი ძალების მიმართ დააფასა, როგორც კომიქსების გამოვლინება ისტორიაში. „ისტორია ფუნდამენტურად მოქმედებს და გადის მრავალ ფაზას, როდესაც ის სიცოცხლის მოძველებულ ფორმას საფლავში ატარებს. მსოფლიო ისტორიული ფორმის ბოლო ფაზა მისი კომედია ... რატომ არის ეს ისტორიის მსვლელობა? ”ეს აუცილებელია იმისათვის, რომ კაცობრიობა მხიარულად დაშორდეს თავის წარსულს.”

Ისე, კომედიის სოციალური არსი მდგომარეობს მოძველებულის პრეტენზიულობაშისიცოცხლის ძალები. Რის შესახებაა? - ეს მთავარ ობიექტებზეკომიქსები ეხება ცხოვრებისეულ ფენომენებს, რომლებიც მოძველდა ან მოძველდა.დადებითი შინაარსის ამოწურვით, სიცოცხლის უფლება დაკარგვით, მაგრამ საგულდაგულოდ ნიღბავს მათ ნამდვილ არსს, ფენომენები სიცილით სრულდება.

კომიქსის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტი არის ელემენტი სიურპრიზები . სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კომიკური ეფექტი ჩნდება მაშინ, როდესაც ობიექტი გამოიყენება მისთვის არადამახასიათებელი მიზნისთვის, როდესაც მთავარი და უმნიშვნელო მოულოდნელ შედარებაში აირია. მაგალითად, შეგვიძლია მოვიყვანოთ შემდეგი იუმორისტული გამონათქვამები: "ლეო ტოლსტოი რომ ეცხოვრა კომუნალურ ბინაში, ის გახდებოდა სალტიკოვ-შჩედრინი" ან "იყიდება გერმანული დატყვევებული აკორდეონი წითელი პარტიზანის ქარხნიდან".

თემის „კომიკა ცხოვრებაში და ხელოვნებაში“ შესწავლისას განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ ის ფაქტი, რომ სხვადასხვა საზოგადოებაში კომიქსს აქვს თავისი უნიკალური შეღებვა ქვეყნისა და ხალხის ეროვნული მახასიათებლების შესაბამისად და მჭიდროდ არის დაკავშირებული მათთან. ფოლკლორი, ტრადიციები და წეს-ჩვეულებები. ამიტომ, სხვა ეროვნების ან კულტურის ადამიანებზე ხუმრობები უნდა იყოს უკიდურესად დელიკატური და ტაქტიანი, დარწმუნებული იყავით, რომ ისინი სწორად იქნება განმარტებული.

5.2. კომიქსების ტიპები და ჩრდილები

თემის შემდეგი განყოფილება „კომიკა ცხოვრებაში და ხელოვნებაში“ დაკავშირებულია კომიქსის ტიპებისა და ჩრდილების შესწავლას. Ესენი არიან იუმორი და სატირა.ეს განსხვავება უნდა ვიცოდეთ და გავიგოთ, რადგან დამცინავი ფენომენები არ არის ერთნაირი და არათანაბარი მათი სოციალური მნიშვნელობით. ერთია სიცილი ფენომენზე, რომელიც ზოგადად დადებითია, მაგრამ აქვს გარკვეული ნაკლი. მეორე არის ფენომენი, რომელიც ხდება მოძველებული და რეაქციული თავისი არსით. პირველ შემთხვევაში საუბარია იუმორზე, ხოლო მეორეში - სატირაზე. იმისდა მიხედვით, თუ რომელი ფენომენი და რა წინააღმდეგობა იქცევა კომიკურ ობიექტად, კომიქსის ფერები განსხვავებული იქნება. მეგობრული, კეთილგანწყობილი სიცილი ერთია, მაგრამ შხამიანი, მწველი სიცილი მეორეა. ბუნებრივია, კომიქსის ჩრდილები და მისი ტიპები განსხვავებული იქნება. ბევრი მათგანია, მაგრამ მათ შორის ორი მთავარია: იუმორი და სატირა.

იუმორი- უმეტესობა უნივერსალურიკომიქსის გამოვლინება. არც სატირა, არც პაროდია, არც ირონია, არც ფარსი, არც კარიკატურა, არც მულტფილმი, არც კომედია იუმორის გარეშე შეუძლებელია. იუმორი მრავალმნიშვნელოვანი, მრავალმხრივი კატეგორიაა.

იუმორი არის კეთილგანწყობილი, ნაზი დაცინვა ინდივიდუალური ნაკლოვანებებისა და საერთო პოზიტიური ფენომენის სისუსტეებზე. იუმორში დადებით და უარყოფით გრძნობებს შორის წინააღმდეგობის მიუხედავად, საერთო „ბალანსი“, როდესაც აღიქმება, იწვევს სიამოვნების განცდას.

იუმორი არის მეგობრული, კეთილგანწყობილი სიცილი, თუმცა არა უკბილო. გამოავლენს ფენომენის არსს, ის ცდილობს მის გაუმჯობესებას, ნაკლოვანებებისგან გაწმენდას, ეხმარება უფრო სრულყოფილად გამოავლინოს ის, რაც სოციალურად ღირებულია. იუმორი თავის ობიექტში ხედავს ზოგიერთ ასპექტს, რომელიც შეესაბამება იდეალს.

იუმორის ობიექტი, მიუხედავად იმისა, რომ იმსახურებს კრიტიკას, ზოგადად მაინც ინარჩუნებს თავის მიმზიდველობას. თვალსაჩინო მაგალითია სანჩო პანსას გამოსახულება სერვანტესის „დონ კიხოტიდან“. გაანალიზეთ ამ გმირის პერსონაჟი მისი სიმხდალეთ, გლეხური წინდახედულებით, რეალური სიტუაციის გაგების უუნარობით და გაიგებთ მის მთელ კომედიას. ჩარლი ჩაპლინის, არკადი რაიკინის, გენადი ხაზანოვის, ევგენი პეტროსიანის და მრავალი სხვა გმირები კომიკურები არიან როგორც გარეგნულად, ასევე მოქმედებით. მაგრამ ყველა ასეთ შემთხვევაში კომედიაა იუმორისტული პერსონაჟი , ანუ მხიარული, სახალისო, მხიარული, აბსურდული და მსგავსი მხოლოდ ხაზს უსვამს და ხაზს უსვამს ცხოვრების ფუნდამენტურად დადებით ფენომენს.

ფერწერაში, განსაკუთრებით გრაფიკაში, ადამიანის იუმორისტულ გამოსახულებას უწოდებენ მეგობრული მულტფილმი.

იუმორის სპეციფიკური მახასიათებელია მასში გარკვეული მორალური პოზიციისა და მორალური თვისებების არსებობა, როგორც კომიკოსის, ასევე იუმორის მიმღების მხრიდან. ამავდროულად, იუმორის გასაოცარი ეფექტი ის არის, რომ სხვების სიცილის დროს ზოგჯერ ვერ ვამჩნევთ, რომ ამავე დროს საკუთარ თავზე ვიცინით.

იუმორი დიდ ადგილს იკავებს ცხოვრებაში, ის თან ახლავს ჩვენს ყველა საქმეში. ეს არის ადამიანის მორალური ჯანმრთელობის მაჩვენებელი, მისი უნარის მკაფიოდ შეამჩნიოს ყველაფერი და რეაგირება მოახდინოს მის გარშემო არსებულ მოვლენებზე. ეგრეთ წოდებულ „ბნელ“ იუმორსაც კი გარკვეული დადებითი მნიშვნელობა აქვს. გაიხსენეთ გერმანელი მწერლის ე. რემარკის შემოქმედება, ფრონტის ჯარისკაცების იუმორი წიგნში "ყველა მშვიდი დასავლეთის ფრონტზე". ამის შესახებ თავად რემარკი წერდა: ”ჩვენ ვხუმრობთ არა იმიტომ, რომ იუმორის გრძნობა გვაქვს, არა, ვცდილობთ არ დავკარგოთ იუმორის გრძნობა, რადგან ამის გარეშე დავკარგავდით”.

ასევე დაკავშირებულია იუმორთან ჭკუა . ჭკუა არის შეგნებულად კომიკური, გონებიდან მომდინარე და გარკვეული გაგებით დაგეგმილი. ზედმეტი ჭკუა ადვილად შეიძლება მოსაწყენი გახდეს: მახვილგონიერ ადამიანებს ხშირად არ აქვთ პირდაპირობა და სიკეთე, მაგრამ ისინი გვაოცებენ თავიანთი ინტელექტის ბრწყინვალებით.

ფრანგული ანდაზა ამბობს: „თუ ვინმე სულელია, ეს დიდხანს გაგრძელდება“. ეს ნამდვილად მახვილგონივრული განცხადებაა! მის უკან შეიძლება დაინახოს არა მხოლოდ მნიშვნელოვანი ცხოვრებისეული გამოცდილება, არამედ ასეთი გამოცდილების დაუვიწყარი და მტკივნეულად ჩამოყალიბების ხელოვნება. ჭკუა წარმოიქმნება ცივილიზაციის გარკვეულ, საკმაოდ მაღალ საფეხურზე. იგი წარმოდგენილია წიგნის ლიტერატურაში და თითქმის საერთოდ არ არსებობს ხალხურ პოეზიაში, რომელშიც მთავარია არა მახვილი, არამედ უბრალო გონება.

ჭკუა ადვილად შეიძლება იყოს თავხედური და ზოგჯერ ცალსახად ბოროტი. ამის მაგალითია შემდეგი ფრაზა, რომელიც, სენეკას თქმით, წარმოთქვა სტოიკოსმა დემეტრემ: „... სულელების ლაპარაკს ისეთივე ყურადღება უნდა მიაქციოს, რამდენადაც მათ მუცელში ღრიალი“. ეს ნათქვამია არა მხოლოდ ჭკვიანურად, არამედ ჭეშმარიტად ბოროტად.

კრიტიკისა და მანკიერებების დაცინვის უმაღლესი ფორმა, რომლის მიმართაც სრულიად შეუწყნარებელი ვართ, არის სატირა.

Სატირა - ეს მეორე ტიპის კომიქსია. ის წარმოადგენს უმოწყალო დაცინვადა ფენომენის ან მთლიანად ადამიანის ტიპის უარყოფა. სატირა უარყოფს სამყაროს, სჯის მის არასრულყოფილებას ტრანსფორმაციის სახელით რაღაც იდეალური პროგრამის შესაბამისად.

იუმორისგან განსხვავებით, სატირული სიცილი არის მუქარა, სასტიკი, გამხმარი სიცილი. ბოროტების, სოციალური დეფორმაციების, ვულგარულობის, უზნეობისა და მსგავსი რამ რაც შეიძლება მეტი ზიანი მიაყენოს, ფენომენი ხშირად განზრახ გაზვიადებულია და გაზვიადებულია. ამრიგად, ვ. მაიაკოვსკის სატირულ კომედიებში „აბაზანა“ და „წოლის ბუზი“ მოქმედება არ ემთხვევა ცხოვრების რეალურ მსვლელობას. მომავლის ადამიანები ვერ შეგხვდებიან. "ბატში" გლავნაჩპუპების მსგავსი ბოსი არ შეიძლება იყოს. და სპექტაკლის "Bedbug" ბევრ გარემოებას ასევე არ აქვს ზუსტი ანალოგია რეალობასთან. მაგრამ გაზვიადება წვეტიანი ფორმა თვალსაჩინოს ხდის ჩვენს ნაკლოვანებებს, რაც იყო და არის ჩვენს ცხოვრებაში.

სატირული დაცინვა მიიღწევა ისეთი ტექნიკის გამოყენებით, როგორიცაა ჰიპერბოლა (ანუ გაზვიადება არაჩვეულებრივ პროპორციებამდე) ან გროტესკული (ფანტასტიკურად მახინჯი სურათი). მაგალითად, ერთ-ერთი მერი სალტიკოვ-შჩედრინის "ქალაქის ისტორიაში" სერიოზული მზერით, რომელიც განიხილავს ქალაქში ხიდის აშენების საკითხს, ეკითხება: "როგორ ავაშენებთ ხიდს - მდინარის გასწვრივ თუ გადაღმა?" და პასუხისმგებელი თანამდებობის დაკავების პირის შეუღწევადი სისულელე მაშინვე ცხადი ხდება.

ვ. მაიაკოვსკი ოსტატურად იყენებს ჰიპერბოლას და გროტესკს ლექსში „კმაყოფილი“, სადაც „პირდაპირ“ დასცინის ყველანაირ შეხვედრას და დასცინის კომუნისტებს, რასაც ისინი მუდმივად აკეთებენ, არის ჯდომა და ხელახლა შეხვედრა. ადამიანს არ შეუძლია დანიშნოს შეხვედრა უფროსთან და მდივანი განმარტავს რატომ:

"ის ერთდროულად ორ შეხვედრაზეა,

ოცი შეხვედრა

ჩვენ უნდა გავაგრძელოთ.

უნებურად უნდა გაიყო ორად.

აქა წელამდე

მაგრამ სხვა

სატირა არ მიისწრაფვის სიცოცხლის ზუსტი რეპროდუქციისაკენ, ჭეშმარიტებისა და მსგავსებისკენ. მას შეუძლია გააფართოოს პერსონაჟი, გაამძაფროს მისი ინდივიდუალური ასპექტები და გაზვიადდეს ის გარემოებები, რომლებშიც ადამიანები მოქმედებენ. მისთვის მთავარია გამოამჟღავნოს, თვალსაჩინო გახადოს ცხოვრების ის ფენომენები, რომელთა წინააღმდეგაც ის მიმართავს თავის მახვილ ზღვარს.

სატირა თამამი ჟანრია. ის აკავშირებს უპრეცედენტოს რეალურთან, არსებულთან; გაზვიადება, ჰიპერბოლა - პერსონაჟების ყოველდღიური თვისებებით და ცხოვრებისეული გარემოებებით. საშუალებების ამ თავისუფლებას მისი მთავარი ამოცანაა ნაკარნახევი: დაინახოს ის მანკიერებები და ნაკლოვანებები, რომლებზეც ადამიანები გადიან ცხოვრებაში მათ შეუმჩნევლად. სიცილი აქ არის სასტიკი, დამამშვიდებელი, რადგან ის მიმართულია ყველაფერზე, რაც არ შეესაბამება იურიდიულ, პოლიტიკურ, ესთეტიკურ და მორალურ იდეალებს. მაშასადამე, სატირამ არ იცის დათმობა და საწყალი.

სატირას აქვს თავისი, უნიკალური თვისებები. ჩვენ ვსაუბრობთ, პირველ რიგში, იმაზე აქტუალურობა . ხალხი არ გაიცინებს იმაზე, რაც დღეს მათთვის არ არის მნიშვნელოვანი, რაც მათ არ აწუხებს, არ აინტერესებს. Ამიტომაც თანამედროვეობა - სატირის წინაპირობა. თუ სატირიკოსი იწყებს იმ ფენომენების გაკიცვას, რომლებიც არ არსებობს ან არ გააჩნიათ მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა თანამედროვე ცხოვრებაში, ის რისკავს, რომ საკუთარი ნამუშევარი სხვა სატირისტების დაცინვის ობიექტად აქციოს. და მაშინაც კი, როდესაც სატირიკოსი მიმართავს ფენომენებს, რომლებიც თითქოს მოძველებულია, ასახულია, მაგალითად, კლასიკურ სატირულ კომედიაში, ის აძლევს მათ თანამედროვე ინტერპრეტაცია, გაიძულებს იფიქრო თანამედროვე ცხოვრების ფენომენებზე. გაიხსენეთ თეატრალური წარმოდგენა სუხოვო-კობილინის პიესის "ტარელკინის სიკვდილის" მიხედვით. მასში არსებული სიუჟეტი გასული საუკუნის მოვლენებს უკავშირდება. თუმცა, ბიუროკრატიის, ფილისტინიზმისა და ვულგარულობის გამოჩენა, რომელიც ასევე ხდება ჩვენს ცხოვრებაში, დღესაც აქ ძალიან მკვეთრად და თანამედროვედ ჟღერს. აქედან სიცილი ხდება მუქარის, სასტიკი, შხამიანი, დაუნდობელი, გადაიქცევა მრისხანედ. სწორედ ამ გაგებით შეგვიძლია ვისაუბროთ სატირაზე, როგორც კრიტიკის რეალურ, ყველაზე გასაოცარ ფორმაზე. იგივე შეიძლება მივაწეროთ პოეტ ა.გალიჩის მიერ საბჭოთა ისტორიის პერიოდში დაწერილი „მოთხრობები კ.პ.

ჰკითხე ჩემს მეუღლეს, დაშას,

ჰკითხეთ მის დას, კლავკას,

ისე, მე არ ვიყავი ცოტათი დანებებული,

ეს ცოტაა, შესწორებული!

კვირა კულტურულად გავატარე

თავი დავიბანე და აბაზანაში ორთქლის აბაზანა მივიღე,

და ლანჩის დროს, როგორ შეიკრიბა ჩემი ოჯახი,

დავიწყეთ ხუმრობა და ისტორიების მოყოლა!

მე მხოლოდ ასი გრამი ავიღე, დამწყებთათვის

(კარგი, არაუმეტეს ასი - ისე რომ მოვკვდე!),

ვხედავ მანქანას უახლოვდება სახლს,

და მე ვუყურებ - მას აქვს რეგიონული კომიტეტის ნომერი!

აბა, ვერანდაზე ვარო, ამბობენ, როგორი სტუმარიაო?

ვინ მოიყვანეს, ჩეხი არ იყო?

და არის გარანტი, მელნის ლურსმანი:

- დაჯექი, - ამბობს ის, - წავიდეთ.

აბა, თუ დამიძახებენ,

ეს არის მთავარი ვირა!

კულტურის სახლში მატინი გრძელდება

მშვიდობის დასაცავად!

და პირველი იქ არის, დანარჩენები კი რეგიონიდან არიან.

აბა, მე დავჯდები გარანტიის ფეხზე,

ის ჩემთვის ფოთოლია

აქაც არ ვიკამათებ.

"გაამოწმეთ," ამბობს ის, "გზაში

თქვენი გამორჩეული სიტყვით!”

კარგი, ვფიქრობ, შეავსე შენი ფასი,

კითხვის სპეციალისტი ვარ, მადლობა ღმერთს!

მივდივართ, სცენაზე გავდივარ

და მთელი ჩემი კულტურით ვჯდები გვერდზე.

ვხედავ, თავმჯდომარე თვალებს მიყურებს:

მოიწონეთ, თქვით თქვენი სამუშაო სიტყვა!

მე გამოვდივარ

და არა ფრაქციულად, როგორც კოდალა,

მე კი ნელა და მკაცრად ვამბობ:

ისრაელი, მე ვამბობ, სამხედრო

ცნობილია მთელ მსოფლიოში!

როგორც დედა ვამბობ და როგორც ქალი

მოვთხოვ მათ პასუხის გაცემას!

რამდენი წელია ქვრივი ვარ?

მთელი ბედნიერება გადის,

მაგრამ მე მზად ვარ დავდგე

მშვიდობის მიზნით!

გეუბნები როგორც დედა და როგორც ქალი!..

აქ ყბა ჩამომივარდა -

ბოლოს და ბოლოს, ასეთი შეცდომები ხდება!

ეს ბიწის შვილი, თავდებული ძმაკაცი,

ქაოსში საბუთები ავურიე!

და არ ვიცი გავაგრძელო თუ დავასრულო,

დარბაზში სიცილი და ყვირილი არ ჩანდა...

პირველიც, ვხედავ, სახეს არ აჩენს,

და ის თავს მიქნევს ჩემკენ!

ჰოდა, აქ ეტაპობრივად დავტრიალდი

(მადლობა ღმერთს, ყოველთვის ასეა)

და როცა დაასრულა, ყველამ ერთდროულად დაუკრა ტაში,

პირველმაც - პირადად - ხელები გადაიძრო.

შემდეგ კი თავის სამკვიდროში დამპატიჟა

და მან ყველას წინაშე თქვა:

„კარგი, ძმაო, შენ მიეცი მათ! როგორც მუშა!

მან ძალიან სწორად გააშუქა სიტუაცია!”

კომიქსის არსის გააზრებისას მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ მისი წყარო არ არის ცხოვრების სიმახინჯეების ესთეტიზაცია, არამედ მათთან ბრძოლა. სიცილი კურნავს საზოგადოების სნეულებებს; ის ემსახურება კარგს და ლამაზს. ამ თვალსაზრისით, საინტერესო იქნება მკითხველს მივაწოდოთ მკვეთრი სატირის ფრაგმენტები ფ.კრივინის წიგნიდან „ნივთების ქვეყანაში“.

მორალის დაცვა

კრაუბარი სეიფის კარს მიუახლოვდა და თავი გააცნო:

მე ვარ ლომი. და ვინ ხარ შენ? Გახსენი!

კარი ჩუმად იყო, მაგრამ კრაუბარი საკმაოდ გამოცდილი იყო ასეთ საკითხებში. მან იცოდა რა იმალებოდა ამ გარეგანი იზოლაციის მიღმა და ამიტომ, ზედმეტი ცერემონიის გარეშე, აიღო კარი... - თავი დამანებე, ხულიგანო! - კარი გაიჯახუნა.

შეწყვიტე გატეხვა! ჩვენ გიცნობთ!

ტელეფონის მიმღები ინტერესით უყურებდა ამ სცენას. მისი პირველი ნაბიჯი იყო დარეკვა და ეცნობებინა სად უნდა ყოფილიყო, მაგრამ მერე იფიქრა, რომ აზრი არ ჰქონდა დაკავშირებას და გარდა ამისა, საინტერესო იყო როგორ დამთავრდებოდა ეს ამბავი.

და როცა ყველაფერი დასრულდა, ტელეფონმა დაიწყო ყველგან დარეკვა:

ჩვენი ხელისშემშლელია! ის ვითომ თავისი გასაღების ასე ერთგულია, მაგრამ სინამდვილეში...

უდანაშაულო ბოთლი

ბოთლი ნასამართლევი იყო სიმთვრალისთვის, მაგრამ აღმოჩნდა უდანაშაულო.

სასამართლო პროცესი, რა თქმა უნდა, არ იყო რეალური, არამედ ამხანაგური, რადგან, მოგეხსენებათ, სიმთვრალისთვის არ გკითხავთ. მაგრამ ეს საკმარისი იყო ბოთლისთვის.

ყველაზე მეტად აღშფოთდნენ გლასი და რიუმკა. ჭიქამ დამსწრეებს მოუწოდა, „ფხიზელი შეხედონ საგნებს“ და რიუმკამ სთხოვა, რომ სწრაფად დაესრულებინათ, რადგან ის, რიუმკა, ვერ იტანდა ალკოჰოლის სუნს.

შემდეგ კი უცებ აღმოჩნდა, რომ ბოთლი ღვინო არ იყო. ეს ნათლად დაამტკიცა მოწმე სოსკამ, რომელსაც სამსახურში მუდმივად უწევდა ბოთლთან შეხება.

ყველამ მაშინვე უხერხულად იგრძნო თავი. არავინ იცოდა რა ეთქვა, რა გაეკეთებინა და მხოლოდ კორკსკრიუმ (რომელმაც იცოდა როგორ გამოსულიყო ნებისმიერი სიტუაციიდან) მხიარულად წამოიძახა:

ძმებო, ეს ღონისძიება უნდა აღვნიშნოთ! მოდი, მე გიმკურნალებ!

და მან მთელი კომპანია თავის ძველ მეგობარ ბარელთან მიიყვანა.

აქ ძალიან მხიარული იყო, შუშა და შუშა ბოთლით ჭიკჭიკებდნენ ჭიქებს ყოველ წუთს და მალევე ივსებოდა კისერამდე.

და ყველას გულითადად გაუხარდა, რომ ბოთლი, რომელსაც ასე მკაცრად სჯიდნენ სიმთვრალისთვის, სრულიად უდანაშაულო იყო...

Სატირა- ჟანრი რთულია. ის აუცილებლად შეურაცხყოფს ვინმეს, შეურაცხყოფს ვინმეს და არ მოეწონება ვინმეს. გასაკვირი არ არის, რომ ფრანგული ანდაზა ამბობს: სასაცილო რამ იარაღზე მეტს კლავს. სატირის შიშისთვის საკმარისზე მეტი არგუმენტი არსებობს, რის გამოც სატირა საყოველთაო ტაშით ვერ განვითარდება. თუმცა, სატირა ემსახურება საზოგადოებაში შემოქმედებით მიზნებს, კურნავს მის დაავადებებსა და წყლულებს. ამიტომ ყველა კომიკური ჟანრი ასე აუცილებელია. იქ, სადაც ის იწყებს კლებას, შეიძლება ვისაუბროთ გაფუჭებაზე. ამ მხრივ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია კომიქსის საგანმანათლებლო ამოცანების გააზრება და მისი როლი ადამიანური ზნეობის ჩამოყალიბებაში. ვფიქრობ, აქ უზარმაზარი შესაძლებლობები იმალება.

ასე რომ, კომიქსის გამოხატვის ძირითადი საშუალებებია იუმორი და სატირა , რომელთაგან თითოეულს, თავის მხრივ, აქვს გარკვეული ჩრდილები ფორმაში ხუმრობები და სარკაზმი.ჭკუის ამ ორი ფორმის შედარებისას უნდა გავითვალისწინოთ, რომ ხუმრობის ობიექტი ფუნდამენტურად კარგი ადამიანის ზოგიერთი სისუსტე და უმნიშვნელო ნაკლია. ა სარკასტული დამოკიდებულება იპყრობს ადამიანში საფუძველს და მანკიერებას, ანუ ის, რაც მისთვის საშიშია, რაც ეწინააღმდეგება მის იდეალს, ემუქრება მას. ეს გულისხმობს განსხვავებას სუბიექტურ მხარეში ხუმრობები და სარკაზმი : პირველი ჩვეულებრივ მეგობრულია, კეთილგანწყობილი, შეიძლება იყოს მხიარული, შეიძლება იყოს სევდიანი, მაგრამ ყოველთვის კეთილი და უწყინარია, განსხვავებით შორს მეგობრული, კაუსტიკური, დამანგრეველი სარკაზმისგან.

ამ უკანასკნელის მაგალითია ფ.კრივინის „სამეცნიერო ზღაპრები“, მაგალითად, „რიცხვები“ და „ბრეკეტინგი“.

რიცხვები იყოფა ლუწი, კენტი და საპატიო. ეს უკანასკნელი ხშირად შეიცავს წარმოსახვით რიცხვებს.

Შენიშვნა:კარგი იქნება ამ ჭეშმარიტებით დაიწყოთ მათემატიკის შესწავლა, ისევე როგორც ზოგიერთი სხვა მეცნიერება.

ფრჩხილებიდან ბრეკეტინგი

მაგრამ ფრჩხილებიდან რომ ამოიღეს, მაშინვე ყველა მიხვდა, როგორი ნომერი იყო.

ეს იყო ჩვენი მთლიანი მულტიპლიკატორი!

საგანი და დავალებაესთეტიკა. ესთეტიკაროგორც ფილოსოფიური დისციპლინა. ესთეტიკაროგორც სულიერი საქმიანობის ფორმა...

კატეგორია კომიკური ახასიათებს რეალობისა და ფსიქიკური ცხოვრების სასაცილო, უმნიშვნელო, აბსურდულ ან მახინჯ ასპექტებს. კომიქსის ათობით განმარტება არსებობს. ისინი მომდინარეობენ ან ტრაგიკულთან, ამაღლებულთან, სერიოზულთან, სრულყოფილთან, შეხებასთან, ნორმასთან, ან სუბიექტის კომიკური საგნიდან ან მდგომარეობიდან (გამოცდილებები, ემოციები - ჰომეროსული სიცილიდან მსუბუქ ღიმილამდე). ასევე იდენტიფიცირებულია კომიქსების სპეციალური ტიპები (ჭკუა, იუმორი, ირონია, გროტესკი, დაცინვა), გაანალიზებულია კომიქსის ჟანრები ხელოვნებაში (კომედია, სატირა, ბურლესკი, ხუმრობა, ეპიგრამა, ფარსი, პაროდია, კარიკატურა) და ხელოვნების ტექნიკა, რომელიც იძლევა კომიკური ეფექტი (გაზვიადება, გაუთვალისწინებლობა, კამათი, ორმაგი მნიშვნელობა, მხიარული ჟესტები, სიტუაციები, პოზიციები).

კომიქსების კლასიკური ტიპები მოიცავს იუმორი, ჭკუა, ირონია. იუმორი, როგორც იქნა, გამორიცხავს სერიოზულს, გამოხატავს ნაზ სიცილს და კეთილგანწყობილ ღიმილს. იუმორს ახასიათებს არა სამყაროს უარყოფა მის გარყვნილებაში, არამედ დათმობა. ჭკუა, რომელიც გულისხმობს ინტელექტისა და პიროვნების მაღალ განვითარებას, ცდილობს აღმოაჩინოს არა აშკარა კავშირები, ფარული ურთიერთობები და დაარღვიოს აზროვნების შაბლონები და სტერეოტიპები. ვოლტერის აზრით, ეს არის ან ორი ფართოდ განცალკევებული ცნების დაკავშირების ხელოვნება, ან, პირიქით, ცნებების გამიჯვნა, რომლებიც თითქოს შერწყმულია და ერთმანეთს უპირისპირებს; ზოგჯერ ეს არის თქვენი აზრის მხოლოდ ნახევრად გამოხატვის უნარი, რაც საშუალებას გაძლევთ გამოიცნოთ ამის შესახებ. ჭკუა ასოცირდება მნიშვნელობის მყისიერ შებრუნებასთან, რაც სიამოვნებას ანიჭებს ან თავად მნიშვნელობის თამაშს, ან თვით მოულოდნელი სემანტიკური ცვლილების ფორმას. ირონია არ შედგება მნიშვნელობის ღია უკუქცევაში, არამედ ორმაგობის შენარჩუნებაში, როდესაც აშკარა მნიშვნელობა ფარულის საპირისპიროა, მაგრამ მაინც ხელმისაწვდომია აღმქმელისთვის. სოკრატეს ირონია არის საშუალება მიიყვანოს თანამოსაუბრე საკუთარ თავთან წინააღმდეგობაში, გამოიყვანოს იგი „ცრუ ცოდნის“ მდგომარეობიდან.

რომანტიკული ირონიის მიზანია სუბიექტური თავისუფლების დადასტურება, შესაძლებლობების მოყვარულის თამაში რომელიმე მათგანის არჩევის გარეშე, რადგან ასეთი არჩევანი ანადგურებს ყოფიერების სხვა შესაძლებლობებს.

გროტესკი კომიქსის კიდევ ერთი ფორმაა. კ.იუნგის აზრით, გროტესკი არის საზღვრების ცნობიერება, ობიექტური ფორმების ნგრევა ხელოვნებაში, რაც განსაკუთრებით დამახასიათებელია მე-20 საუკუნისთვის.

კომიქსის კატეგორიის გაგება იწყება პლატონთან და არისტოტელესთან. პლატონის დიალოგები შეიცავს დისკუსიებს კომედიის, სიცილის, ხუმრობისა და ირონიის ემოციურ ზემოქმედებაზე. ფილებუსში პლატონმა კომიქსს განსაზღვრა, როგორც გონების მდგომარეობა, რომელიც სევდისა და სიამოვნების ნაზავია. დიალოგში "სიმპოზიუმი" სოკრატე ატარებს ტრაგიკულსა და კომიკურს შორის კავშირის იდეას. არისტოტელე საუბრობდა კომედიაზე, როგორც „დამცინავი სიმღერები, რომლებიც ასახავს ცუდი ადამიანების ქმედებებს“. არისტოტელემ კომიქსი დააკავშირა სასაცილოსთან, როდესაც წერდა, რომ ჰომეროსი იყო პირველი, ვინც აჩვენა კომედიის ძირითადი ფორმა და დრამატული ფორმა მისცა არა დაცინვას, არამედ სასაცილოს. პლატონმა და არისტოტელემ განსაზღვრეს კომიკური და სასაცილო მახინჯის მეშვეობით. პლატონი კომიქსს იდეალური სახელმწიფოს თავისუფალი მოქალაქეებისთვის უღირსად თვლიდა, სასაცილოს სერიოზულს უპირისპირებდა.

სასაცილო არის კომიქსების სპეციფიკური მაგალითი და კომიქსი, როგორც იქნა, სასაცილო ფორმულაა. კომედიისა და კომიქსის ესთეტიკური გაგება მოგვცა არისტოტელემ (თუმცა მისი მთავარი ნაშრომი კომედიაზე ჩვენამდე არ მოაღწია). არისტოტელეს აზრით, კომედია არის ყველაზე ცუდი ადამიანების მიბაძვა, თუმცა არა მთელი მათი სისასტიკე: ბოლოს და ბოლოს, სასაცილო მხოლოდ მახინჯების ნაწილია. სინამდვილეში, სასაცილო არის რაღაც შეცდომა და სიმახინჯე, მაგრამ უმტკივნეულო და უვნებელი. ასე რომ, მხიარული ნიღაბი არის რაღაც მახინჯი და დამახინჯებული, მაგრამ ტკივილის გარეშე."

შუა საუკუნეებმა განდევნეს კომედია და კომედია ოფიციალური ხელოვნებიდან. აღორძინება კვლავ გადაიქცა კომედიაში, როგორც ჟანრში; მისმა განვითარებამ მხარი დაუჭირა ინტერესს კომიქსების თეორიის მიმართ.

მე-17 საუკუნეში კომედიის თეორია თანდათანობით გამოირჩევა დრამის თეორიისგან. რ. დეკარტმა შესთავაზა სიცილის ფიზიოლოგიურ აფექტად განხილვა. ტ.ჰობსი სიცილს ვნების ერთ-ერთ სახეობად თვლიდა. მას სჯეროდა, რომ სიცილის, როგორც ვნების საფუძველი, არის საკუთარი უპირატესობის იდეა; სიცილი, მისი აზრით, გამოხატავს სიხარულს. ამ აფექტის გაჩენის პირობებია საკუთარი უპირატესობის განცდის სიცხადე და გაკვირვება. ბ. სპინოზა სიცილს თვლიდა სიამოვნების აფექტად, რომელიც წარმოიქმნება უსიამოვნო ნივთში რაიმეს ზიზღის ღირსის აღქმის შედეგად. ის ძალიან აფასებდა სიცილის მნიშვნელობას ადამიანის სულიერი ცხოვრებისთვის და ამბობდა, რომ ხალისი არ შეიძლება იყოს ზედმეტი. გ.ლესინგი ცდილობდა დაესაბუთებინა სიცილის ესთეტიკური მნიშვნელობა, რომელიც არ შეიძლება დაიყვანოს მორალური თუ სოციალური ნაკლოვანებების დაცინვამდე. მან დაინახა კომედიის ნამდვილი სარგებელი სასაცილოების შემჩნევის უნივერსალური ადამიანის უნარის განვითარებაში.

ი.კანტმა სასაცილო ფენომენის ფსიქოლოგიური ინტერპრეტაცია მისცა: სასაცილო გამოწვეულია დაძაბული მოლოდინის არაფრად გადაქცევის აფექტით. კანტი კომიქსს წარმოდგენების თამაშიდან იღებს. მუსიკა და სიცილის მიზეზი არის ორი სახის თამაში ესთეტიკური იდეებით ან გონების იდეებით, რომლის მეშვეობითაც, საბოლოო ჯამში, არაფერი იფიქრება და რომელსაც მხოლოდ მათი ცვლილების წყალობით შეუძლია - და, მიუხედავად ამისა, სიამოვნება. კანტი სიცილს განმარტავს, როგორც დაძაბული მოლოდინის არაფრად გადაქცევის ეფექტს, როდესაც სული ვერ პოულობს დაძაბულობის გამომწვევ მიზეზს. მისი სოციალური ფუნქციის - დაცინვის - ინტერპრეტაცია ეფუძნებოდა კომიქსის ამ თვისებას, გაანადგუროს ხილვადობის ობიექტები.

ნიცშესთვის სიცილის ბუნება ასოცირდება შიშის ატავიზმთან. მრავალი საუკუნის მანძილზე ადამიანი შიშის ქვეშ მყოფი ცხოველი იყო და ამ დრომდე, თუ რაიმე მოულოდნელი მოვლენა გადაწყდა ჩვენი სიცოცხლისთვის საფრთხის გარეშე, ეს თავისთავად ხდება პოზიტიური ემოციების წყარო. ეს გადასვლა მომენტალური შიშიდან ხანმოკლე გართობაზე არის კომიქსის არსი.

გასულ საუკუნეში ს.ფროიდმა მისცა კომიქსის თავისი ინტერპრეტაცია. მისი აზრით, სიცილში და ჭკუაში გამოვლენილი კომიქსი ქვეცნობიერის გამოვლენაა. კომიქსის არსი, კერძოდ ვიტ, არის სექსუალური ენერგიის სუბლიმაცია.

XIX საუკუნის რუსულ ესთეტიკაში. კომიქსი ხშირად ასოცირდებოდა სოციალურ კრიტიკასთან. კერძოდ, ვ.გ.ბელინსკიმ კომედიის ამოცანად მიიჩნია სოციალური სიცრუის გამოვლენა და საზოგადოებრივი მორალის ჩამოყალიბება. ნ.გ. ჩერნიშევსკიმ კომიქსს სიმახინჯის მეშვეობით განსაზღვრა: კომიქსში სიმახინჯე ჩვენთვის უსიამოვნოა; სასიამოვნო ის არის, რომ ჩვენ იმდენად გამჭრიახი ვართ, რომ აღვიქვამთ, რომ რაც მახინჯია, მახინჯია; მასზე სიცილით ჩვენ მასზე მაღლა ვხდებით. ჰერცენი კომედიას ხედავდა, როგორც ბრძოლის იარაღს სოციალური ცხოვრების ძველი, მოძველებული ფორმების წინააღმდეგ.

უნდა აღინიშნოს, რომ კომიქსი ბუნებით სოციალურია. ამ გარემოების გათვალისწინების გარეშე კომიქსის ესთეტიკური თეორია შეუძლებელია. ყველა საზოგადოებას და ყველა კულტურას აქვს საკუთარი ნიმუშები იმის შესახებ, თუ რა არის „სწორი“, „სწორი“, „სერიოზული“, „ზოგადად მიღებული“ და ა.შ. ასეთი მაგალითების გარეშე ადამიანის ცხოვრების არც ერთი სფერო არ შეიძლება არსებობდეს. „სწორის“ ნიმუშები განსხვავდება სოციალური და კულტურული გარემოს მიხედვით; ისინი განსხვავებულია სხვადასხვა დროს და სხვადასხვა ხალხში. კომიქსები არის მკვეთრი, მოულოდნელი შეწყვეტა „უნდა“-ის შაბლონებთან კულტურული ქცევის თვალსაზრისით, რაღაც ერთი შეხედვით ზოგადად მიღებული ნიმუშის მოულოდნელი უარყოფა და მისი ჩანაცვლება ზუსტად საპირისპირო ნიმუშით. ეს არის ზუსტად ის, რასაც M, როგორც ჩანს, გულისხმობდა. მ.ბახტინმა, როცა წერდა კარნავალური სიცილის შესახებ, თითქოს გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის ცვლის კულტურაში „ზედა“ და „ქვედა“ ადგილებს. ჩვეულებრივი ნიმუშის ჩანაცვლება მის საპირისპიროდ მომზადებულია საფეხურებით, რომლებიც თავდაპირველად, როგორც ჩანს, მივყავართ ჩვეულებრივ შაბლონამდე. მაგრამ შემდეგ, მოულოდნელად, ერთ მოძრაობაში სტანდარტული მოდელი იცვლება მეორეთი, პირდაპირ საპირისპირო, სიტუაცია თავდაყირა დგება და ჩვეულ მოდელს კარგად ნაცნობი მაყურებელი ან მსმენელი განიცდის შოკს და ამავე დროს ამისგან გარკვეული ესთეტიკური სიამოვნება. ის ხდება, თითქოს, თანამონაწილე სოციალური საფუძვლების განადგურებაში, ან თუნდაც შერყევაში, რაც შეუძლებელია კონკრეტულ კულტურაში ზოგადად მიღებული მოდელების გარეშე.

ორი მარტივი მაგალითი აგიხსნით კომიქსის ბუნებას, როგორც დადგენილი შაბლონების შერყევის აუცილებელ საშუალებას.

ფროიდი აანალიზებს ჭკუის ასეთ შემთხვევას. გაღატაკებულმა კაცმა გარკვეული თანხა ისესხა თავისი მდიდარი მეგობარისგან, მისი ცუდი მდგომარეობის მოტივით. იმავე დღეს, კრედიტორი მას ხვდება რესტორანში ორაგულის კერძისთვის. ის საყვედურობს: „თურმე ჩემგან ფული ისესხე, რომ შენთვის ორაგული შეუკვეთო!“ „თქვენი არ მესმის, - პასუხობს ბრალდებული, - როცა ფული არ მაქვს, ორაგულს ვერ ვჭამ, როცა ფული მაქვს, ისევ ვერ ვბედავ ორაგულის ჭამას, რეალურად როდის უნდა ვჭამო ორაგული? ” ამ შემთხვევაში, რა თქმა უნდა, არ არსებობს სიცილი ქვეცნობიერიდან გამომდინარე, როგორც ამას ფროიდი აკეთებს. გამსესხებელი ახსენებს, რა უნდა გააკეთოს კეთილსინდისიერმა მსესხებელმა - ზოგადად მიღებული მოდელის მიხედვით. თუმცა, ეს უკანასკნელი მოულოდნელად აყენებს ვითარებას სრულიად სხვა შაბლონში, რომლის წინააღმდეგაც შეუძლებელია.

"ვარჯიშის დროს, - წერს გაზეთი ირონიით, - მეხანძრე პოგორელოვი 40 მეტრიანი კიბიდან გადმოვარდა და ბეტონის ტროტუარზე გადავარდა, მაგრამ ცოცხალი დარჩა, სისხლჩაქცევები და ნაკაწრებიც კი აიცილა. სასწრაფო დახმარების ექიმმა თქვა, რომ წარმატებული შედეგის ახსნა შეიძლება. ის ფაქტი, რომ დაცემის დროს პოგორელოვმა მხოლოდ კიბის მეორე საფეხურის ასვლა მოახერხა“. აქ მკითხველი თავდაპირველად მიჰყავს ჩვეულ აზრამდე, რომ მეხანძრე, რომელიც ვარდება ძალიან მაღალი კიბიდან, აუცილებლად უნდა დაეცეს სიკვდილს. მაგრამ შემდეგ მოულოდნელად ირკვევა, რომ მეხანძრე ახლახან იწყებდა კიბეებზე ასვლას, ამიტომ მას აბსოლუტურად არაფერი მომხდარა. კომიკური ეფექტი განპირობებულია იმით, რომ ჩვენი ჩვეულებრივი იდეა მაღალი კიბიდან ჩამოვარდნის შესახებ უბრალოდ შეუსაბამოა.

”ჩვენ მივუდგებით კომიქსების პრობლემას, - წერდა ფროიდი, - ”ძალიან თამამი იქნება იმის მოლოდინი, რომ ჩვენს კვლევას შეუძლია მისი გადაჭრის გზამკვლევი, მას შემდეგ, რაც დიდი რაოდენობით შესანიშნავი მოაზროვნეების ნამუშევარი არ გამოდგება. დამაკმაყოფილებელი ახსნა მოჰყვა.” .

კომიქსები ხშირად ესთეტიკის ერთ-ერთ უმარტივეს კატეგორიად არის წარმოდგენილი. ცხადია, ეს ასე არ არის. კომიქსის პრობლემა არანაკლებ რთულია, ვიდრე ლამაზის პრობლემა ან ესთეტიკის პრობლემა, რომლის განსაკუთრებული შემთხვევაა კომიქსი.

• ფროიდ ზ.ჭკუა და მისი კავშირი არაცნობიერთან. მ. პეტერბურგი, 1997. გვ 191.

პრინციპში, ყველას შეუძლია კარგად ხუმრობა. მაგრამ მხოლოდ მას, ვინც იცის როგორ გამოიყენოს იგი სხვადასხვა ფორმით და გამოიყენოს სხვადასხვა ტექნიკა, შეიძლება ეწოდოს იუმორის ოსტატი, რადგან ეს საშუალებას გაძლევთ იყოთ უფრო მოქნილი, მოერგოთ ნებისმიერ სიტუაციას, კომპეტენტურად ჩასვათ "მკვეთრი" სიტყვა, მიხვიდეთ უფლებაზე. მიუთითებს და არავის აწუხებს ერთდროულად.შეხება. ალბათ, სწორედ ამ მიზეზით უკვე ძველ საბერძნეთში წარმოიშვა კომიქსები, როგორც ფილოსოფიური კატეგორია, რომელიც აღნიშნავს ესთეტიურად და სოციალურად მნიშვნელოვან და კულტურულად ფორმალიზებულ მხიარულებას. შემდეგ კომიქსის პრობლემა დეტალურად განიხილა ფილოსოფოსმა არისტოტელემ, მოგვიანებით კი ა. შოპენჰაუერმა, ა. ბერგსონმა, ზ. ფროიდმა, ვ. გ. ბელინსკიმ, მ. მ. ბახტინმა, ვ. ია. პროპმა, იუ. ბ. ბორიაევმა, ა. ა. სიჩევმა. , A.V. დიმიტრიევი და სხვა მკვლევარები.

კომიკური სფერო მოიცავს გროტესკს, სარკაზმს, ირონიას, იუმორს, სატირას და სხვა სახეობებს. გარდა ამისა, მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი ხელოვნების მრავალ ჟანრში და სახეობაში, როგორიცაა ფელეტონები, კომედიები, სკეტჩები, ბუფონები, კარიკატურები, დიტი და ა.შ. კომიქსები ასევე გამოიხატება სიტყვით, ხუმრობით და ანეკდოტებით. ის ხშირად თავისთავად ჩნდება ყველა სახის შეცდომებში, ცდომილებებში, არასწორ დაბეჭდვაში, გადაცდომებში და გაუგებრობაში.

შემდეგი, ჩვენ განვიხილავთ კომიქსების ძირითად ტიპებს, რომლებიც ყველაზე ხშირად გვხვდება ცხოვრებაში და ხელოვნებაში, ასევე მივცემთ მაგალითებს თითოეული ტიპისთვის, შემდეგ კი ვისაუბრებთ ყველაზე პოპულარულ კომიქსებზე, რომლებიც მარტივი გამოსაყენებელია ყოველდღიურ ცხოვრებაში, და მიეცით სავარჯიშოები მათ შესასრულებლად.

• Ხუმრობა
• Ხუმრობა
• ირონია
• ოქსიმორონი
• პაროდია
• Სატირა
• გრაფიკული ხელოვნება
• ვიტ
• სარკაზმი

პირველ რიგში.

Ხუმრობა

ხუმრობა არის მოკლე ტექსტი ან ფრაზა იუმორისტული შინაარსით. მას შეუძლია სხვადასხვა ფორმა მიიღოს, მაგალითად, ამბავი, კითხვა ან პასუხი. თითქმის ყოველთვის, ხუმრობას აქვს დასასრული (პანჩლაინი), რომელიც ამთავრებს ამბავს და ხდის მას სასაცილოდ.

Ხუმრობა

ანეგდოტი არის პატარა სახალისო ამბავი მოულოდნელი დასასრულით. ანეგდოტი შეიძლება იყოს სიტყვების თამაში, ტერმინებისა და ცნებების მნიშვნელობა ან ზოგიერთი ასოციაცია. ზოგიერთ შემთხვევაში, ხუმრობის გასაგებად საჭიროა გარკვეული ცოდნა, მაგალითად, გეოგრაფიული, ისტორიული, ლიტერატურული, სოციალური და ა.შ. , იმიტომ ხუმრობები შეიძლება ეხებოდეს ადამიანის ცხოვრების ნებისმიერ სფეროს. აღსანიშნავია ისიც, რომ ხუმრობების ავტორები თითქმის ყოველთვის უცნობი რჩებიან და მთხრობელები არასოდეს აცხადებენ ავტორობას.

მაგალითი:

ლომი ტყეში დადის. ხვდება ჟირაფს:
- ჰეი, გრძელკილო! ვინ არის ყველაზე მამაცი ტყეში?
- შენ, ლომი!
ლევმა კმაყოფილმა გაიღიმა და განაგრძო.
ხედავს ზებრას:
- ჰეი, ზოლიანი! ვინ არის ყველაზე ლამაზი ტყეში?
- რათქმაუნდა ხარ, ლომ!
ლეო, ამაყი, გადავიდა.
ხედავს სპილო:
- ჰეი, გრძელცხვირიანო! ვინ არის ყველაზე ჭკვიანი ტყეში?
სპილო ლომს წაართმევს, ზურგზე აგდებს და ჭაობში აგდებს. ლომი ამოდის, ტალახს აშორებს და ამბობს:
-კარგი, რატომ ვნერვიულობ ასე? შეგეძლო უბრალოდ გეთქვა: „არ ვიცი“.

ირონია არის სიტყვების ნეგატიური მნიშვნელობით გამოყენება, პირდაპირი მნიშვნელობის საწინააღმდეგოდ, რის შედეგადაც აშკარად დადებითი განცხადებები იძენს უარყოფით კონოტაციას. ირონიას ასევე ხშირად უწოდებენ დაცინვას ან თუნდაც დაცინვას. ირონიის მნიშვნელობა არის ის, რომ დაკარგული თვისებები მიეკუთვნება ობიექტს ან სიტუაციას, რათა ხაზი გაუსვას ამ არარსებობას. ირონია საშუალებას გაძლევთ მიანიჭოთ რაიმეს ან ვინმეს უარყოფითი ან კომიკური ხასიათი. გარდა ამისა, გამოიყოფა ანტიირონია და თვითირონია. თვითირონიაში ადამიანი საკუთარ თავზე იცინის, ანტიირონიაში კი ნეგატიური გზავნილი საპირისპიროს გულისხმობს, ე.ი. დადებითი კონოტაცია.

მაგალითი (ირონია): "მოდი აქ, წერა-კითხვა" (უწიგნურ ადამიანთან მიმართებაში)

მაგალითი (თვითირონია): "აბა, აქ მე გამოვჩინე თავი მთელი ჩემი დიდებით" (არასათანადო ქცევის შესახებ რთულ სიტუაციაში)

მაგალითი (ანტიირონია): "მაგრამ ჩვენ, სულელებს, წარმოდგენა არ გვაქვს" (იგულისხმება, რომ "ჩვენ" უკვე გვესმის ყველაფერი)

ოქსიმორონი

ოქსიმორონს ასევე უწოდებენ "ჭკვიან სისულელეს", ე.ი. შეუთავსებელი (მნიშვნელობით საპირისპირო) სიტყვების ერთობლიობა. ხელოვნებაში ხშირად გამოიყენება სტილისტური ეფექტის შესაქმნელად.

მაგალითები: ცოცხალი გვამი, ტყუილი სიმართლე, მხიარული სევდა, მწველი სიცივე და ა.შ.

პაროდია

პაროდია არის ისეთი რამის იმიტაცია, რომელიც ცნობილია სასაცილო ეფექტის შესაქმნელად. შეგიძლიათ ცნობილი ადამიანების ქცევის პაროდირება, მსახიობების მსახიობობა, მუსიკოსების შესრულება, ჩვევები, მეტყველება, სახის გამონათქვამები, ჟესტები და ა.შ. ხელოვნებაში გავრცელებულია მუსიკის, ფერწერისა და ლიტერატურული ნაწარმოებების პაროდიები.

მაგალითი: არკადი რაიკინი "სამოციანი წლების პოეტი (რ. როჟდესტვენსკის პაროდია)

Სატირა

სატირა არის ერთგვარი კომიკური პათოსი, ცხოვრებისეული უარყოფითი ფენომენების, სოციალური და ადამიანური მანკიერებების მკაცრი დენონსაცია და დაცინვა. ზოგჯერ სატირა არ არის სასაცილო. იუმორი სატირაში გამოიყენება იმის უზრუნველსაყოფად, რომ სატირული ნაწარმოები არ იყოს აღქმული როგორც პირდაპირი კრიტიკა ან ნაკლოვანებების ქადაგება. სატირის რამდენიმე სახეობა არსებობს: ზეპირი, თეატრალური, ლიტერატურული და გრაფიკული.

მაგალითი (ზეპირი სატირა): კონცერტი "მთელი სიმართლე რუსული დოპის შესახებ » მიხაილ ზადორნოვი

მაგალითი (თეატრალური სატირა): სპექტაკლი "ყოველი დღე კვირა არ არის "ა.ნ. ოსტროვსკის პიესის მიხედვით (თეატრი "სატირიკონი" არკადი რაიკინის სახელობის)

მაგალითი (ლიტერატურული სატირა): მ. ბულგაკოვის რომანი „ოსტატი და მარგარიტა“, ნ. გოგოლის მოთხრობა „ცხვირი“, მ. სალტიკოვ-შჩედრინის რომანი „უფალი გოლოვლევსი“, მოთხრობა „თავგადასავალი. ჰაკლბერი ფინი“ მ.ტვენი, მოთხრობა-იგავი „მხეცური“ ეზო“ დ.ორუელის და სხვ.

მაგალითი (გრაფიკული სატირა): საბჭოთა ჟურნალი "ნიანგი »

სარკაზმი

სარკაზმი გულისხმობს კაუსტიკურ, მავნე და კაუსტიკური დაცინვას, ნაღვლის შენიშვნებს და ბოროტ ირონიას რაღაც მანკიერსა და ძირეულზე. როგორც წესი, სარკაზმი (როგორც სატირა) დასცინის ადამიანურ მანკიერებებს და სერიოზულ სისასტიკეებს, განსაკუთრებით ისეთებს, რომლებიც ჩადენილია ოფიციალური პირების, პოლიტიკოსების და წარჩინებული პირების მიერ.

მაგალითი: „მსუქანი ხარ, წონაში უნდა დაიკლო“ (დიეტაზე მყოფ გამხდარ გოგოსთან მიმართებაში)

მაგალითი: „არ იკითხო, რისი გაკეთება შეგიძლია სამშობლოსთვის, ისინი შეგახსენებენ მას“ (ჯარის სიბრძნე)

მაგალითი: " ჩვენმა ოსტატმა სივრცე და დრო დაუკავშირა. უბრძანა, ლანჩამდე ღობედან ამოთხრა“.(ჯარის სიბრძნე)

მაგალითი: „პოლიციის ძალადობის წინააღმდეგ დემონსტრანტები სცემეს პოლიციას“ (სტატიის სათაური)

გრაფიკული ხელოვნება

გრაფიკა არის კომიქსის განსაკუთრებული ფორმა, რომელიც განსხვავდება მისი წერილობითი და ზეპირი გამოხატვისგან. კომიკური გრაფიკის ყველაზე გავრცელებული ტიპებია კომიქსები, მულტფილმები და კარიკატურები. კომპეტენტური კომიკური გრაფიკა, განსაკუთრებით პოლიტიკური, მიმართულია სოციალური თვითშეგნებისა და სამოქალაქო პასუხისმგებლობის ამაღლებაზე, პოლიტიკური სიმპათიებისა და ანტიპათიების გამოვლენაზე.

EXAMPLE (კომიკური):

მაგალითი (მულტფილმი):

მაგალითი (მულტფილმი):

და კომიქსების ტიპებზე საუბრის შეჯამება, ორიოდე სიტყვა ჭკუისა და იუმორის შესახებ.

ვიტ

კომიქსების ნებისმიერ ნაწარმოებს ვიტ ეწოდება - იუმორის, ანეკდოტის, ხუმრობის, სატირის და ა.შ. კომიქსები ჭკუის გარეშე არ შეიძლება. ვიტზე დეტალურად ვისაუბრებთ შემდეგ გაკვეთილზე, მაგრამ ჯერჯერობით მხოლოდ აღვნიშნავთ, რომ ის ადამიანს ხუმრობის საშუალებას აძლევს ისე, რომ არსი მხოლოდ ერთი ფრაზით გამოხატოს და დასამატებელი არაფერი იყოს. ჭკუა გამოირჩევა ხუმრობის არსებობით, მაგრამ ზიზღის არარსებობით და ასევე ლაკონურობით. მაგრამ მარტო სიმარტივე ვერ მიაღწევს "სიმკვეთრეს", რადგან ის მიიღწევა მოულოდნელი აზრის გამოყენებით.

მაგალითი: „მე გადავწყვიტე, საკუთარ თავზე მეზრუნა. დაანებეთ თავი მოწევას და სასმელს, დაიცავი დიეტა, უარი თქვა მძიმე საკვებზე. და ორ კვირაში დავკარგე 14 დღე"(ამერიკელი მსახიობის ოსკარ ლევანტის ფრაზა).

იუმორი

იუმორი შეიძლება გავიგოთ ორი მნიშვნელობით. პირველი არის კომიქსის თვით გაგება, ე.ი. სასაცილო ამოცნობისა და დემონსტრირების უნარი. და მეორე არის რბილი, დამამცირებელი, წერილობითი თუ ზეპირი კრიტიკა. იუმორი გულისხმობს ხალისის და უვნებელი დაცინვის არსებობას; ის არ არის დაკავშირებული ბრაზთან და ბოროტებასთან, როგორიცაა სარკაზმი ან სატირა. იუმორში მხიარულის ნიღაბი მალავს სერიოზულ დამოკიდებულებას სიცილის ობიექტის მიმართ, რომელიც არ შემოიფარგლება მხოლოდ მხიარულებით. ჭეშმარიტი იუმორისტები იუმორს აღიქვამენ, როგორც გონების მადლს, რომელსაც სიკეთე მოაქვს; ინტელექტის შემოქმედებითი შესაძლებლობების ასახვა. ნამდვილ იუმორს ახასიათებს სილამაზის გრძნობა, ჩვეულებრივში უჩვეულოს დანახვის უნარი, მაღალი გემოვნება, პროპორციის გრძნობა, დაკვირვება და კრეატიულობა.

ამის საფუძველზე იუმორის გრძნობა უნდა იყოს აღქმული, როგორც იუმორის გაგების და მხიარულის აღქმის უნარი; როგორც ემოციური, ინტელექტუალური, ესთეტიკური და მორალური განცდა. იშვიათობის გამო, დახვეწილი იუმორის გრძნობა ყოველთვის ოქროდ ღირს, მაგრამ ის შეიძლება და უნდა განვითარდეს და განვითარდეს.

ჩვენ მიერ განხილული კომიქსების ტიპები სავსებით საკმარისია იმის გასაგებად, თუ რამდენად ფართო და მრავალმხრივია ეს თემა. მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, ეს ინფორმაცია მხოლოდ თეორიულია, რადგან სასაცილო ნებისმიერი ფორმა აგებულია რიგი სპეციალური ტექნიკის გამოყენებაზე და ეს უკვე პრაქტიკაა. ამიტომ, ჩვენი გაკვეთილის შემდეგი პუნქტი იქნება კომიკური ტექნიკა.

ძირითადი კომიქსების ტექნიკა

ძირითადი კომიქსების ტექნიკა აუცილებელია იმისათვის, რომ შეიქმნას ფენომენების ე.წ. ქვემოთ წარმოგიდგენთ კომიქსებში გამოყენებულ ყველაზე გავრცელებულ ტექნიკას:

გთავაზობთ თითოეული მათგანის მოკლე აღწერას (თითოეულ დიდ ჯგუფს აქვს პირადი მიღებები).

ფენომენების ცვლილება და დეფორმაცია

ფენომენების ცვლილება და დეფორმაციაა:

• გაზვიადება არის ტექნიკა, რომელიც გავლენას ახდენს და ზრდის ქცევის, გარეგნობის, ხასიათის, სიტუაციის მახასიათებლებს
• პაროდია - ორიგინალური საგნის იმიტაცია, მისი დამახასიათებელი ნიშნების გაზვიადება, ზოგჯერ აბსოლუტურ აბსურდამდე.
• გროტესკი არის ცხოვრებისეული ურთიერთობების განზოგადება და გამძაფრება რეალურისა და ფანტასტიკურის, სარწმუნო და ალოგიკური, სასაცილო, კარიკატურის უცნაური და კონტრასტული კომბინაციით.
• ტრავესტინგი - ღირსად და პატივისცემის ღირსად მიჩნეული ფენომენების ვულგარიზაცია და დამცირება
• კარიკატურა არის გამარტივება, რომელიც ამახინჯებს არსს წვრილმან და უმნიშვნელო პუნქტებზე ხაზგასმით და არსებითი მახასიათებლების უგულებელყოფით.

არაჩვეულებრივი ეფექტები და შეჯამებები

არაჩვეულებრივი ეფექტები და შედარება მოიცავს ძირითადად სიურპრიზს კომიქსის შექმნის მიზნით:

• დახატეთ მოძრაობები და შემობრუნებები, რომლებიც არ არის მოსალოდნელი მსმენელის, მკითხველის ან მაყურებლის მიერ და ხდება მისი ვარაუდებისა და მოლოდინების საწინააღმდეგოდ.
• ურთიერთგამომრიცხავი ან უბრალოდ განსხვავებული ფენომენების მოულოდნელი შედარება ან კონვერგენცია, რომელიც სცილდება ჩვეულებრივ შედარებებს (მაგალითად, მსგავსება ადამიანებსა და ცხოველებს, ადამიანებსა და საგნებს შორის)
• შედარება, რომელიც აჩვენებს მოულოდნელ მსგავსებებს და დამთხვევებს ზოგადად მიღებულ შეხედულებებსა და ყოველდღიურ სიტუაციებს შორის აბსურდული და სასაცილო შეხედულებებითა და სიტუაციებით
• კონტრასტის დემონსტრირება ერთმანეთის საპირისპირო ადამიანების ტიპების შედარებით (ყველაზე ხშირად შეხედულებების, ჩვევების, ტემპერამენტის, ხასიათის თვისებების და ა.შ.)
• ვიტიციზმები, რომლებიც დაფუძნებულია შეუდარებელი ან შორეული ფენომენების შედარებაზე

დისპროპორცია ფენომენებს შორის კავშირებსა და ურთიერთობებში

ფენომენებს შორის კავშირებსა და ურთიერთობებში დისპროპორცია უმეტეს შემთხვევაში გამოიხატება ანაქრონიზმებში (ადამიანების, საგნების, ფენომენების ან მოვლენების სხვა დროს მიკუთვნება) აზროვნების, ენის, ზნეობის, საფუძვლების ან შეხედულებების სფეროდან.

ჰეტეროგენული ფენომენების წარმოსახვითი გაერთიანება

ჰეტეროგენული ფენომენების წარმოსახვითი გაერთიანება გაგებულია, როგორც:

• გროტესკი, რომელიც ეფუძნება მრავალჯერად გადასვლას ერთი სფეროდან მეორეზე და წინააღმდეგობების გამოყენებით, სხვადასხვა სტილისა და შემოქმედებითი მეთოდების გაერთიანებას.
• სიტუაციების სიმულაცია, სადაც პერსონაჟების ქცევა ეწინააღმდეგება გარემოებებს
• შეუსაბამობა ქცევასა და გარეგნობას, ხასიათს ან ინდივიდუალობის სხვა ფსიქოფიზიოლოგიურ გამოვლინებას შორის
• შეუსაბამობა გარეგნობასა და ბუნებას, ილუზიასა და რეალობას, თეორიასა და პრაქტიკას, რეალობასა და ფანტაზიას, ამპარტავნებასა და ნამდვილ ღირებულებას შორის
• ირონიული განცხადებები, რომლებშიც ფარული მნიშვნელობა არის პირდაპირი მნიშვნელობის უარყოფა
• სარკაზმი, როგორც აღშფოთებული დაცინვა, არის აღშფოთების მაღალი ხარისხის ანარეკლი, რომელიც ხასიათდება პირქუშითა და სისასტიკეებით.
• შეუსაბამობა ობიექტების ჩვეულებრივ მიზნებსა და უჩვეულო გამოყენებას შორის
• ფენომენების, სიტუაციების, ფრაზების, მოქმედებების არაბუნებრივი, აბსურდული, მოულოდნელი ან გასაკვირი გამეორება.

ნორმიდან გადახრილი ფენომენების შექმნა

ნორმიდან გადახრილი ფენომენების შექმნა მოიცავს:

• რაციონალური, ეფექტური, პროდუქტიული და ეფექტური ნორმების დარღვევა
• უსარგებლო და არასაჭირო სამუშაოს შესრულება (დავალებისთვის შეუფერებელი ხელსაწყოების არჩევა, მარტივი ამოცანების გართულება, ლოგიკის დარღვევა, მცდარი ასოციაციები და დასკვნები და ა.შ.)
• ქაოტური განცხადებები და ლოგიკური დაბნეულობა (ლოგიკური არათანმიმდევრულობა, მოულოდნელი შემობრუნება და ჩასმა, სიტყვების უჩვეულო გამოყენება)
• აბსურდისტული დიალოგები, რომლებშიც არავითარი კავშირი არ არის მონაწილეთა შენიშვნებს შორის
• ლოგიკური ინვერსიები, სადაც იცვლება ობიექტების და სიტუაციების თვისებები
• განცხადებები, რომლებიც ერთი შეხედვით სასაცილოდ გამოიყურება

სია გრძელდება, მაგრამ ჩვენ ამით შემოვიფარგლებით. თუ გსურთ გაეცნოთ კომიქსების ტექნიკის უფრო მოცულობით და სისტემატიზებულ აღწერას, შეგიძლიათ მიმართოთ შესაბამის წყაროებს, რომელთა მცირე ჩამონათვალს გაკვეთილის ბოლოს შემოგთავაზებთ.

ახლა შემოგთავაზებთ რამდენიმე კარგ სავარჯიშოსა და რეკომენდაციას, რომლითაც შეგიძლიათ ისწავლოთ რამდენიმე კომიკური ტექნიკის გამოყენება თქვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

სავარჯიშოები და რეკომენდაციები კომიკური ტექნიკის გამოყენების უნარ-ჩვევების გასავითარებლად

ამ ვარჯიშებისთვის განსაკუთრებული პირობები არ არსებობს. ყველა მათგანი შეიძლება შესრულდეს თქვენი სურვილისამებრ და ნებისმიერი თანმიმდევრობით. მაგრამ მაქსიმალური შედეგის მისაღწევად, გირჩევთ ყოველდღიურად ივარჯიშოთ თავისუფალ დროს ან ამისთვის გამოყოფილ სპეციალურ დროს.

"Სასაცილო ისტორია"

შეადგინეთ ამბავი თქვენს შესახებ და მოუყევით ვინმეს. ეს საშუალებას მოგცემთ:

• შეამოწმეთ რამდენად განვითარებულია თქვენი იუმორის გრძნობა
• გაარკვიეთ, შეგიძლიათ თუ არა განზრახ ხუმრობა
• გაიგეთ, რა შეცდომები დაუშვით ამბის შექმნისა და ამბის თხრობისას
• გაიცინე საკუთარ თავზე სხვა ადამიანთან ერთად

"ასოციაციები"

მიიღეთ ნებისმიერი სიტყვა და შეარჩიეთ მისთვის ხუთი ასოციაცია რაც შეიძლება სწრაფად. სასურველია ასოციაციები იყოს საინტერესო, უჩვეულო და მოულოდნელი.

"ანტი ასოციაციები"

"გაურკვევლობა"

როდესაც რაიმეზე საუბრობთ, დაფიქრდით, რამდენი მნიშვნელობა აქვს თქვენს მიერ გამოყენებულ თითოეულ სიტყვას. მიზანშეწონილია დაიმახსოვროთ როგორც ჩვეულებრივი ხმარებები, ასევე ხატოვანი და ჟარგონის მნიშვნელობები.

"სიტყვები, რომლებიც იწყება ერთი ასოებით"

აიღეთ ანბანის ერთი ასო და შეადგინეთ გრძელი, მნიშვნელოვანი წინადადება მისგან დაწყებული ყველა სიტყვით. სავარჯიშო საშუალებას გაძლევთ გააფართოვოთ თქვენი ლექსიკა და გახადოთ თქვენი აზროვნება უფრო მოქნილი.

"არაჩვეულებრივი განმარტება"

აიღეთ ნებისმიერი ჩვეულებრივი სიტყვა და შექმენით მისთვის უჩვეულო განმარტება, რომელიც არ შეესაბამება მნიშვნელობას. თქვენ შეგიძლიათ მოიფიქროთ განმარტებები სხვა სიტყვებთან მსგავსების ან თანხმოვნების საფუძველზე.

"ახალი სიტყვები"

აიღეთ რაიმე პრეფიქსი ან დასასრული, როგორიცაა „სუპერ-“, „-სი“ ან „ანტი-“ და შექმენით ახალი კონცეფცია. შემდეგ მიეცით კონცეფციას ლექსიკონის განმარტება და შექმენით რამდენიმე მნიშვნელოვანი წინადადება.

"რა უნდა გავაკეთოთ ნივთთან?"

აიღეთ ნებისმიერი სრულიად ჩვეულებრივი საგანი (ყუთი, ფანქარი, ძაფი და ა.შ.) და მოიფიქრეთ მისი გამოყენების 20 გზა.

"მსგავსების ძიება"

აირჩიეთ ნებისმიერი ორი ობიექტი, რომელსაც არაფერი აქვს საერთო (ჩიტი და სკამი, ჭიქა და ტელეფონი და ა.შ.). დავალება: იპოვეთ მათ შორის 10-15 მსგავსება.

"იდენტიფიკაცია"

ჩართეთ იუმორისტული სატელევიზიო შოუ. როცა უყურებთ, დაასახელეთ კომედიების მიერ გამოყენებული ტექნიკა და ხუმრობები (შედარება, ანეკდოტი, სარკაზმი, ორმაგი მნიშვნელობა და ა.შ.).

"ჟურნალისტი"

წარმოიდგინეთ თავი ჟურნალისტად. გადაიღეთ ნებისმიერი ჟურნალი ან გახსენით ფოტო ინტერნეტში და გამოიტანეთ სახალისო წარწერები 10-15 მათგანისთვის. უმჯობესია, თუ აღწერილობები ასახავს თემას, მაგრამ განსხვავდება რეალური სურათისგან.

"სინონიმებით ჩანაცვლება"

აიღეთ ნებისმიერი სიტყვა და შეცვალეთ იგი სინონიმებით კომიკური გზავნილით (მაგალითად, „მძღოლი არის საჭის და პედლების მნათობი“, „კატის საკვები ვასკას საკვებია“ და ა.შ.).

"სიტყვა თამაში"

აიღეთ რამდენიმე მნიშვნელობის მქონე სიტყვა და შექმენით წინადადება ისე, რომ მეორე ნაწილში მისი მთელი მნიშვნელობა შეიცვალოს (მაგ.: „შტირლიცმა ბრმად ესროლა. ბრმა ქალი დაეცა“ და ა.შ.).

"მოლოდინების მარცხი"

შეადგინეთ წინადადება ისე, რომ პირველ ნაწილში მოლოდინი ჩამოყალიბდეს, ხოლო მეორეში განადგურდეს.

"შინაგანი წინააღმდეგობა"

შეარჩიეთ შინაგანი წინააღმდეგობების შემცველი რამდენიმე გამოთქმა („მზის სათვალე“, „ლურჯი ეტლი“, „ფულის მანქანა“ და ა.შ.) და გააკეთეთ რამდენიმე ხუმრობა მათზე დაყრდნობით.

"თანხმობა"

შეარჩიეთ სიტყვები, რომლებიც შეიცავს სხვა სიტყვებს, მაგრამ განსხვავებული მნიშვნელობით და გააკეთეთ რამდენიმე ხუმრობა მათთან (მაგალითად, "ბედის ბატონებო - ბატონებო AT THE DACHA", "ცოცხი - და POMELO და HAMELO" და ა.შ.)

"სიტყვების და წინადადებების სწავლა"

იპოვეთ რაიმე სიტყვა ან სტაბილური გამოთქმა („ავტორიტეტები“, „ჩიტის რძე“, „ადამიანის უფლებები“ და ა.შ.) და კარგად დაფიქრდით მნიშვნელობაზე. თუ საინტერესო პუნქტია, გააკეთეთ ხუმრობა მის გარშემო.

ჩვენ ასევე გვინდა კიდევ ერთხელ გავიმეოროთ, რომ თქვენ უნდა ივარჯიშოთ რაც შეიძლება ხშირად და რაც შეიძლება ხშირად - ეს საშუალებას მოგცემთ ისწავლოთ კომიქსების ტექნიკის კომპეტენტურად და სწრაფად გამოყენება. იმის გათვალისწინებით, რომ ეს დიდწილად დამოკიდებულია აზროვნებაზე, ყურადღებაზე, კრეატიულობაზე, ასოციაციების პოვნის, ლოგიკური აზროვნების და დასკვნების გამოტანის უნარზე, ჩვენ, სხვა საკითხებთან ერთად, გირჩევთ, ყურადღება მიაქციოთ ჩვენსას და გაიაროთ იგი.

და როგორც შესანიშნავი დამატება, როგორც დაგპირდით, გთავაზობთ სასარგებლო ლიტერატურის ჩამონათვალს, საიდანაც შეგიძლიათ მოიპოვოთ ბევრი საინტერესო და მნიშვნელოვანი ინფორმაცია იუმორისა და კომიქსების მრავალი დახვეწილობის შესახებ:

• იუ ბორევი "კომიკური"
• იუ ბორევი "კომიქსის შესახებ"
• ვ. ვინოგრადოვი „სტილისტიკა. პოეტური მეტყველების თეორია. პოეტიკა"
• ბ.ძემიდოკი "კომიქსზე"
• გ. კაზიმოვი „კომიქსის თეორია. ენობრივი საშუალებებისა და ტექნიკის პრობლემები“
• ა.ლუკი "იუმორის გრძნობისა და გონების შესახებ"
• ე. საფონოვა ”კომიქსის შექმნის ფორმები, საშუალებები და ტექნიკა ლიტერატურაში”

მეოთხე გაკვეთილზე, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, უფრო დეტალურად ვისაუბრებთ ჭკუაზე და მისი განვითარების გზებზე, ასევე გავაცნობთ რამდენიმე შესანიშნავ სავარჯიშოს. გაკვეთილის დასრულების შემდეგ თქვენ გექნებათ ყველა ინსტრუმენტი, რათა ვინმეს გაეცინოთ, მაშინაც კი, თუ აქამდე სრულიად მოწყენილი იყავით.

გამოცადეთ თქვენი ცოდნა

თუ გსურთ შეამოწმოთ თქვენი ცოდნა ამ გაკვეთილის თემაზე, შეგიძლიათ ჩააბაროთ მოკლე ტესტი, რომელიც შედგება რამდენიმე კითხვისგან. თითოეული შეკითხვისთვის მხოლოდ 1 ვარიანტი შეიძლება იყოს სწორი. მას შემდეგ რაც აირჩევთ ერთ-ერთ ვარიანტს, სისტემა ავტომატურად გადადის შემდეგ კითხვაზე. თქვენს მიერ მიღებულ ქულებზე გავლენას ახდენს თქვენი პასუხების სისწორე და დასრულებაზე დახარჯული დრო. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ კითხვები ყოველ ჯერზე განსხვავებულია და ვარიანტები შერეულია.

ანდრეი სერგეევიჩ ვერეტნოვი, ირკუტსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის რუსული და უცხოური ლიტერატურის კათედრის ასპირანტი.

ელფოსტა: [ელფოსტა დაცულია]

ვერეტნოვი ანდრეი სერგეევიჩი, ირკუტსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის რუსული და უცხოური ლიტერატურის განყოფილების ასპირანტი.

© I. G. Kalmykova

კომიკური პრინციპის შესწავლის პრობლემები განიხილება ისტორიული და ლიტერატურული მიმოხილვის სახით სიცილის ბუნების, მისი ჟანრის ფორმირების როლის, კომედიის ტიპებისა და ტიპების, დრამატულ ჟანრებში კომიქსების ტიპებზე.

საკვანძო სიტყვები: კომიკური, სიცილი, იუმორი, სატირა, სიტკომი, პერსონაჟების კომედია.

კომიკური და კომედიის ჟანრის კატეგორია ლიტერატურულ პროცესში:

სწავლის პრობლემები

სტატია განიხილავს კომიკური წარმოშობის შესწავლის პრობლემას სიცილის ბუნების ლიტერატურულ-ისტორიული მიმოხილვის სახით, მისი ჟანრული როლი, კომედიური ტიპები და სურათები, კომიკური დრამის ჟანრის ტიპები.

საკვანძო სიტყვები: კომიკური, სიცილი, იუმორი, სატირა, პერსონაჟების კომედია.

ლიტერატურული ნაწარმოების ესთეტიკური გააზრების ერთ-ერთი ცნებაა კომიქსის კატეგორია, რომლის გაცნობიერება ფილოსოფიური და ლიტერატურული აზროვნების განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე ხდება. ცნობილია ჰეგელის მიერ მოცემული კომიქსის არსის განმარტება: ”კომიკური ზოგადად, თავისი ბუნებით, ეყრდნობა წინააღმდეგობრივ კონტრასტებს საკუთარ თავში არსებულ მიზნებსა და მათ შინაარსს შორის, ერთი მხრივ, და სუბიექტურობის და შემთხვევით ბუნებას შორის. გარე გარემოებები, მეორეს მხრივ...“ [ჰეგელი, გვ. 451]. ჰეგელის ეს განმარტება ასახავს დებულებებს, რომლებიც შემდგომში ნაყოფიერი გახდება სხვადასხვა კონცეფციის შესაქმნელად.

ხელოვნებათმცოდნეობაში, კომიქსების მრავალი თეორია შემუშავებულია, მკვლევარის აზრით, „კომიქსის ყველა ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი და მეტ-ნაკლებად ცალსახა კონცეფცია, ძირითადად, 6 ჯგუფად მოდის: 1. ნეგატიური ხარისხის თეორია ან, ფსიქოლოგიური ტერმინები, კომიკური გამოცდილების საგნის უპირატესობის თეორია ობიექტზე. 2. დეგრადაციის თეორია 3. კონტრასტის თეორია 4. წინააღმდეგობის თეორია 5. ნორმიდან გადახრის თეორია 6. შერეული ტიპის თეორიები. ამ 6 ჯგუფში შეიძლება განვასხვავოთ ობიექტივისტური, სუბიექტისტური და რელაციონისტური თეორიები“. [ძე-მიდოკი, გვ. თერთმეტი)].

კომიქსი განიხილება როგორც ესთეტიკურ კატეგორიად, ასევე პათოსად, როგორც ავტორის იდეოლოგიურ და ემოციურ დამოკიდებულებას გამოსახულის მიმართ (გ.ნ. პოსპელოვი), ასევე მხატვრული შინაარსის ტიპად (ი.ფ. ვოლკოვი), და როგორც მხატვრობის რეჟიმი ( V.I. Tyupa).

„პათოსი ყოველთვის ასოცირდება შემოქმედების სუბიექტურ მხარესთან - მწერლის მსოფლმხედველობასთან, მის სოციალურ იდეალებთან, მის იდეოლოგიურ და ემოციურ დამოკიდებულებასთან გამოსახული ცხოვრების მიმართ. მაგრამ ამას ასევე განსაზღვრავს შემოქმედების ობიექტური მხარე, იმ პერსონაჟების მახასიათებლები, რომლებსაც მხატვარი ამრავლებს, აღიქვამს და აფასებს“ [რუდნევა, გვ. 6]. მეცნიერთა კვლევაში მნიშვნელოვანი თეორიული საკითხია სუბიექტ-ობიექტის ურთიერთობის გააზრება ესთეტიკური კომუნიკაციის პროცესში. ამგვარად, კომიქსის, როგორც მხატვრობის ხერხის განხილვა თავისებურად განსაზღვრავს ლიტერატურულ პრობლემებს: „ხელოვნების რეჟიმი მხატვრული მთლიანობის ყოვლისმომცველი მახასიათებელია, ეს არის მთლიანობის ამა თუ იმ სახის მთლიანობა, მთლიანობის სტრატეგია. რაც გულისხმობს არა მხოლოდ პერსონაჟის და სიტუაციის შესაბამის ტიპს, ავტორის პოზიციას და მკითხველის მიმღებლობას, არამედ ღირებულებების შინაგანად ერთიან სისტემას და მის შესაბამის პოეტიკას“ [ტიუპა, გვ. 154].

ხელოვნების ისტორიული აზროვნების ისტორიაში კომიქსების კატეგორიის განვითარება განუყოფლად არის დაკავშირებული სიცილის ბუნების ფილოსოფიურ ცნობიერებასთან და მის ესთეტიკურ როლთან. კერძოდ, თეორიაში მ.მ. ბახტინი ავლენს სიცილის დემოკრატიულ არსს, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს დაამყაროს „თავისუფალი ნაცნობი კონტაქტი ყველა ადამიანს შორის“ [Bakhtin, გვ. 13].

მნიშვნელოვანი ლიტერატურული პრობლემაა ლიტერატურაში კომიქსის ჟანრობრივი როლის იდენტიფიცირება. ამ პრობლემის ასპექტში ისტორიული და ლიტერატურული ფაქტების ვრცელი სფეროს დაუფლებისას გაჩნდა არაერთი ზოგადი თეორიული დებულება კომიქსის დრამაში განხორციელების შესახებ კომედიურ ჟანრთან დაკავშირებით. ამავე დროს, უნდა აღინიშნოს, რომ კომიქსის განხორციელება დრამაში შესაძლებელია არა მხოლოდ კომედიაში, არამედ ყველა სხვა ჟანრში, როგორც ელემენტი, რომელიც უზრუნველყოფს აუცილებელ ემოციურ და ფსიქოლოგიურ განთავისუფლებას. ამრიგად, ანტიკური ტრაგედიის სტრუქტურაში ტეტრალოგია მოიცავდა „სატირულ დრამას“ და ეს ნიშნავდა, რომ უძველესი დროიდან მაყურებლის აღქმის ნიმუშები დრამის შინაარსის შესახებ მიმდინარეობდა რეალური თანაგრძნობის ზონაში პრინციპით „აქ და ახლა“ იყო გათვალისწინებული.

კომიქსის ესთეტიკურ როლს განსაზღვრავს როგორც მისი შინაარსი, ასევე სიცილის ემოციური „გადამდები“ მაღალი ხარისხი, მისი გამაერთიანებელი და სინთეზური პოტენციალი. თუ გავითვალისწინებთ, რომ ესთეტიკური კომუნიკაციის აქტი მოიცავს ავტორს, გმირსა და მკითხველს შორის ურთიერთქმედების გარკვეულ მოდელს, მაშინ კვლევა წინა პლანზე წამოიწევს საკითხს სუბიექტ-ობიექტთან ურთიერთობის თავისებურებების შესახებ. რჩება ღია და საკამათო საკითხი იმის თაობაზე, არის თუ არა სიცილის პრინციპი თანდაყოლილი რეალობის ობიექტებში, ან არის თუ არა ის ავტორის სუბიექტური მნიშვნელობის მომტანი ცნობიერების ელემენტი თუ მკითხველის/მაყურებლის აღმქმელი ცნობიერება. არსებობს მოსაზრება, რომ „კომიქსი, როგორც ჩანს, არ შეიძლება იყოს დამოკიდებული მხოლოდ ობიექტზე და საგანზე. კომიქსის, როგორც ფენომენის სისრულეზე საუბარი მხოლოდ მაშინ შეიძლება, როცა ამ ორი ფაქტორის გარკვეული კომბინაციაა. უპირველეს ყოვლისა, უნდა არსებობდეს ისეთი თვისებებით დაჯილდოებული ობიექტი, რომელიც არ შეესაბამება არც სუბიექტის მიერ აღიარებულ ზოგადად მიღებულ ნორმებს, არც სუბიექტის ჩვევებს, ნორმების მის გაგებას და, შესაბამისად, სუბიექტის მიერ განიხილება როგორც რაღაც აბსურდული. არაჩვეულებრივი“ [ძემიდოკი, გვ. 53]. კომიქსის და მისი სახეობების - იუმორის, სატირის, ირონიის, სარკაზმის შესწავლისას მნიშვნელოვანია დაიცვან ესთეტიკური კომუნიკაციის ერთ პროცესში სხვადასხვა ფაქტორების ურთიერთქმედების გათვალისწინების დიალექტიკური პრინციპი.

მსოფლიო ლიტერატურაში კომედიის ჟანრის განვითარების ისტორია იძლევა მდიდარ მასალას სამეცნიერო და თეორიული განზოგადებისთვის, დაწყებული ჟანრის წარმოშობის საკითხით. ასე რომ, ო.მ. ფროიდენბერგი, კომედია და ტრაგედია, მომდინარეობს არა რიტუალებიდან, არამედ ისევე, როგორც რიტუალები, არქაული მსოფლმხედველობიდან, როგორც გენეტიკურად, ისე სემანტიკურად (მნიშვნელობით) თავდაპირველად იდენტურია, შემდეგ კი ახლო და ავსებენ ერთმანეთს. ორივე ჟანრში თემატური ცენტრია სიკვდილი და ხელახალი დაბადება (განახლება) - სწორედ ეს არის პერიპეტეიის შინაარსი: „პერიპეტეია არის პრიმიტიული აზროვნების გარდაუვალი შედეგი, ციკლური, პრიმიტიული და ზედაპირული დიალექტიკური, რომელიც წარმოადგენს დროსა და სივრცეს უკუსიმეტრიული სახით. ჰარმონია. ეს ჰარმონია მიიღწევა ორი დაპირისპირებული ძალის შეხვედრით და ბრძოლით; კატასტროფა და სიკვდილი მთავრდება ხელახლა დაბადებაზე საპირისპირო გადასვლით“ [Freidenberg, გვ. 163-164]. აქედან დგება ტრაგედიისა და კომედიის მოქმედების განვითარების ლოგიკა და ვექტორი, თუ ტრაგედიის მოქმედება თავდაპირველი წესრიგიდან მიდის განადგურებამდე და სიკვდილამდე. უფრო მეტიც, მთელი მოქმედების განმავლობაში არის წინათგრძნობა და გამოცდილება კონფლიქტის მოუგვარებლობის შესახებ, რომელიც წარმოიქმნება გონებაში, შემდეგ კი კომედიის მოქმედება ემყარება მოძრაობას საწყისი დარღვევიდან (ყველაზე ხშირად შემთხვევითი ხასიათისა). არსებული წესრიგი სიტუაციის გამოსასწორებლად.

ვ.ე. ხალიზევი თავის ნაშრომში „დრამა, როგორც ლიტერატურის სახეობა“ აღნიშნავს სიუჟეტური მოქმედების ამ კონსტრუქციის არქაულ ხასიათს: „საკუთარი სიუჟეტური კონსტრუქცია სამმაგია. აქ არის მისი ძირითადი კომპონენტები: 1) საწყისი წესრიგი (ბალანსი, ჰარმონია); 2) მისი დარღვევა; 3) მისი აღდგენა და ზოგჯერ გაძლიერება. ეს სტაბილური მოვლენის სქემა ღრმა აზრიანია“ [ხალიზევი, გვ.131].

ამრიგად, კომედიის წარმატებული დასასრული ემყარება მსოფლიო წესრიგის ჰარმონიისა და განახლების იდეას. შესაბამისად, განსახილველ ჟანრებში ჩამოყალიბდა სხვადასხვა ხაზი: ტრაგედიაში განახლდა ცალკეული ადამიანის საქმიანობა, მისი შინაგანი გამოცდილება და ინდივიდუალური ცნობიერების პერიპეტიები, კომედიაში კი აქცენტი კეთდებოდა გარე, მკაფიოდ გამოხატულ დეტალებზე. სხეულის წესრიგის მიხედვით, განახლდა კოლექტიური ცნობიერების ღირებულებები, რომლებიც აერთიანებს ადამიანებს. „ლიტერატურის დრამატული ჟანრი განსაკუთრებით მჭიდროდ არის დაკავშირებული სიცილის სფეროსთან, რადგან თეატრი აძლიერებს.

იზრდებოდა და ვითარდებოდა მასობრივ დღესასწაულებთან განუყოფელ კავშირში, თამაშისა და გართობის ატმოსფეროში“ [ხალიზევი, გვ. 304].

ეს თეორიული პოზიცია არსებითია ბურიატიული დრამის შესასწავლად, რადგან თეზისის კონტექსტში „ლიტერატურის ინტენსიური განვითარების“ შესახებ აუცილებელია ფენომენების სხვადასხვა ეტაპების ერთობლიობის ახსნა, განსაკუთრებით აზროვნების არქაული ფენის შენარჩუნების გათვალისწინებით. ჩაწერილი მითოლოგემებსა და არქეტიპებში. „ბურიატული კომედია იზრდებოდა ეროვნულ ნიადაგზე და ეხმაურებოდა იმ დროის იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ ამოცანებს, ხალხის ცხოვრების მოთხოვნილებებს“ [იმიხელოვა, გვ. 119]. ამავე დროს, მკვლევარი აღნიშნავს, რომ „ბურიატული კომედიის სპეციფიკის საკითხი თითქმის განუვითარებელი რჩება ლიტერატურაში. ვ.ც.-ის ფუნდამენტური მონოგრაფიის შემდეგ. ნაიდაკოვის „ბურიატის დრამა“, არსებითად, არ არსებობს ცალკეული დრამატული ჟანრებისადმი მიძღვნილი სპეციალური ნაწარმოებები“ [იმიხელოვა, გვ. 118]. ბურიატული კომედიის შესწავლა გულისხმობს არა მხოლოდ არსებული სიუჟეტური სიტუაციების და კომედიური ტიპების იდენტიფიცირებას, არამედ, პირველ რიგში, ჟანრის ფორმირების ნიმუშების გააზრებას. მოგეხსენებათ, „კომედია ასახავს ადამიანს მის სპეციფიკურ პერსპექტივაში - სიცილის მეშვეობით, ანუ იმ ინკარნაციებში, როდესაც მისი არსი კომედიურად ვლინდება“ [Fed, გვ.9]. ამიტომ მნიშვნელოვანი საკითხი ხდება კომიკური ტიპიზაციის სპეციფიკა და მისი ფორმირების ფაქტორების განსაზღვრა.

ეროვნულ ლიტერატურაში კომედიური ჟანრის ფორმირების პროცესის შესწავლის მნიშვნელოვანი თეორიული წინაპირობაა მსოფლიო დრამის გამოცდილების განზოგადება. კომედიური გაშუქების მასალა ყოველთვის იყო, როგორც წესი, ცოცხალი თანამედროვეობა, ადამიანების ჩვეულებრივი, „პირადი“ ცხოვრება. ჟანრმა, ერთი მხრივ, შეინარჩუნა აქცენტი გართობაზე, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში კომედიამ ასევე გააცნობიერა მორალიზაციული მნიშვნელობა. მორალის სფეროზე მოქცევა ყოველთვის არ ნიშნავდა პრობლემების შევიწროებას, რადგან კომედიის ისტორიაში არის სოციალურ-პოლიტიკური კომედიის განვითარების პერიოდები, რომელიც იყო, მაგალითად, ძველი ატიკური კომედია. გამოჩენილი კომიკოსის არისტოფანეს შემოქმედება, რომელიც ვითარდებოდა ათენის დემოკრატიის პირობებში მონათმფლობელური საზოგადოების ეტაპზე, რომელსაც ჰქონდა შეზღუდული ხასიათი, იძლევა მკვეთრი სატირული კომედიის ბრწყინვალე მაგალითებს, რამაც წამოჭრა პოლისის განვითარების აქტუალური საკითხები: მენეჯმენტი, ხელისუფლების მორალური ხასიათი, ახალგაზრდობის განათლება და ა.შ. ავტორის აქტიური პოზიცია გამოიხატა სპეციალური სტრუქტურული ელემენტის - პარაბასის თანდასწრებით, როდესაც ავტორი გამოვიდა მოქმედების შუაგულში და პირდაპირ, მკვეთრი ჟურნალისტური ფორმით გამოხატა თავისი დამოკიდებულება არსებული მდგომარეობის მიმართ. მისი გეგმის კომენტარი და ა.შ. არისტოფანე „დაცინვას ამხელს საკუთარ პიროვნებას თავისი შემთხვევითი თვისებებით“ (ჰეგელი, გვ. 561). და ეს შენიშვნა ნებისმიერი კომიკოსის ნიჭის არსებითი თვისებაა, რომლისთვისაც საკუთარ თავზე სიცილის უნარი, კომიკური ობიექტის ადგილზე წარმოსახვის უნარი შემოქმედებითი რეალიზაციის ერთ-ერთი აუცილებელი პირობაა.

სრულიად განსხვავებული ხასიათი ჰქონდა ელინისტურ ხანაში განვითარებულ ნეოატიკურ კომედიას, როცა გაბატონებული სოციალური გარემოების გამო მკვეთრი კრიტიკა ან რაიმე სოციალური თუ პოლიტიკური პრობლემის ფორმულირება შეუძლებელი იყო. ამ პერიოდის კომედია ვითარდება, როგორც ოჯახური კომედია, მისი მნიშვნელობა კომედიური გამოსახულება-ტიპების განვითარებაში, ადამიანის ხასიათის ინტერესში, არისტოფანეს კომედიის უხეში კომედია თავისი ბუფონით ჩანაცვლებულია ინტერესით შინაგანი სამყაროს მიმართ. პერსონაჟი. ადამიანის ფსიქოლოგიის სფეროს შესწავლა ცვლის კომიქსის ბუნებას. მენანდრე გადახედავს და აღრმავებს ბევრ სქემატურ კომედიურ სურათს, რომელიც იმ დროისთვის იყო განვითარებული. უკვე ამ ეტაპზე ჩამოყალიბდა კომედიის ისეთი თვისება, როგორიცაა კომიკური პერსონაჟების ესკიზურობა და სტერეოტიპული ბუნება. სწორედ ამ ტრადიციას დაეყრდნობა მის განვითარებას ძველი რომაული კომედია პლაუტუსი თავისი ცოცხალი, სრულსისხლიანი პერსონაჟებით, გონიერი მსახურებით, მზაკვარი ჰეტაერებით და ა.შ. ევროპული შუა საუკუნეების ურბანული კულტურა ფართოდ წარმოადგენს კარნავალიზაციას და კარნავალურ სიცილს, დაფუძნებული მ.მ. ბახტინი, სოციალური პირამიდის ინვერსიის შესახებ: ეს არის სიცილი, ახალი კონტაქტის ზონის ფორმირება, ყველა იერარქიის განადგურება.

კომედიის განვითარების ახალ საფეხურს წარმოადგენს შექსპირის კომედია, რომლის სიუჟეტი ემყარება უბედური შემთხვევის გამო ზოგადი წესრიგის დარღვევას, რომელიც ადვილად აღმოიფხვრება. ბუნებრივი ცხოვრების პრიორიტეტულობამ გამოიწვია მრავალი გაუგებრობა, რომლებიც სიუჟეტის მსვლელობისას წყდება დაბნეულობის შემდეგ და მთავრდება ზეიმით. შექსპირის კომედია ვითარდება ჰარმონიული ბუნებრივი ცხოვრების ტრიუმფის მსუბუქი ატმოსფეროდან, გარე კომიკური ტექნიკიდან ადამიანის, როგორც ბუნებრივი არსების, ღრმა საფუძვლებისა და ღირებულებების გააზრებამდე. დრამატიზაცია ზოგჯერ ეწინააღმდეგება კომედიას; ტყუილად არ საუბრობენ მკვლევარები „პირქუშზე

დრამატურგის მესამე პერიოდის „კომედიები“. შექსპირის მხატვრული გენიალურობა აისახა მის შემდგომ შემოქმედებაში, მათ შორის ტრაგიკული და კომიკური პრინციპების ერთ ნაწარმოებში გაერთიანების უნარში, როდესაც კომედიაში ისმის ტრაგიკული ნოტები, ხოლო ტრაგედიაში შესამჩნევია კომიკური ელემენტები.

კომედიის ჟანრის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანა დიდმა ფრანგმა კომიკოსმა მოლიერმა, რომლის შემოქმედებაში წარმოიშვა კლასიციზმის "მაღალი კომედია", როდესაც კომედია, რომელიც მაშინდელ ესთეტიკაში დაბალ ჟანრად იყო აღიარებული, აღმოჩნდა. შეუძლია წამოჭრა რიგი მორალური პრობლემები, რომლებსაც სოციალური რეზონანსი ჰქონდა. მოლიერის დამსახურება კომიქსის ახალ ჟღერადობაშიც მდგომარეობს, როდესაც სიტუაციების კომედია თანდათან გადაიქცევა პერსონაჟთა კომედიად, კომიქსების განსაზღვრა იწყება ხელახლა შექმნილი პერსონაჟის თვისებებით. მოლიერს სჯეროდა თეატრის მაკორექტირებელი ძალის, მის კომედიას დიდი სახალხო გამოხმაურება მოჰყვა და ჟანრის სრული პოტენციალი გამოავლინა.

რუსული თეატრის ისტორიაში კომედიის ჟანრმა დიდი განვითარება მიიღო მწვავე სოციალური პრობლემების ფორმულირების, კონკრეტულად კომედიური ტექნიკისა და საშუალებების შემუშავებისა და სხვადასხვა ჟანრული ფორმების ფორმირების წყალობით. რუსული კომედიის ისტორიაში ნათლად ჩანს, რომ „კომედიის ყველაზე მნიშვნელოვანი სპეციფიკური მახასიათებელია სიცილის საშუალებით რეალობის გააზრება, რომელსაც თავისი ბუნებით აქვს დიალექტიკური წინააღმდეგობრივი სული“ (Fed, გვ. 9). რუსული ლიტერატურა აგრძელებს და ავითარებს მსოფლიო თეატრის ტრადიციებს, მაგალითად, იუ.მანი აღნიშნავს, რომ „გოგოლმა აიტაცა დამახასიათებელი კომიკის მოლიერის ტრადიცია, ე.ი. კომიკური, პიროვნების ფსიქიკური თვისებებიდან გამომდინარე და განუყოფლად დაკავშირებული მის კომიკურ გამოსახვასთან“ (Mann, გვ. 286).

თანამედროვეობის კომედიაში ხდება კანონიკური ჟანრებისგან გასვლა, იცვლება ჟანრის კანონის კონცეფცია, რის შედეგადაც თითოეული ავტორი იმდენად არ ეყრდნობა ტრადიციას, რამდენადაც ეპოქის ლიტერატურულ პროცესში საკუთარ თავს შემოაქვს. ჟანრული ტენდენციების უნიკალური შერწყმა, რომელშიც კომედია იწყებს შერწყმას არა მხოლოდ ტრაგედიასთან, არამედ დრამასთან. ამ ჟანრების ურთიერთქმედება მნიშვნელოვნად ცვლის კომიქსის ხასიათს, ზოგჯერ იწვევს მისგან განშორებას. ამ ფენომენის შესწავლა მოითხოვს კომედიური გმირის, კომედიური ტიპის პრობლემის მოგვარებას.

მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ ზოგადად გმირის „ზოგადი“ სპეციფიკის საკითხები თითქმის არ არის შესწავლილი“ [ლიტერატურის თეორია, გვ. 329], თუმცა თავად კითხვა ძალიან მნიშვნელოვანია ლიტერატურული პროცესის გასაგებად. ისტორიულ და ლიტერატურულ კვლევებში ჩამოყალიბდა აზრი, რომ დრამის გმირს აქვს გარკვეული როლი (როლი) და ტიპი. ეს ნიშნავს, რომ ლიტერატურაში ვითარდება სიუჟეტური მოქმედებების გარკვეული ნაკრები და ამა თუ იმ ტიპის გმირს აქვს თავისი ქცევითი მოტივაცია და საკუთარი ქცევითი სტერეოტიპები. კომედიაში ადამიანისთვის მისი სოციალური როლი არის ნიღაბი; როგორც წესი, თაღლითის, ჟამურის და სულელის კომიკური ტიპები და ფიგურები არქეტიპულია, მაგრამ ამავე დროს ისინი არ ამოწურავს ადამიანის ადამიანურობის, ფსიქოლოგიის და ხასიათის სრულ სიღრმეს. გარკვეული ისტორიული პერიოდი. კომედიის ტიპები და გმირები სტატიკურია; მათი სტატიკურობა განისაზღვრება გარკვეული პოზიციის განხორციელების აუცილებლობით, რათა მოხდეს სიცილის რეაქცია. კომიქსების სხვადასხვა სახეობა ესთეტიკური კომუნიკაციის აქტში განსაზღვრავს სუბიექტ-ობიექტის ურთიერთობის სხვადასხვა ზონას. ამრიგად, „იუმორისტულ გმირს არ ანადგურებს სიცილი, როგორც სატირული. იგი წარმოდგენილია როგორც „გაცოცხლება“, როდესაც მისი დაყენების მექანიკურობა და აბსტრაქტულობა რაღაც გარეგანი, მოჩვენებითი აღმოჩნდება. იუმორისტული სიცილი არის... გამოვლენა ადამიანის შეუქცევადობის მზა, მოცემული ცხოვრების ფორმებზე“ [Fukson, გვ. 47]. იმ დროს „სატირა ფუნდამენტურად უარყოფს დამცინავ ფენომენს და უპირისპირებს მას იდეალს“ [კორჟევა, გვ. 8]. განსაკუთრებული სტატიკური ხასიათი ჩნდება სატირული სიცილის ობიექტებში, ვინაიდან სუბიექტის კრიტიკული პოზიცია არ ექვემდებარება სწრაფ ცვლილებას. კლასიკურ კომედიაში გმირები არ განიცდიან ევოლუციას; გმირის შინაგანი ცვლილების ეს მომენტი სულაც არ არის მნიშვნელოვანი სიტკომისთვის, სადაც წინა პლანზე მხოლოდ გარეგანი პიროვნებაა, რეალიზებული და გამოვლენილი მის ფიზიკურობით, ჟესტებით, აქტიურობით. მოქმედებები, ჩაცმა, პრაქტიკული ხუმრობები, დაბნეულობა და ა.შ. ეს მომენტები გულისხმობს კოლექტიურ სიცილს, განკუთვნილია საზოგადოების, გამაერთიანებელი სიცილისთვის; ემოციური დიაპაზონის გადატანა კომედიური პერსონაჟიდან, როგორც ფიზიკურად აქტიური ადამიანის დინამიკაში და სიტუაციებისა და პოზიციების სწრაფ ცვლილებაში, გულისხმობს პიროვნების სრულ ჩართვას. ეს გარე სერია, პირველ რიგში. კომედიაში პერსონაჟები ხშირად რჩებიან ისეთივე ბოლოს, როგორიც იყვნენ მოქმედების დასაწყისში; ისინი უცვლელები და საკუთარი თავის თანასწორნი არიან. როდესაც აქცენტი კეთდება ხასიათის განვითარებაზე, გმირის შეცვლაზე, ცნობიერების შინაგან პროცესებზე, იწყება დრამის სფერო. ”თუ გარე მოქმედების დახმარებით ვლინდება გმირის სურვილი, მიაღწიოს კერძო, ლოკალურ მიზანს, მაშინ შინაგანი მოქმედება ძირითადად ასახავს ადამიანის იდეოლოგიურ და მორალურ თვითგამორკვევას, რომელიც კრიტიკულია მის გარშემო მყოფი სამყაროსა და საკუთარი თავის მიმართ. გმირი წინააღმდეგობის წინაშე დგას

რეაგირება, ან თუნდაც მსოფლიო წესრიგის სირთულესთან. სწორედ ამიტომ, უპირატესი შინაგანი მოქმედების მქონე ნაწარმოებებში ადგილი არ აქვს გმირის სრულიად თავისუფალ საინიციატივო მოქმედებას: მისი ნება ქმედებებისა და მიღწევებისადმი, თითქოსდა, შეზღუდულია შემეცნებისა და თვითშემეცნების ამოცანებით. გვ 150].

თუ კომედიას ცენტრად აქვს ინტერესი ადამიანების ზნეობით, უპირველეს ყოვლისა, განზოგადებულ მახასიათებელს ანიჭებს, პიროვნების პიროვნებას გარკვეულ ჩარჩოებში აყენებს, აცნობიერებს ცხოვრებას ტიპებსა და სხვადასხვა როლებში, დრამა აქცენტს მომენტზე გადააქვს. პიროვნებასა და საზოგადოებას შორის ურთიერთობის შესახებ. ამიტომ, როდესაც დრამატურგს უვითარდება ღრმა და ხანგრძლივი ინტერესი გმირის სულში არსებული შინაგანი პროცესების მიმართ, მისი პერსონაჟის ლოგიკის შესწავლისას, კომიქსის სფერო იწყებს გაჭედვას. როდესაც ჩნდება კითხვა ავტორსა და გმირს შორის ურთიერთქმედების შესახებ კომიქსების სხვადასხვა სახეობის კონტექსტში, აშკარაა, პირველ რიგში, ავტორისა და გმირის დაახლოება იუმორში, რაც, როგორც ვიცით, არის „ტოლერანტული. , ხშირად სიმპათიკური დამოკიდებულება დამცინავი სუბიექტის მიმართ; იუმორი, როგორც იქნა, აპატიებს სასაცილოს.” მისი აბსურდი” [Fed, გვ. 101]. ”იუმორისტული სიცილი, ჩვენი გადმოსახედიდან, ვლინდება ცხოვრების მზა, მოცემულ და, შესაბამისად, უპიროვნო ფორმაში, გაუთვალისწინებელი პიროვნული პრინციპის გარკვეულ ჭარბად, რისთვისაც ასეთი მზა შაბლონი აღმოჩნდება ვიწრო. . ეს სატირაა შიგნიდან, რადგან... სატირა უარყოფს „დაბალს“, ხოლო იუმორი არღვევს „მაღალს“, რომელიც დახშულია“ [Fukson, გვ. 132]. თუ ერთი და იგივე ნაწარმოებში იუმორიც და სატირაც შერწყმულია პერსონაჟის გამოსახულებაში, მაშინ სატირის თანდათანობითი დომინირებით ავტორი შორდება გმირის ღირებულებითა და მორალური მითითებებით, ხდება მისგან მოგერიება და დისტანცირება. სატირა და ირონია ამ მხრივ სულ სხვა მხატვრულ ლოგიკას წარმოადგენს.

მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ „კომედიას ახასიათებს განსხვავება შინაგან თვალსაზრისს (გმირის) და გარეგნულ (სპექტაკლის მაყურებელს) შორის. და ეს ნიშნავს, რომ დრამის, როგორც ასეთის, მკითხველ-მაყურებელი არ ჩერდება თანაგრძნობაზე: კათარზისი მოიცავს დისტანციას, გმირზე მაღლა ასვლას, ანუ სემანტიკური საზღვრის შექმნას გმირსა და მის სამყაროს შორის“ [ლიტერატურის თეორია, გვ. 311].

იუმორი ასეთი სემანტიკური საზღვრის შექმნისას დიალექტიკურია: „იუმორისტული მანძილი სუბიექტსა და სიცილის საგანს შორის გაქრება, როდესაც გამოსახულ ცხოვრებაში აღმოჩენილია დაუკარგავი „ღვთაებრივი პრინციპი“. თუმცა, იუმორისტული მანძილი არ აღწევს ამ „ნულოვან“ ზღვარს: როგორც საგანსა და ობიექტად სრული დაშლა ჰყოფს სატირას, მხატვრულ ფორმას რიტორიკული აღშფოთებისგან (O tempora! O mores!), ასევე მანძილის გაქრობა არის საზღვარი. იუმორი და სენტიმენტალური სიმპათია. მაშასადამე, იუმორისტული ობიექტი ჩნდება ან რაიმე მზა, არაპიროვნულად მარეგულირებელი ცხოვრების ნორმების მხრივ, ან მათზე მისი შეუმცირებლობის მხრივ. მაშასადამე, იუმორისტული მანძილი მთლიანად არ ქრება, არამედ მერყეობს, მაგრამ გარკვეული ტენდენციით გაქრება, რაც ხსნის იუმორის ზოგად „სიცოცხლის დამამტკიცებელ“ ბუნებას“ [Fukson, გვ. 132-133).

სატირული ობიექტისგან დაშორება ხელოვნების ნაწარმოებში დგინდება თავდაპირველად მკაფიოდ ჩამოყალიბებული და შეგნებული ავტორის პოზიციით, რომელიც უარყოფს გარკვეულ პიროვნულ თვისებებს, გაგებული, როგორც ფუნდამენტურად ხარვეზები, ან სოციალური წესრიგის მომენტები, რომლებიც მხატვრული ცნობიერების მიერ აღიქმება როგორც უკიდურესად შორს ავტორისგან. იდეალური. როგორც ცნობილია, სატირა არის მსოფლიო წესრიგში „მე“-ს ეგზისტენციალური ყოფნის არასრული ყოფნის ესთეტიკური გამოკვლევა, ანუ „ისეთი შეუსაბამობა ინდივიდსა და მის როლს შორის, რომელშიც ვლინდება ინდივიდუალური ცხოვრების შინაგანი რეალობა. იყოს უკვე გარეგნულად მოცემული და არ შეუძლია შეავსოს ამა თუ იმ როლის თვითგამორკვევის ტერიტორია“ [ტიუპა, With. 157]. ავტორის სუბიექტური დამოკიდებულება ავსებს და ანაზღაურებს სატირულად გამოსახული ობიექტის „არაადეკვატურობას“, ავტორის პოზიცია უკიდურესად აქტიურია, ამავდროულად, პერსონაჟიდან მკვეთრი დემარკაცია აჩენს დისტანცირების საზღვრებს. „სატირული მხატვარი სიცოცხლის სუბიექტურ მხარეზე წინასწარმეტყველური განკითხვის უფლებას იძენს „ჩემში მოცემული ყველაფრის მონანიებული თვითუარყოფის“ ფასად“ [ტიუპა, გვ. 159]. ჰეგელის განცხადება იმის შესახებ, რომ არისტოფანე თავის კომედიებში დაცინვას ამხილებდა, შეიძლება გადაიტანოს კომიკოსის შემოქმედებით ჰიპოსტასზე, როგორც მთლიანობაში, იმ გაგებით, რომ ცხოვრებისეული მასალის ღრმა გააზრება გულისხმობს მის ცხოვრებას და ცნობიერებას ავტორის პიროვნების ყველა დონეზე, რომლის მხატვრული. აღმოჩენები გარკვეულწილად ხდება მისი პირადი ცხოვრებისეული გამოცდილება.

გამოსახული სამყაროსგან ინტელექტუალური დისტანცირება, რომელიც ირონიით გამოხატული ნებისმიერი ნორმისგან გადახრილი ხდება ინდივიდუალური ცნობიერების რეაქცია დრამატული ნაწარმოების მოვლენებზე. ირონიული მხატვრული დომინანტის თანდასწრებით იცვლება არა მხოლოდ ხასიათი

სიცილი, არამედ მიიღწევა უფრო მაღალი ინტელექტუალური და რაციონალური ცნობიერება ცხოვრების მახასიათებლების შესახებ. ირონია ახლოსაა ავტორისა და გმირის თვითშემეცნებასთან, შედეგად, კომიქსის ეს ელემენტი მიზიდულია არა კომედიური რეალიზაციისკენ, არამედ დრამატულისკენ. თანამედროვეობის დრამა წარმოადგენს დრამატურგების მხატვრულ ძიებას მრავალფეროვან ჟანრში, ტრაგიკომედია ხდება ერთ-ერთი დამახასიათებელი ვარიანტი. კანონიკური ჟანრებიდან, მათ შორის, კლასიკური კომედიიდან გასვლა მე-20-21 საუკუნეების ლიტერატურით არის განპირობებული. ბევრი ფაქტორი. კერძოდ, დრამის სფეროში ასეთი ფაქტორი ხდება ადამიანის არსებობის შინაგანი კონფლიქტის გაცნობიერება, თანაარსებობა და მრავალმხრივი ტენდენციების შერწყმა ერთ მიმდინარე მომენტში, ურთიერთ პირობითობა და საპირისპირო პოლუსებს შორის ფარული კავშირების არსებობა და ა.შ. . ცხოვრების მთელი სირთულითა და მრავალფეროვნებით ასახვის სურვილი დრამატურგებს უბიძგებს კლასიკურ შაბლონებს შორს და ადამიანის ღრმა ფსიქოლოგიის, მისი პერსონაჟის ნიმუშების გააზრება განაპირობებს, რომ კომიქსები ხდება ნაწარმოების მხოლოდ ერთ-ერთი ჟანრული ტენდენცია. მზა, ჩამოყალიბებული ფორმებიდან უარყოფა არ ნიშნავს კომიქსის, როგორც ესთეტიკური კატეგორიის, კომედიის ჟანრში დაგროვილი გამოცდილების გაგების მხატვრული გამოცდილების სრულ და უპირობო უარყოფას, არამედ მარადიულობის დიალექტიკური პროცესის ეტაპს. ხელოვნების დაბრუნება თავის საწყისებთან ენერგიის საძიებლად მისი განახლებისთვის.

ლიტერატურა

1. ბახტინ მ.მ. ფრანსუა რაბლეს შემოქმედება და შუა საუკუნეებისა და რენესანსის ხალხური კულტურა. - მ., 1990 წ.

2. ჰეგელი გ.ვ.ფ. ესთეტიკა: 4 ტომად - მ., 1968-1971 წწ. - T. 3.

3. Dzemidok B. კომიქსის შესახებ. - მ., 1974 წ.

4. იმიხელოვა ს.ს. თანამედროვე ბურიატული კომედიის შესახებ // სოციალისტური რეალიზმის განვითარება ბურიატ ლიტერატურაში. - ნოვოსიბირსკი, 1985 წ.

5. კორჟევა პ.ბ. იუმორისა და სატირის ენა. - ალმა-ატა, 1979 წ.

6. მან იუ. დრამატურგის გოგოლის პარადოქსი // მხატვრული გამოსახულების დიალექტიკა. - მ., 1987 წ.

7. რუდნევა ე.გ. ხელოვნების ნიმუშის პათოსი. - მ., 1977 წ.

8. ლიტერატურის თეორია: 2 ტომად / რედ. ნ.დ. თამარჩენკო. - T. 1. Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N. მხატვრული დისკურსის თეორია. თეორიული პოეტიკა. - მ., 2004 წ.

9. Tyupa V. არტისტიზმის ანალიტიკა. ლიტერატურული ანალიზის შესავალი. - მ., 2001 წ.

10. Fed N. ჟანრები ცვალებად სამყაროში. - მ., 1989 წ.

11. ფრეიდენბერგი ო.მ. სიუჟეტისა და ჟანრის პოეტიკა. - მ., 1997 წ.

12. Fukson L.Yu. კომიკური ლიტერატურული ნაწარმოები. - კემეროვო, 1993 წ

13. ხალიზევი ვ.ე. დრამა, როგორც ლიტერატურის სახეობა (პოეტიკა, გენეზისი, ფუნქციონირება). - მ., 1986 წ.

კალმიკოვა ინა გენადიევნა, ბურიატის სახელმწიფო უნივერსიტეტის რუსული ენისა და ზოგადი ენათმეცნიერების კათედრის მასწავლებელი.

ელფოსტა: [ელფოსტა დაცულია]

კალმიკოვა ინა გენადიევნა, ლექტორი, ბურიატის სახელმწიფო უნივერსიტეტის რუსული ენისა და ზოგადი ენათმეცნიერების განყოფილების ლექტორი.

სამაგისტრო სამუშაო

1.1 კომიქსის ზოგადი ბუნება

”კომიქსი არის ესთეტიკის კატეგორია, რომელიც გამოხატავს დაცინვის სახით ისტორიულად განსაზღვრულ (სრულ ან ნაწილობრივ) შეუსაბამობას მოცემულ სოციალურ ფენომენს, ადამიანების საქმიანობასა და ქცევას, მათ ზნე-ჩვეულებებსა და საგნების ობიექტურ მიმდინარეობას შორის. და პროგრესული სოციალური ძალების ესთეტიკური იდეალი“. ამ ნაწარმოებში ჩვენ დავიცავთ კომიქსის ამ განმარტებას, რადგან გვეჩვენება, რომ იგი სრულად ასახავს კომიქსის არსს. კომიქსს თავისი წარმოშობით, არსით და ესთეტიკური ფუნქციით სოციალური ხასიათი აქვს. მისი წარმოშობა სოციალური ცხოვრების ობიექტურ წინააღმდეგობებშია. კომიქსს შეუძლია თავი გამოიჩინოს სხვადასხვა გზით: შეუსაბამობაში ახალსა და ძველს შორის, შინაარსსა და ფორმაში, მიზნებსა და საშუალებებში, მოქმედებებსა და გარემოებებში, პიროვნების რეალური არსი და მისი აზრი საკუთარ თავზე. კომიქსის სახეობაა, მაგალითად, მახინჯი, ისტორიულად განწირული, არაადამიანის მცდელობა თვალთმაქცურად წარმოაჩინოს საკუთარი თავი როგორც ლამაზი, მოწინავე და ჰუმანური. ამ შემთხვევაში კომიქსს აღძრავს გაბრაზებული სიცილი და სატირული, ნეგატიური დამოკიდებულება. დაგროვების მიზნით დაგროვების უაზრო წყურვილი კომიკურია, რადგან ის ეწინააღმდეგება სრულყოფილად განვითარებული ადამიანის იდეალს. კომიქსს სხვადასხვა ფორმა აქვს: სატირა, იუმორი და ა.შ.

"კომიკის" ცნება მომდინარეობს ბერძნული "koikos" - "მხიარული", "მხიარული" და "komos" - მხიარული ჯგუფის მხიარული ჯგუფი ძველ საბერძნეთში დიონისეს სოფლის ფესტივალზე და გადავიდა რუსულ ენაზე მნიშვნელობით. "სასაცილო". არისტოტელედან მოყოლებული უზარმაზარი ლიტერატურა არსებობდა კომიქსზე, მის არსსა და წყაროზე; მისი ამომწურავი ახსნის განსაკუთრებული სირთულე განპირობებულია, პირველ რიგში, კომიქსის უნივერსალურობით (მსოფლიოში ყველაფერს „სერიოზულად“ და „კომიკურად“ შეიძლება შევხედოთ) და მეორეც, მისი არაჩვეულებრივი დინამიზმით, „პროტეანული ბუნებით“ (ჟანი. პოლ რიხტერი), მისი სათამაშო უნარი იმალება ნებისმიერი ნიღბის ქვეშ. კომიქსს ხშირად უპირისპირებდნენ ტრაგიკულს (არისტოტელე, ფ. შილერი, ფ.ვ. შელინგი), ამაღლებულს (ჟან პოლ რიხტერი), სრულყოფილს (მ. მენდელსონიცნობილია სერიოზული (ფ. შლეგელი, ი. ვოლკელტი), შეხება (ნოვალისი), მაგრამ ტრაგიკომიკური და მაღალი (ანუ ამაღლებული), სერიოზული და შემაშფოთებელი (განსაკუთრებით იუმორისტულში) სასაცილო ტიპები. კომიქსის არსი ჩანდა „მახინჯში“ (პლატონი), „მახინჯის თვითგანადგურებაში“ (გერმანული ჰეგელიელი ესთეტიკოსი კ. როზენკრანცი), რაღაც მნიშვნელოვანის „არაფერში“ გადაწყვეტაში (ი. კანტი). , მაგრამ ყველაზე ხშირად იგი განისაზღვრებოდა ფორმალურად, მისი დანახვა შეუსაბამობაში, შეუსაბამობაში (მოქმედებასა და შედეგს, მიზანსა და საშუალებებს, კონცეფციასა და ობიექტს შორის და ა.შ.), ასევე გაკვირვებაში (C. Darwin); თუმცა, არის ასევე კომიკური „შემოწერა“ და ხშირად სწორედ კომიკური „ასრულებული მოლოდინი“ შთამბეჭდავია (ღიარებული კომიკოსის, „ჟამელის“ განსჯა მის პირში წმინდა სასაცილოა). მიუხედავად იმისა, რომ არ არის ძალიან დამაკმაყოფილებელი უნივერსალური ფორმულების როლში, კომიქსის სხვადასხვა ესთეტიკური ცნებები, მაგრამ საკმაოდ სწორად განსაზღვრა კომიქსის ამა თუ იმ ჯიშის არსი და მისი მეშვეობით კომიქსის გარკვეული ასპექტი.

კომიქსის ზოგადი ბუნების აღქმა უფრო ადვილია, პირველ რიგში, სიტყვის ეტიმოლოგიის სულისკვეთებით, მხიარულ, სადღესასწაულო ხალისიან (ხშირად მამიკოსების მონაწილეობით), კოლექტიურ სამოყვარულო ხალხურ სიცილზე, რომელიც ცნობილია ყველა ხალხში მას შემდეგ. უხსოვარი დროიდან, მაგალითად კარნავალის თამაშებში. ეს არის სიცილი ზედმეტი ძალისა და სულის თავისუფლების მხიარული უყურადღებობისგან - წინა და მომავალი ყოველდღიური ცხოვრების მჩაგვრელი საზრუნავებისა და მოთხოვნილებებისგან განსხვავებით, ყოველდღიური სერიოზულობა და ამავდროულად აღორძინებული სიცილი (შუა საუკუნეებში მას ეძახდნენ risus paschalis. "აღდგომის სიცილი" - დიდი მარხვის აკრძალვისა და აკრძალვის შემდეგ). ამ "აღმდგარი" სიცილისთვის ("გამაჯანსაღებელი", ძალების აღდგენა) - როგორც სკოლაში ორ გაკვეთილს შორის შესვენების დროს (დასვენება) - როდესაც სათამაშო ფანტაზია თავისთავად მოდის, კომიქსის ერთ-ერთი ზოგადი განმარტება გამოიყენება: "ფანტაზირება. .. ... გონიერება, რომელსაც სრული თავისუფლება ენიჭება“. კარნავალის მოედანზე, როგორც კერძო სახლში საბანკეტო მაგიდასთან, ყოველთვის და ყველგან, სადაც სამყაროს „კომოსების“ მხიარული სიცილი მართავს, რეალობის ორაზროვანი ატმოსფერო სუფევს, გამომგონებელი ფანტაზიის პრიზმაში გადახრილი: „მოთამაშე კაცი“. გამოგონებებით მდიდარი, როგორც ჩანს, გამომგონებელი „შემოქმედებითი ადამიანის“ როლში მუშაობს. მხიარული გამოსახულების ყველა ელემენტი აღებულია ცხოვრებიდან, რეალური ობიექტიდან (სახიდან), მაგრამ მათი ურთიერთობები, მდებარეობა, მასშტაბი და აქცენტები (ობიექტის „კომპოზიცია“) გარდაიქმნება შემოქმედებითი წარმოსახვის შედეგად. სიცილის შინაარსი უნივერსალური და ამბივალენტურია (ორაზროვანი - ნაცნობი კომბინაცია ქების და საყვედურის, გმობისა და ქების სიცილის ტონში). ეს არის სინკრეტული სიცილი, როგორც მოქმედების ადგილას - თეატრის კომიკურ სამყაროს მაყურებლის რეალური სამყაროსგან გამიჯნული "ფოტის" გარეშე, ასევე შესრულებისას - ხშირად ავტორის, მსახიობის და მაყურებლის შერწყმა მხიარულებაში. თანამემამულე. მაგალითად, შუასაუკუნეების ხუმრობა, ძველი რუსი ბუფონი, კომიკოსი ყოველდღიურ ცხოვრებაში, რომელიც იმპროვიზაციით დასცინის როგორც საკუთარ თავს, ისე მსმენელს, როგორც ბუნებით, ისე მათი ბუნებით, ღიად („სულის თავისუფლების“ მდგომარეობაში. ) წარმოდგენილი. სადღესასწაულო მხიარულ სიცილში, ღრმად ობიექტური ბუნებით, თითქოს თავად ცხოვრება ზეიმობს და თამაშობს, თამაშის მონაწილეები კი მხოლოდ მისი მეტ-ნაკლებად შეგნებული ორგანოები არიან. ხელოვნებაში ამ (მარადიული და წარმომავლობით - ფოლკლორული) "ფაქტობრივად კომიკური" უმაღლესი მაგალითებია ფალსტაფის საფუძვლიანად სათამაშო გამოსახულება შექსპირში, ასევე ფ. რაბელეს რომანი "გარგანტუა და პანტაგრუელი".

არისტოტელემ ასევე აღნიშნა, რომ სიცილი მხოლოდ ადამიანებისთვისაა დამახასიათებელი (ცხოველების ზოგიერთ მაღალ სახეობაში, ანთროპოიდ მაიმუნებსა და ძაღლებში შეინიშნება ჩუმი სიცილის ელემენტარული ფორმები). დიდია კომიქსის ანთროპოლოგიური მნიშვნელობა; J.V. Goethe-ს მიხედვით, არაფერი ავლენს ადამიანების ხასიათს ისე, როგორც სასაცილოდ. ეს ჭეშმარიტება თანაბრად ეხება ინდივიდებს, მთელ საზოგადოებებსა და ეპოქას (რაც ერთ კულტურულ და ისტორიულ გარემოს სასაცილოდ არ ეჩვენება, დაწყებული წეს-ჩვეულებებით, ტანსაცმლით, აქტივობებით, რიტუალებით, გართობის ფორმებით და ა.შ., იწვევს სიცილს მეორეში და პირიქით. ), ისევე როგორც ეროვნულ ხასიათს, როგორც ხელოვნებაში გვხვდება (იუმორის როლი, განსაკუთრებით ექსცენტრიული, ინგლისურში, ჭკუა ფრანგულ ლიტერატურაში, სარკაზმი ესპანურ ხელოვნებაში). კომიქსის ყველაზე დიდი ობიექტური წყაროა „თამაშის“ პერსონაჟის შენარჩუნებისას ადამიანთა საზოგადოების ისტორია, მოძველებული სოციალური ფორმების ახლით ჩანაცვლება.

კომიქსის ერთადერთი საგანია ადამიანი (და ადამიანის მსგავსი ცხოველებში, ფრინველებში და ა.შ.). ამიტომ კომიქსები უცხოა არქიტექტურისთვის და დამახასიათებელია სხვა ხელოვნებისთვის სხვადასხვა ხარისხით. კომიქსის უნივერსალური ბუნებისთვის ყველაზე ხელსაყრელია მხატვრული ლიტერატურა, სადაც დრამის ერთ-ერთი მთავარი და ყველაზე სათამაშო სახეობა - კომედია - ეფუძნება კომიქსს.

ფრაზეოლოგიური ერთეულების აქტუალიზაცია და ტრანსფორმაცია გაზეთ "მესამე კაპიტალის" ფურცლებიდან.

ფრაზეოლოგიური ერთეულების კომპონენტების არსის საკითხი კვლავ აქტუალური რჩება. კომპონენტის ბუნებას სხვადასხვა მეცნიერი განსხვავებულად ესმის. ენათმეცნიერებაში ამ პრობლემისადმი 2 მიდგომა იყო: ფრაზეოლოგიური ერთეულების კომპონენტები კარგავენ სიტყვის ძირითად მახასიათებლებს...

ვორობიოვას მიაჩნია, რომ კომიკური ეფექტის შექმნის პრაგმატული მექანიზმები აგებულია ენობრივი ერთეულების პერიოდულ ტრანსფორმაციაზე. „აზრის გამოთქმის სწორი ფორმის საპოვნელად აუცილებელია აირჩიო ასეთი სიტყვა, ასეთი კონსტრუქცია...

იუმორი, როგორც კომიქსების განსაკუთრებული სახეობა, რთული და მრავალმხრივი ფენომენია. ბევრმა მკვლევარმა შეისწავლა იუმორი, მაგრამ დღემდე არ არსებობს მისი ბუნების ერთიანი ინტერპრეტაცია...

გუო დეგანგის ხიანშენის სტილისტური და ენობრივ-კულტურული ანალიზი

Guo Degang-ის xiangsheng-ის დეტალური სტილისტური ანალიზის ჩასატარებლად აუცილებელია მისი ავტორის სტილის განსაზღვრა, მისი დიალოგების მოკლე აღწერა და კომიკური ეფექტის შექმნის ყველაზე ხშირად გამოყენებული ტექნიკის აღწერა...

ყველა არსებული თეორია განიხილავს კომიქსს ან როგორც ობიექტის წმინდა ობიექტურ თვისებას, ან ინდივიდის სუბიექტური შესაძლებლობების შედეგად, ან როგორც ობიექტისა და სუბიექტის ურთიერთობის შედეგად...

კომედიის გადმოცემის ენობრივი საშუალებები თანამედროვე ინგლისურენოვან მოთხრობებში

ფილოლოგები და ხელოვნებათმცოდნეები უფრო დაინტერესდნენ კომიქსის ტექნიკით, ვიდრე მისი საშუალებებით (იუ. ბორევი, ა. ნ. ლუკი). გონების კლასიფიკაციის პირველი მცდელობები უძველესი დროიდან მოდის: ისინი ციცერონმა და კვინტილიანემ გააკეთეს...

კომედიის გადმოცემის ენობრივი საშუალებები თანამედროვე ინგლისურენოვან მოთხრობებში

ფილოლოგიურ და ესთეტიკურ ლიტერატურაში კომიქსის საშუალებები და ტექნიკა ყველაზე ხშირად ერთსა და იმავე კომპლექტშია ჩართული, კომიქსის საშუალებები იშლება მის ტექნიკაში; მხოლოდ ზოგჯერ ეს ცნებები განიხილება, როგორც თანაბარი და ურთიერთგადამკვეთი...

კომედიის გადმოცემის ენობრივი საშუალებები თანამედროვე ინგლისურენოვან მოთხრობებში

„იუმორი (ინგლისური იუმორი - მორალური განწყობა, ლათინური იუმორი - თხევადი: უძველესი სწავლების მიხედვით ოთხი სხეულის სითხის ურთიერთობის შესახებ, რომელიც განსაზღვრავს ოთხ ტემპერამენტს, ან პერსონაჟს), კომიქსების განსაკუთრებული სახეობა; ცნობიერების მიმართება ობიექტთან...

კომედიის გადმოცემის ენობრივი საშუალებები თანამედროვე ინგლისურენოვან მოთხრობებში

ირონია ითარგმნება ბერძნულიდან "eironeia", სიტყვასიტყვით - პრეტენზია. ცოდნის სხვადასხვა დარგში კომიქსი განსხვავებულად არის განსაზღვრული. სტილისტიკაში - ”ალეგორია, რომელიც გამოხატავს დაცინვას ან სიცრუეს...

კომედიის გადმოცემის ენობრივი საშუალებები თანამედროვე ინგლისურენოვან მოთხრობებში

კომიქსის გამოხატვის სხვადასხვა ხერხი არსებობს, მაგრამ ჩვენ მხოლოდ ისეთებზე გავამახვილებთ ყურადღებას, როგორიცაა: ბ სტერეოტიპული ფრაზების კომიკური მოდალობის რეალიზების მექანიზმი, ბ იდიომების დეფორმაცია, ბ კომიკური მეტაფორები, ბ პარადოქსი, ბ გამეორება...

კომედიის გადმოცემის ენობრივი საშუალებები თანამედროვე ინგლისურენოვან მოთხრობებში

სტერეოტიპული ფრაზების კომიკური მოდალობის რეალიზების მექანიზმი. მე-20 საუკუნის ინგლისურენოვანი ავტორების უმრავლესობის პერსონაჟების მეტყველება სავსეა კლიშეური ფრაზებით, რაც მათ სიტყვებს მკვეთრად ირონიულ ჟღერადობას აძლევს...

კომედიის გადმოცემის ენობრივი საშუალებები თანამედროვე ინგლისურენოვან მოთხრობებში

ავტორები საკმაოდ ხშირად ნერგავენ თავიანთ ტექსტებში ხანდახან ახალ წარმონაქმნებს. წარმოსახვის სიმდიდრეზე და ავტორის უნიკალურ მსოფლმხედველობაზე მთლიანად დამოკიდებულნი, ისინი აცნობიერებენ ყველაზე წარმოუდგენელ ასოციაციებს...

კომედიის გადმოცემის ენობრივი საშუალებები თანამედროვე ინგლისურენოვანი ისტორიების მაგალითების გამოყენებით

ახალი ფილოსოფიური ენციკლოპედიის განმარტებით, „კომიკური არის ესთეტიკის კატეგორია, რომელიც ახასიათებს რეალობისა და გონებრივი ცხოვრების სასაცილო, უმნიშვნელო, აბსურდულ ან მახინჯ ასპექტებს“. კომიკური? კატეგორია...

კომედიის გადმოცემის ენობრივი საშუალებები თანამედროვე ინგლისურენოვანი ისტორიების მაგალითების გამოყენებით

იუმორისტული ლიტერატურა წარმოადგენს ინგლისური ლიტერატურის უზარმაზარ ფენას. იუმორი ბრიტანელების ცხოვრების წესია. ინგლისური იუმორი აგებულია ღირებულებების გარკვეულ სისტემაზე, ისინი გამოხატულია ან ფარული ცნებებია...