Příklady různých odstínů komiksu. Komik

07.01.2024

Vtipné a komické: obecné a zvláštní. Typy komiksů: humor a satira. Odstíny komiky: vtip, vtip, sarkasmus. Ironie, epigram, parodie, slovní hříčka, karikatura, přátelská karikatura. Aktuálnost a modernost komiksu. Komedie smích. Komické žánry v dramatu. Kladný komediální hrdina. Domácí komedie, fraška komedie, vaudeville.

5.1. Vtipné a komické: obecné a konkrétní

Když začnete studovat toto téma, musíte nejprve rozlišit dva pojmy: komické a vtipné, neboť nejsou totéž. legrační- psychofyzický jev a komik- fenomén estetický . Něco jiného je smát se nervóznímu vzrušení nebo lechtání a něco jiného je smát se vtipné komedii v divadle, vtipu, vtipné historce nebo anekdotě.

Komiks je nepochybnou výsadou člověka. To je jeho zvláštnost. Schopnost se smát je charakteristická nejen pro lidi, ale i pro některá vyšší zvířata.

Úsměv a smích se stávají „společníky“ komiksu pouze tehdy, když vyjadřují pocit zadostiučinění, který člověk cítí duchovní vítězství nad tím, co odporuje jeho ideálům, co je s nimi neslučitelné, co je mu nepřátelské, neboť odhalit to, co odporuje ideálu, uvědomit si jeho rozpor znamená překonat to špatné, osvobodit se od něj. V důsledku toho, jak napsal přední ruský estetik M. S. Kagan , kolizeskutečné a ideální leží v jádru komiksu. Je třeba připomenout, že komiks na rozdíl od tragického nastává pouze v případě, že nezpůsobuje utrpení ostatním a není nebezpečný pro člověka.

Smích odsuzuje to, co je neslučitelné s estetickým ideálem a odporuje mu. A protože estetický ideál je vždy určován společností a názory v ní převládajícími, pak se jejím prostřednictvím komika ukazuje jako spjatá se společenskými ideály. A bez ohledu na to, jaké komické události vezmeme: v životě samotném nebo v umění vždy obsahují nejen smích, ale také určité posouzení toho, čemu se člověk směje. Komiks je kategorie hodnotící a v tom je také jeho zvláštnost.

Komiks je afirmace nebo negace. A afirmace nebo popření je vždy založeno na nějakém opatření. Co tomu odpovídá, je schváleno, co neodpovídá, je odsouzeno. V estetickém hodnocení reality je takové měřítko myšlenkou krásy, takové měřítko je estetickým ideálem. Estetická podstata komiksu je tedy ve střetu skutečného a ideálu, kdy je skutečné z pozice ideálu popíráno, zahanbeno, odsuzováno, odmítáno, kritizováno.

Základem komiksu je rozpor. Komiks je výsledkem kontrastu, nesouladu, protikladu mezi tím, co je pozorováno, co ve skutečnosti je a co by mělo být. Jedná se o rozpor mezi vzhledem a podstatou jevu. Jinými slovy, kořeny komiksu jsou odhaleny pouze tehdy, když vidíme:

a) nejen vulgární, ale vulgární, tvrdící, že je vznešený;

b) nejen staří, ale staří převlečení za mladé;

c) nejen zastaralý, ale tvrdí, že je moderní;

d) nejen bezvýznamné, ale bezvýznamné, sebedůležité, předvádění atd.

Tím pádem, Komiks je založen na určitém typu rozporu mezi podstatou a vzhledem, obsahem a formou, krásným a ošklivým atd. Je však důležité pochopit, že tyto rozpory samy o sobě ještě netvoří komiks. Například rozpor mezi formou a obsahem v ekonomickém životě nemá přímý vztah ke komiksu. Komiks je vyjádřen pouze v takovém rozporu mezi formou a obsahem, nebo krásným a ošklivým, kdy „významnost“ formy zakrývá prázdnotu obsahu, pompéznost zakrývá ošklivost atd.

Abychom pochopili podstatu rozporu, který je základem komiksu, měli bychom se zamyslet nad tzv. rozpory sociální . K tomu je třeba připomenout díla Herzena, Černyševského, Saltykova-Ščedrina, pro které je komiks nejsilnější zbraní proti „olověné ohavnosti života“, proti vulgárnosti, proti všemu, co ponižuje lidskou důstojnost.

Dějiny estetického myšlení odhalují hluboké spojení komiky s průběhem historického procesu. V tomto ohledu má smysl analyzovat dílo K. Marxe „Kritika Hegelovy filozofie práva“, v němž odhalil hlubokou podstatu komických jevů. Na příkladu proměny starého německého feudálního řádu z tragického fenoménu v fenomén komický autor napsal, že zatímco feudální německá společnost bojovala proti novému řádu, který byl teprve v plenkách, jeho smrt byla tragická. Ale když se nevyhnutelnost triumfu nového systému stala zřejmou a ten starý přežil svou užitečnost, kvalifikoval Marx jeho odpor vůči novým silám života jako projev komiky v dějinách. „Historie funguje zásadně a prochází mnoha fázemi, kdy si přenáší zastaralou formu života do hrobu. Poslední fází světohistorické podoby je její komedie ... Proč je to běh dějin? "Je to nezbytné, aby se lidstvo mohlo vesele rozloučit se svou minulostí."

Tak, společenská podstata komedie spočívá v domýšlivosti zastaralosti síly života. O čem to je? - Že k hlavním objektůmKomiks odkazuje na životní jevy, které zastaraly nebo zastarávají. Po vyčerpání jejich pozitivního obsahu, ztrátě práva na život, ale pečlivému maskování jejich skutečné podstaty, se jevy provádějí se smíchem.

Jedním z důležitých aspektů komiksu je živel překvapení . Jinými slovy, komický efekt nastává, když je předmět použit k účelu, který pro něj není typický, když se v nečekaném srovnání mísí hlavní a nepodstatné. Jako příklad můžeme uvést následující vtipné výrazy: „Kdyby Lev Tolstoj bydlel v obecním bytě, stal by se Saltykovem-Shchedrinem“ nebo „Na prodej německá ukořistěná harmonika z továrny Rudého partyzána“.

Při studiu tématu „Komiks v životě a umění“ je zvláště důležité mít na paměti, že komiks v různých společnostech má své vlastní jedinečné zbarvení v souladu s národními charakteristikami země a lidí a je úzce spojen s jejich folklór, tradice a zvyky. Proto „dělání“ vtipů o lidech jiné národnosti nebo kultury musí být extrémně jemné a taktní, přičemž je třeba mít jistotu, že budou správně interpretovány.

5.2. Typy a odstíny komiksu

Další část tématu „Komiks v životě a umění“ souvisí se studiem typů a odstínů komiksu. Tyto jsou humor a satira. Tento rozdíl je třeba znát a chápat, protože zesměšňované jevy nejsou stejné a nerovné ve svém společenském významu. Jedna věc je smát se jevu, který je obecně pozitivní, ale má určité nevýhody. Druhý je nad fenoménem, který se ve své podstatě stává zastaralým a reakčním. V prvním případě mluvíme o humoru a ve druhém o satiře. V závislosti na tom, jaký jev a jaký rozpor se stane komiksovým objektem, se budou barvy komiksu lišit. Přátelský, dobromyslný smích je jedna věc, ale jedovatý, spalující smích druhá. Přirozeně, odstíny komiksu a jeho typy se budou lišit. Je jich mnoho, ale mezi nimi jsou dva hlavní: humor a satira.

Humor- většina univerzální projev komiksu. Ani satira, ani parodie, ani ironie, ani fraška, ani karikatura, ani karikatura, žádná komedie není možná bez humoru. Humor je vícehodnotová, mnohostranná kategorie.

Humor je dobromyslný, jemný výsměch jednotlivým nedostatkům a slabostem celkově pozitivního jevu. Navzdory rozporu mezi pozitivními a negativními pocity v humoru vyvolává celková „rovnováha“ při vnímání pocit potěšení.

Humor je přátelský, dobromyslný smích, i když ne bezzubý. Odhaluje podstatu jevu, snaží se jej vylepšit, očistit od nedostatků, pomáhá plněji odhalit to, co je společensky cenné. Humor vidí ve svém předmětu některé aspekty, které odpovídají ideálu.

Předmět humoru, i když si zaslouží kritiku, si stále obecně zachovává svou atraktivitu. Pozoruhodným příkladem je obrázek Sancha Panzy z „Don Quijote“ od Cervantese. Analyzujte charakter tohoto hrdiny s jeho zbabělostí, selskou rozvážností, neschopností pochopit skutečnou situaci a pochopíte celou jeho komedii. Hrdinové Charlie Chaplin, Arkady Raikin, Gennady Khazanov, Evgeny Petrosyan a mnoho dalších jsou komičtí jak ve vzhledu, tak ve svých činech. atd. Ale ve všech takových případech je komedie vtipný charakter , tedy vtipné, zábavné, hravé, absurdní a podobně jen vyzdvihují a zdůrazňují zásadně pozitivní fenomén života.

V malbě, zejména v grafice, se nazývá vtipné zobrazení osoby přátelská karikatura.

Specifikem humoru je přítomnost určitého mravního postavení a mravních kvalit v něm jak na straně komika, tak na straně příjemce humoru. Úžasný efekt humoru je zároveň v tom, že když se smějeme druhým, někdy si nevšimneme, že se zároveň smějeme sami sobě.

Humor zaujímá v životě obrovské místo, doprovází nás ve všech našich záležitostech. To je ukazatel morálního zdraví člověka, ukazatel jeho schopnosti pozorně si všímat všeho a reagovat na události ve světě kolem něj. I takzvaný „černý“ humor má určitý pozitivní význam. Vzpomeňte si na dílo německého spisovatele E. Remarqua, na humor frontových vojáků v knize „Na západní frontě klid“. Sám Remarque o tom napsal: „Nežertujeme proto, že máme smysl pro humor, ne, snažíme se neztrácet smysl pro humor, protože bez něj bychom byli ztraceni.

Také souvisí s humorem vtip . Vtip je vědomě komický, vycházející z mysli a v jistém smyslu plánovaný. Příliš mnoho vtipu se může snadno stát nudným: vtipní lidé často postrádají přímost a laskavost, ale ohromují nás brilantností svého intelektu.

Francouzské přísloví říká: "Když je někdo hloupý, vydrží to dlouho." To je opravdu vtipné prohlášení! Je za ním vidět nejen značná životní zkušenost, ale také umění nezapomenutelně a dojemně formulovat závěry takové zkušenosti. Vtip vzniká v určitém, dosti vysokém stupni civilizace. Představuje se v knižní literatuře a v lidové poezii, v níž není hlavní, není bystrá, ale prostá mysl, téměř vůbec neexistuje.

Vtip může být snadno drzý a někdy přímo zlý. Příkladem je následující věta, kterou podle Senecy pronesl stoický Demetrius: „...je třeba věnovat stejnou pozornost řeči bláznů jako kručení v žaludku.“ To se říká nejen vtipně, ale také skutečně zle.

Nejvyšší formou kritiky a zesměšňování neřestí, ke kterým jsme zcela netolerantní, je satira.

Satira - Toto je druhý typ komiksu. Ona zastupuje nemilosrdný výsměch a popření jevu nebo lidského typu jako celku. Satira popírá svět, trestá jeho nedokonalosti ve jménu transformace v souladu s nějakým ideálním programem.

Na rozdíl od humoru je satirický smích smíchem hrozivým, krutým a ničivým. Aby se co nejvíce zranilo zlo, společenské deformace, vulgárnost, nemravnost a podobně, je tento fenomén často záměrně zveličován a zveličován. V satirických komediích V. Majakovského „Koupelna“ a „Štěnice“ se tak akce neshoduje se skutečným chodem života. Lidé z budoucnosti nás nemohou potkat. Nemůže existovat šéf jako Glavnachpups v „Bath“. A mnoho okolností hry Štěnice také nemá přesnou analogii s realitou. Ale přehánění , špičatý tvar zviditelňuje naše nedostatky, které byly a jsou v našem životě.

Satirického zesměšnění je dosahováno pomocí technik jako např hyperbola (tedy nadsázka do mimořádných rozměrů) popř groteskní (fantasticky ošklivý obrázek). Například jeden ze starostů v Saltykov-Shchedrinově „Historie města“ s vážným pohledem, který diskutuje o otázce výstavby mostu ve městě, se ptá: „Jak postavíme most - podél nebo přes řeku? A neproniknutelná hloupost člověka zastávajícího zodpovědnou pozici se okamžitě ukáže.

V. Majakovskij mistrně využívá nadsázky a grotesky v básni „Spokojený“, v níž „naprosto“ zesměšňuje nejrůznější schůze a zesměšňuje komunisty, kteří neustále sedí a znovu se scházejí. Člověk nemůže dostat schůzku se svým šéfem a sekretářka vysvětluje proč:

„Je na dvou schůzkách najednou,

Dvacet schůzek

Musíme držet krok.

Nedobrovolně se musíte rozdělit na dva.

Tady až do pasu

Ale jiné

Satira neusiluje o přesnou reprodukci života, věrohodnosti a podobnosti. Dokáže postavu zvětšit, vyostřit její jednotlivé aspekty a zveličit okolnosti, za kterých lidé jednají. Jde jí hlavně o to odhalit, zviditelnit ty fenomény života, proti kterým míří svou ostrou hranou.

Satira je odvážný žánr. Spojuje nebývalé se skutečným, existujícím; nadsázka, nadsázka – s každodenními rysy postav a životními okolnostmi. Tato svoboda prostředků je dána jejím hlavním úkolem: přimět člověka vidět ty nectnosti a nedostatky, které lidé v životě míjejí, aniž by si jich všimli. Smích je zde krutý, kritizující, protože míří na vše, co neodpovídá právním, politickým, estetickým a mravním ideálům. Satira proto nezná povýšenost a lítost.

Satira má své vlastní, jedinečné rysy. Mluvíme především o aktuálnost . Lidé se nebudou smát tomu, co jim dnes nepřipadá důležité, co je nebolí, nezajímá. Proto modernost - předpoklad satiry. Pokud satirik začne kritizovat jevy, které v moderním životě neexistují nebo nemají žádný významný význam, riskuje, že se jeho vlastní dílo stane předmětem posměchu ostatních satiriků. A i když se satirik obrací k jevům, které se zdají být zastaralé, zobrazené například v klasické satirické komedii, dává jim moderní výklad, nutí přemýšlet o fenoménech moderního života. Vzpomeňte si na divadelní představení na motivy Sukhovo-Kobylinovy hry „Smrt Tarelkina“. Děj v něm souvisí s událostmi minulého století. Podoba byrokracie, šosáctví a vulgárnosti, které se odehrávají i v našich životech, zde však i dnes zní velmi ostře a moderně. Odtud se smích stává hrozivým, krutým, jedovatým, nemilosrdným, mění se v hněv. V tomto smyslu můžeme hovořit o satiře jako o skutečné, nejvýraznější formě kritiky. Totéž lze připsat „Příběhům ze života K. P. Kolomijceva, mistra obchodu, držitele mnoha řádů, náměstka městské rady“, které v období sovětských dějin napsal básník A. Galich.

Zeptejte se mé ženy Dáši,

Zeptejte se její sestry Klavky,

No, nepodlehl jsem ani trochu,

Je to jen málo, v platném znění!

Neděli jsem strávil kulturně

Umyla jsem se a dala si parní lázeň v lázních,

A v poledne, jak se moje rodina sešla,

Začali jsme vtipkovat a vyprávět příběhy!

Vzal jsem jen sto gramů, pro začátek

(No, ne více než sto - abych zemřel!),

Vidím auto blížící se k domu,

A koukám – má na sobě číslo krajského výboru!

No, jsem na verandě, říkají, jaký host?

Kdo byl přiveden, nebyl to Čech?

A je tu garant, inkoustový hřebík:

"Posaď se," říká, "jdeme."

No, když mi zavolají,

To je maina-vira!

V Domě kultury probíhá matunie

Na obranu míru!

A první je tam a ostatní jsou z regionu.

No, sedám si na nohy ručitele,

Je pro mě listem

Tady se taky nebudu hádat.

"Zkontroluj," říká, "cestou."

S tvým výjimečným projevem!"

Dobře, myslím, vyplňte svou cenu,

Jsem odborník na čtení, díky bohu!

Přijíždíme, jdu na pódium

A já sedím s celou svou kulturou stranou.

Vidím, jak na mě předseda mrká:

Jako, řekněte své pracovní slovo!

Jdu ven

A ne nepatrně, jako datel,

A já říkám pomalu a přísně:

Izraelská, říkám, armáda

Známý po celém světě!

Jako matka, říkám, a jako žena

Žádám je, aby odpověděli!

Kolik let jsem vdova?

Všechno štěstí míjí,

Ale jsem připraven stát

Pro mír!

Říkám ti jako matka a jako žena!...

Tady mi právě spadla čelist -

Vždyť takové chyby se stávají!

Tenhle zkurvysyn, vole-ručitel,

V tom chaosu jsem si pomíchal papíry!

A já nevím, jestli pokračovat nebo skončit,

Zdálo se, že v sále není žádný smích ani vytí...

I ten první, jak vidím, se netváří,

A on mi kývne hlavou!

No, cválal jsem sem ve fázích

(Díky bohu, je to vždy stejné)

A když skončil, všichni najednou tleskali,

První také – osobně – hýbal rukama.

A pak mě pozval do svého dědictví

A přede všemi řekl:

„Dobře, bratře, dal jsi jim to! jako dělník!

Popsal situaci velmi správně!“

Při pochopení podstaty komiksu je důležité pochopit, že jeho zdrojem není estetizace ošklivosti života, ale boj proti nim. Smích léčí neduhy společnosti, slouží dobru a kráse. V tomto smyslu bude zajímavé poskytnout čtenáři úryvky ostré satiry z knihy F. Krivina „V zemi věcí“.

STRÁŽENÍ MORÁLKY

Crowbar přistoupil ke dveřím trezoru a představil se:

Já jsem Lom. A kdo jsi ty? Otevřít!

Dveře byly tiché, ale Crowbar byl v takových věcech docela zkušený. Věděl, co se za touto vnější izolací skrývá, a proto se bez zbytečného obřadu ujal Dveře... - Nech mě být, chuligane! - Dveře zaskřípaly.

Přestaň se vytahovat! Známe vás!

Telefonní přijímač se zájmem sledoval tuto scénu. Jejím prvním krokem bylo zavolat a informovat, kde by měla být, ale pak si myslela, že nemá smysl ji kontaktovat, a kromě toho bylo zajímavé vědět, jak tento příběh skončí.

A když bylo po všem, telefonní sluchátko začalo volat všude:

Náš je citlivý! Předstírá, že je tak věrná svému Klíči, ale ve skutečnosti...

NEVINNÁ LÁHEVKA

Láhev byla usvědčena z opilství, ale ukázalo se, že je nevinný.

Soud samozřejmě nebyl skutečný, ale kamarádský, protože, jak víte, za opilství vás nesoudí. Ale na láhev to stačilo.

Nejvíc rozhořčeni byli Glass a Ryumka. Sklenička vyzvala přítomné, aby se „na věci podívali střízlivě“, a Ryumka je požádala, aby to rychle dokončili, protože ona, Ryumka, nesnesla pach alkoholu.

A pak se najednou ukázalo, že Láhev není víno. Jasně to prokázal svědek Soska, který se musel v práci neustále potýkat s Láhví.

Všichni se okamžitě cítili trapně. Nikdo nevěděl, co říct, co dělat, a jen vývrtka (která věděla, jak se dostat z každé situace) vesele zvolala:

Bratři, tuto událost je třeba oslavit! Pojď, ošetřím tě!

A vedl celou společnost ke svému starému příteli Barrelovi.

Byla tu velká legrace, Glass a Glass každou minutu cinkali sklenicemi s Bottle a ona byla brzy naplněná až po krk.

A všichni byli srdečně rádi, že Bottle, kterého všichni tak přísně soudili za opilost, je úplně nevinný...

Satira- žánr je těžký. Určitě někoho urazí, někoho urazí a někoho nebude mít ráda. Není divu, že francouzské přísloví říká: legrační věci zabíjejí víc než zbraně. Argumentů pro strach ze satiry je víc než dost, a proto se satira nemůže rozvinout k všeobecnému potlesku. Satira však slouží tvůrčím účelům ve společnosti, léčí její nemoci a vředy. To je důvod, proč jsou všechny komiksové žánry tak nezbytné. Tam, kde začne ustupovat, můžeme mluvit o chátrání. V tomto ohledu je zvláště důležité pochopit výchovné úkoly komiksu a jeho roli při utváření lidské morálky. Myslím, že se zde skrývají obrovské možnosti.

Takže hlavní prostředky k vyjádření komiksu jsou humor A satira , z nichž každý má zase nějaké odstíny objevující se ve formuláři vtipy a sarkasmus. Při porovnávání těchto dvou forem vtipu je třeba si uvědomit, že předmětem vtipu jsou některé slabiny a drobné nedostatky zásadně dobrého člověka. A sarkastický postoj zachycuje v člověku podlost a zlomyslnost, tedy to, co je pro něj nebezpečné, co odporuje jeho ideálu, ohrožuje ho. Z toho vyplývá rozdíl v subjektivní stránce vtipy A sarkasmus : první je obvykle přátelská, dobromyslná, může být veselá, může být smutná, ale vždy je laskavá a neškodná, na rozdíl od přátelského, sžíravého, destruktivního sarkasmu.

Příkladem posledně jmenovaného jsou „Vědecké příběhy“ od F. Krivina, např. „Čísla“ a „Bracketing“.

Čísla se dělí na sudá, lichá a čestná. Ty poslední často obsahují imaginární čísla.

Poznámka: Bylo by dobré s touto pravdou začít studovat matematiku, stejně jako některé další vědy.

VYJMUTÍ DRŽÁKŮ

Když se ale vyjmulo ze závorky, všichni hned pochopili, o jaké číslo se jedná.

To byl náš celkový multiplikátor!

Předmět a úkolestetika. Estetika jako filozofická disciplína. Estetika jako forma duchovní činnosti...

Kategorie komik charakterizuje vtipné, bezvýznamné, absurdní či ošklivé stránky reality a duševního života. Definic komiksu jsou desítky. Vycházejí buď z jeho protikladu k tragickému, vznešenému, vážnému, dokonalému, dojemnému, normálnímu, nebo z komického objektu či stavu subjektu (prožitky, emoce – od homérského smíchu po lehký úsměv). Identifikovány jsou i speciální typy komiksu (vtip, humor, ironie, groteska, výsměch), analyzovány žánry komiksu v umění (komedie, satira, burleska, vtip, epigram, fraška, parodie, karikatura) a výtvarné techniky, které dávají komický efekt (nadsázka, podcenění, slovní hříčky, dvojsmysl, vtipná gesta, situace, polohy).

Mezi klasické typy komiksů patří humor, vtip, ironie. Humor jakoby vylučuje to vážné, vyjadřuje se jemným smíchem a laskavým úsměvem. Humor se nevyznačuje popíráním světa v jeho zkaženosti, ale blahosklonností. Vtip, předpokládající vysoký rozvoj intelektu a osobnosti, se snaží objevovat nesrozumitelné souvislosti, skryté vztahy a narušovat vzorce a stereotypy myšlení. Podle Voltaira jde o umění buď propojit dva široce oddělené koncepty, nebo naopak oddělit koncepty, které se zdají srostlé, a dát je do kontrastu; někdy je to schopnost vyjádřit svou myšlenku jen napůl, což vám umožní o ní hádat. Vtip je spojen s okamžitým převrácením významu, který dává potěšení buď samotné hře se smyslem, nebo samotné podobě nečekané sémantické změny. Ironie nespočívá v otevřeném převrácení významu, ale v zachování duality, kdy zjevný význam je opačný než skrytý, ale je stále přístupný vnímajícímu. Sokratova ironie je způsob, jak přivést partnera do rozporu se sebou samým a vyvést ho ze stavu „falešného poznání“.

Smyslem romantické ironie je afirmace subjektivní svobody, hra fanouška možností, aniž by si některou z nich zvolil, protože taková volba ničí jiné možnosti bytí.

Groteska je další forma komiksu. Groteska je podle K. Junga vědomí hranic, kolaps objektivních forem v umění, což je charakteristické zejména pro 20. století.

Pochopení kategorie komiksu začíná u Platóna a Aristotela. Platónovy dialogy obsahují diskuse o emocionálním dopadu komedie, smíchu, vtipech a ironii. Ve Philebusovi Platón definoval komiks jako stav mysli, který je směsí smutku a potěšení. V dialogu „Symposium“ Sokrates sleduje myšlenku spojení mezi tragickým a komickým. Aristoteles mluvil o komedii jako o „posměšných písních, které zobrazují činy zlých lidí“. Aristoteles spojil komiku s legračním, když napsal, že Homér jako první ukázal základní formu komedie, dával dramatickou formu nikoli k výsměchu, ale k legraci. Platón a Aristoteles definovali komické a vtipné přes ošklivé. Platón považoval komiku za nehodnou svobodných občanů ideálního státu, stavěl do kontrastu legrační s vážným.

Legrační je specifickou instancí komiksu a komiks je jakoby vzorem pro vtip. Estetické chápání komedie a komiksu poskytl Aristoteles (ačkoliv jeho hlavní dílo o komedii se k nám nedostalo). Komedie je podle Aristotela "napodobením nejhorších lidí, i když ne v celé jejich podlosti: vtipné je koneckonců jen část ošklivého. Ve skutečnosti je vtipné nějaký omyl a ošklivost, ale bezbolestné a neškodné." : takže legrační maska je něco ošklivého a zkresleného, ale bez bolesti."

Středověk vyloučil komiks a komedii z oficiálního umění. Oživení se opět obrátilo ke komedii jako žánru, jeho rozvoj podpořil zájem o teorii komiksu.

V 17. stol Teorie komedie se postupně odlišuje od teorie dramatu. R. Descartes navrhl považovat smích za fyziologický účinek. T. Hobbes viděl smích jako jeden z typů vášně. Věřil, že základem smíchu jako vášně je myšlenka vlastní nadřazenosti, smích podle něj vyjadřuje radost. Podmínkami pro vznik tohoto afektu je jasnost pocitu vlastní nadřazenosti a překvapení. B. Spinoza považoval smích za důsledek afektu slasti pramenícího z vnímání něčeho hodného pohrdání v nepříjemné věci. Velmi si cenil důležitosti smíchu pro duchovní život člověka a řekl, že veselost nemůže být přehnaná. G. Lessing se snažil podložit estetický význam smíchu, který nelze redukovat na zesměšňování mravních či společenských nedostatků. Skutečný přínos komedie viděl v rozvoji univerzální lidské schopnosti všímat si legračního.

I. Kant podal psychologickou interpretaci fenoménu legrační: legrační je způsobeno afektem náhlé proměny napjatého očekávání v nicotu. Kant odvozuje komiks ze hry reprezentací. Hudba a důvod k smíchu jsou dva druhy hry s estetickými představami nebo s představami mysli, skrze které se nakonec nic nemyslí a které už jen díky jejich změně mohou – a přesto skýtat potěšení. Kant definuje smích jako následek náhlé proměny napjatého očekávání v nicotu, kdy duše nenajde příčinu, která napětí vyvolala. Z této vlastnosti komiksu ničit objekty viditelnosti vycházela interpretace jeho společenské funkce – výsměchu.

Pro Nietzscheho je povaha smíchu spojena s atavismem strachu. Po mnoho staletí byl člověk zvířetem podléhajícím strachu a až dosud, pokud se nějaká nečekaná událost vyřeší bez ohrožení našich životů, stává se to samo o sobě zdrojem pozitivních emocí. Tento přechod od chvilkového strachu ke krátkému pobavení je podstatou komiksu.

V minulém století podal S. Freud svůj výklad komiksu. Komiks, projevující se smíchem a vtipem, je podle jeho názoru zjevením podvědomí. Podstatou komiksu, zejména vtipu, je sublimace sexuální energie.

V ruské estetice 19. století. komiks byl často spojován se sociální kritikou. Zejména V. G. Belinsky považoval za úkol komedie odhalování společenských lží a formování veřejné morálky. N. G. Chernyshevsky definoval komiks prostřednictvím ošklivosti: ošklivost v komiksu je nám nepříjemná; Příjemné je, že jsme natolik bystrí, že vnímáme, že co je ošklivé, je ošklivé; Tím, že se mu smějeme, stáváme se vyššími než on. A. I. Herzen viděl komedii jako zbraň boje proti starým, zastaralým formám společenského života.

Je třeba poznamenat, že komiks je svou povahou sociální. Bez zohlednění této okolnosti není možná žádná estetická teorie komiksu. Každá společnost a každá kultura má své vlastní vzorce toho, co je „správné“, „správné“, „seriózní“, „obecně přijímané“ atd. Bez takových příkladů nemůže existovat jediná oblast lidského života. Vzorky „správných“ se liší v závislosti na sociálním a kulturním prostředí, liší se v různých dobách a mezi různými národy. Komiks je ostrý, nečekaný rozchod se vzorci „měl by“ z hlediska kulturního chování, nečekané odmítnutí nějakého zdánlivě obecně přijímaného vzorce a jeho nahrazení přesně opačným vzorem. Zdá se, že přesně to měl na mysli M. M. Bachtina, když psal o karnevalovém smíchu, že se zdá, že na určitou dobu mění v kultuře místa „nahoře“ a „zdola“. Nahrazení konvenčního vzoru jeho opakem je připraveno kroky, které na první pohled vedou ke konvenčnímu vzoru. Pak ale nečekaně v jedné větě standardní model vystřídá jiný, přímo protilehlý, situace se obrátí vzhůru nohama a divák či posluchač, který je s obvyklým modelem dobře obeznámen, zažije šok a zároveň určité estetické potěšení z toho. Stává se takříkajíc spolupachatelem ničení nebo alespoň otřesu společenských základů, což je nemožné bez obecně přijímaných vzorů v konkrétní kultuře.

Dva jednoduché příklady vysvětlí povahu komiksu jako nezbytného prostředku k otřesu zavedených vzorců.

Freud analyzuje takový případ vtipu. Zbídačený muž si od svého bohatého přítele vypůjčil určitou částku peněz s odkazem na jeho špatnou situaci. Téhož dne se s ním věřitel sejde v restauraci na pokrmu z lososa. Vyčítá mu: "Ukázalo se, že sis ode mě půjčil peníze, aby sis pro sebe objednal lososa!" „Nerozumím vám," odpovídá obžalovaný. „Když nemám peníze, nemůžu jíst lososa. Když mám peníze, zase se neodvažuji jíst lososa. Kdy vlastně mám jíst lososa?" “ V tomto případě samozřejmě není důvod odvozovat smích z podvědomí, jak to dělá Freud. Věřitel připomíná, co by měl dělat svědomitý dlužník – podle obecně uznávaného modelu. Ten však nečekaně staví situaci pod úplně jiný vzorec, proti kterému nelze nic namítat.

"Během výcviku," píší noviny ironicky, "hasič Pogorelov spadl ze 40metrového žebříku a spadl na betonovou dlažbu. Zůstal však naživu a vyhnul se dokonce modřinám a škrábancům. Lékař sanitky navrhl, že úspěšný výsledek lze vysvětlit skutečnost, že v době pádu Pogorelov dokázal vylézt pouze na druhý schod." Čtenář je zde zpočátku veden k obvyklé myšlence, že hasič, který spadne z velmi vysokého žebříku, musí jistě padnout na smrt. Pak se ale najednou ukáže, že hasič právě začínal stoupat po schodech, takže se mu absolutně nic nestalo. Komický efekt je způsoben tím, že naše obvyklá představa pádu z vysokého žebříku je zde prostě nevhodná.

"Přistupujeme k samotnému problému komiksu," napsal Freud, "s jistou bázlivostí. Bylo by příliš odvážné očekávat, že náš výzkum může poskytnout vodítko k jeho řešení poté, co práce obrovského počtu vynikajících myslitelů neuspěla." vedlo k uspokojivému vysvětlení.“ .

Komiks je často prezentován jako jedna z nejjednodušších kategorií estetiky. Očividně tomu tak není. Problém komiksu není o nic méně komplexní než problém krásy nebo problém estetiky, jehož je komiks zvláštním případem.

Freud Z. Vtip a jeho vztah k nevědomí. M.; Petrohrad, 1997. S. 191.

V principu umí dobře vtipkovat každý. Ale pouze ten, kdo ví, jak jej používat v různých formách a používat různé techniky, může být nazýván mistrem humoru, protože vám to umožní být flexibilnější, přizpůsobit se jakékoli situaci, kompetentně vložit „super“ slovo a dostat se přímo k bod a zároveň nikoho neobtěžovat.dojemný. Pravděpodobně proto již ve starověkém Řecku vznikl komiks jako filozofická kategorie, která označuje esteticky a společensky významnou a kulturně formalizovanou legraci. Poté se problémem komiksu podrobně zabýval filozof Aristoteles, později A. Schopenhauer, A. Bergson, Z. Freud, V. G. Belinsky, M. M. Bachtin, V. Ya. Propp, Yu. B. Boryaev, A. A. Sychev , A. V. Dmitriev a další badatelé.

Komické pole zahrnuje grotesku, sarkasmus, ironii, humor, satiru a další typy. Kromě toho se může projevit v mnoha žánrech a druzích umění, jako jsou fejetony, komedie, skeče, biflování, karikatury, písně atd. Komiks je také vyjádřen v hříčkách, vtipech a anekdotách. Často se objevuje samo o sobě ve všemožných chybách, překlepech, tiskových chybách, překlepech a nedorozuměních.

Dále se podíváme na hlavní typy komiksů, které se nejčastěji vyskytují v životě a umění, a také uvedeme příklady pro každý typ, a poté budeme hovořit o nejoblíbenějších komiksových technikách, které se snadno používají v každodenním životě, a dát cvičení na jejich procvičení.

Žert
Žert
Ironie
Oxymoron
Parodie
Satira
Grafika
Vtip
Sarkasmus

Pěkně popořádku.

Žert

Vtip je krátký text nebo fráze s vtipným obsahem. Může mít různé podoby, například příběh, otázka nebo odpověď. Téměř vždy má vtip konec (punchline), který ukončuje příběh a činí jej vtipným.

Žert

Anekdota je malý vtipný příběh s nečekaným koncem. Anekdotou může být hra se slovy, význam pojmů a pojmů nebo nějaké asociace. V některých případech, abyste pochopili vtip, musíte mít určité znalosti, například zeměpisné, historické, literární, sociální atd. , protože vtipy se mohou týkat jakékoli oblasti lidského života. Za zmínku také stojí, že autoři vtipů zůstávají téměř vždy neznámí a vypravěči si nikdy nečiní nárok na autorství.

PŘÍKLAD:

Lev jde lesem. Potká žirafu:
- Hej, dlouhokrku! Kdo je v lese nejodvážnější?
- Ty, lve!
Lev se spokojeně usmál a šel dál.
Vidí zebru:
- Hej, pruhovaný! Kdo je v lese nejkrásnější?
- Samozřejmě, že jsi, lve!
Leo, hrdý, šel dál.
Vidí slona:
- Hej, s dlouhým nosem! Kdo je v lese nejchytřejší?
Slon vezme lva s chobotem, hodí ho přes záda a hodí do bažiny. Lev vyleze, setřese ze sebe bláto a říká:
- No, proč být tak nervózní? Mohl jsi jen říct: "Já nevím."

Ironie je použití slov v negativním smyslu, na rozdíl od doslovného, v důsledku čehož zdánlivě pozitivní výroky získávají negativní konotaci. Ironie je také často nazývána výsměchem nebo dokonce výsměchem. Smyslem ironie je, že chybějící rysy jsou připisovány objektu nebo situaci, aby se tato absence zvýraznila. Ironie vám umožňuje dát něčemu nebo někomu negativní nebo komickou postavu. Kromě toho se rozlišuje antiironie a sebeironie. V sebeironii se člověk směje sám sobě a v antiironii negativní sdělení implikuje opak, tzn. pozitivní konotace.

PŘÍKLAD (ironie): „Pojď sem, gramotný“ (ve vztahu k negramotnému člověku)

PŘÍKLAD (sebeironie): „No, tady jsem se ukázal v celé své kráse“ (o nevhodném chování v ošemetné situaci)

PŘÍKLAD (Antiironie): „Ale my, blázni, nemáme tušení“ (což znamená, že „my“ už rozumíme všemu)

Oxymoron

Oxymoron se také nazývá „chytrá hloupost“, tzn. spojení neslučitelných (významově opačných) slov. V umění se často používá k vytvoření stylistického efektu.

PŘÍKLADY: Živá mrtvola, lživá pravda, radostný smutek, palčivá zima atd.

Parodie

Parodie je imitace něčeho, o čem je známo, že vytváří zábavný efekt. Můžete parodovat chování slavných lidí, herectví herců, výkony hudebníků, zvyky, řeč, mimiku, gesta atd. Parodie hudby, malby a literárních děl jsou v umění běžné.

PŘÍKLAD: Arkady Raikin "Básník šedesátých let "(parodie na R. Rožděstvenského)

Satira

Satira je jakýmsi komickým patosem, drsným odsuzováním a zesměšňováním negativních jevů v životě, společenských a lidských neřestí. Někdy satira není vtipná. Humor v satiře se používá k zajištění toho, aby satirické dílo nebylo vnímáno jako přímá kritika nebo kázání nedostatků. Existuje několik druhů satiry: ústní, divadelní, literární a grafická.

PŘÍKLAD (ústní satira): koncert "Celá pravda o ruských drogách » Michail Zadornov

PŘÍKLAD (divadelní satira): hra "Každý den není neděle "Na základě hry A. N. Ostrovského (divadlo "Satyricon" pojmenované po Arkady Raikin)

PŘÍKLAD (literární satira): román „Mistr a Markétka“ od M. Bulgakova, příběh „Nos“ od N. Gogola, román „Pán Golovlevs“ od M. Saltykova-Ščedrina, příběh „Dobrodružství Huckleberry Finn“ od M. Twaina, příběhové podobenství „Beastly“ yard“ od D. Orwella atd.

PŘÍKLAD (grafická satira): Sovětský časopis "Krokodýl »

Sarkasmus

Sarkasmus odkazuje na žíravý, zlomyslný a žíravý výsměch, žlučové poznámky a zlou ironii nad něčím zlým a podlým. Sarkasmus (jako satira) zpravidla zesměšňuje lidské neřesti a závažná zvěrstva, zejména ta, která páchají úředníci, politici a hodnostáři.

PŘÍKLAD: „Jsi tlustá, měla bys zhubnout“ (ve vztahu k hubené dívce na dietě)

PŘÍKLAD: „Neptej se, co můžeš udělat pro svou vlast, oni ti to připomenou“ (armádní moudrost)

PŘÍKLAD: " Náš předák spojil prostor s časem. Přikázal nám kopat z plotu až do oběda.“(armádní moudrost)

PŘÍKLAD: „Demonstranti proti policejnímu násilí poraženi policií“ (název článku)

Grafika

Grafika je zvláštní formou komiksu, odlišnou od jeho písemného a ústního projevu. Nejběžnější typy komiksové grafiky jsou komiksy, karikatury a karikatury. Kompetentní komiksová grafika, zejména politická, je zaměřena na zvýšení společenského sebeuvědomění a občanské odpovědnosti, identifikaci politických sympatií a antipatií.

PŘÍKLAD (komiks):

PŘÍKLAD (kreslený):

A shrneme-li rozhovor o typech komiksů, pár slov o vtipu a humoru.

Vtip

Jakékoli dílo komiksu se nazývá vtip - samotný akt vytváření humoru, anekdoty, vtipů, satiry atd. Bez vtipu nemůže být komiks. O vtipu si povíme podrobně v příští lekci, ale zatím poznamenáme jen to, že umožňuje člověku vtipkovat tak, aby podstata byla vyjádřena jen jednou frází, a nebylo tedy co dodat. Vtip se vyznačuje přítomností vtipu, ale nepřítomností opovržení a také stručností. Ale samotná stručnost nemůže dosáhnout „ostrosti“, protože je dosaženo použitím neočekávané myšlenky.

PŘÍKLAD: „Rozhodl jsem se o sebe postarat. Přestat kouřit a pít, držet dietu, vzdát se těžkého jídla. A za dva týdny jsem ztratil 14 dní“ (fráze amerického herce Oscara Levanta).

Humor

Humor lze chápat ve dvou významech. Prvním je samotné chápání komiksu, tzn. schopnost rozpoznat a předvést, co je vtipné. A druhá je měkká, blahosklonná, písemná nebo ústní kritika. Humor předpokládá přítomnost veselosti a neškodného výsměchu, není spojen s hněvem a zlobou, jako je sarkasmus nebo satira. Maska vtipného v humoru skrývá vážný postoj k předmětu smíchu, který se neomezuje jen na legraci. Opravdoví humoristé vnímají humor jako milost mysli, která přináší dobro; odraz tvůrčích schopností intelektu. Opravdový humor se vyznačuje smyslem pro krásu, schopností vidět neobvyklé v obyčejnosti, vysokým vkusem, smyslem pro proporce, postřehem a kreativitou.

Na základě toho by smysl pro humor měl být vnímán jako schopnost porozumět humoru a vnímat vtipné; jako citový, intelektuální, estetický a mravní cit. Díky své vzácnosti má jemný smysl pro humor vždy cenu zlata, ale může a měl by být rozvíjen a pěstován.

Typy komiksů, které jsme zvažovali, jsou dostačující k tomu, abychom pochopili, jak široké a mnohostranné toto téma je. Ale v každém případě jsou tyto informace čistě teoretické, protože jakákoli forma legrace je postavena na použití řady speciálních technik, a to už je praxe. Proto dalším bodem naší lekce budou komické techniky.

Základní komiksové techniky

Základní komické techniky jsou nezbytné k vytvoření takzvaných obrazů jevů, které vytvářejí legraci. Níže uvádíme nejběžnější techniky používané v komiksovém umění:

Nabízíme vám stručný popis každé z nich (každá z velkých skupin má soukromé recepce).

Změna a deformace jevů

Změna a deformace jevů jsou:

Přehánění je technika, která ovlivňuje a zvyšuje rysy chování, vzhledu, charakteru, situace
Parodie - imitace originálního předmětu, zveličující jeho charakteristické rysy, někdy až k naprosté absurditě
Groteska je metoda zobecnění a vyostření životních vztahů prostřednictvím bizarní a kontrastní kombinace skutečného a fantastického, věrohodného i nelogického, vtipného, karikovaného.
Travesting - vulgarizace a ponižování jevů považovaných za hodné a zasluhující respekt
Karikaturování je zjednodušení, které zkresluje podstatu zdůrazňováním drobných a vedlejších bodů a zanedbáváním podstatných rysů.

Neobvyklé efekty a juxtapozice

Mezi neobvyklé efekty a přirovnání patří především překvapení za účelem vytvoření komiksu:

Dějové pohyby a obraty, které posluchač, čtenář nebo divák nepředpokládají a vyskytují se v rozporu s jeho předpoklady a očekáváními
Neočekávaná srovnání nebo konvergence vzájemně se vylučujících nebo jednoduše odlišných jevů, které přesahují běžná srovnání (například podobnosti mezi lidmi a zvířaty nebo lidmi a předměty)
Srovnání ukazující neočekávané podobnosti a shody mezi obecně přijímanými názory a každodenními situacemi s názory a situacemi, které jsou absurdní a směšné
Demonstrace kontrastu porovnáním typů lidí naproti sobě (nejčastěji z hlediska názorů, zvyků, temperamentu, povahových vlastností atd.)
Witticismy založené na srovnávání nesouměřitelných nebo vzdálených jevů

Disproporce v souvislostech a vztazích mezi jevy

Disproporce ve spojeních a vztazích mezi jevy je ve většině případů vyjádřena v anachronismech (připisování osob, předmětů, jevů či událostí jiné době) z oblasti způsobu myšlení, jazyka, morálky, základů či názorů.

Pomyslné sjednocení heterogenních jevů

Pomyslné sjednocení heterogenních jevů je chápáno jako:

Groteska, založená na mnoha přechodech z jedné oblasti do druhé a využívající rozpory, kombinující různé styly a kreativní metody
Simulace situací, kdy je chování postav v rozporu s okolnostmi
Nesrovnalosti mezi chováním a vzhledem, povahou nebo jakýmkoli jiným psychofyziologickým projevem individuality
Nesrovnalosti mezi vzhledem a přirozeností, iluzí a realitou, teorií a praxí, realitou a fantazií, domýšlivostí a skutečnou hodnotou
Ironické výroky, ve kterých je skrytý význam popřením doslovného významu
Sarkasmus jako rozhořčený výsměch je odrazem vysokého stupně rozhořčení, charakterizovaného ponurou a žíravostí
Nesrovnalosti mezi obvyklým účelem předmětů a neobvyklým použitím
Nepřirozené, absurdní, nečekané nebo překvapivé opakování jevů, situací, frází, činů

Vytváření jevů vybočujících z normy

Tvorba jevů odchylujících se od normy zahrnuje:

Porušení racionálních, efektivních, produktivních a efektivních norem
Provádění zbytečné a zbytečné práce (výběr nástrojů nevhodných pro daný úkol, komplikování jednoduchých úkolů, porušování logiky, chybné asociace a závěry atd.)
Chaotické výroky a logické zmatky (logická nekoherence, neočekávané obraty a vkládání, neobvyklé použití slov)
Absurdní dialogy, ve kterých není žádná souvislost mezi poznámkami účastníků
Logické inverze, kdy se kvality objektů a situací posouvají
Výroky, které na první pohled vypadají směšně

Seznam pokračuje, ale omezíme se na toto. Pokud se chcete seznámit s obsáhlejším a systematičtějším popisem komiksových technik, můžete se obrátit na příslušné zdroje, jejichž malý seznam poskytneme na konci lekce.

Nyní vám nabízíme několik dobrých cvičení a doporučení, pomocí kterých se můžete naučit aplikovat některé komické techniky ve svém každodenním životě.

Cvičení a doporučení pro rozvoj dovedností v používání komiksových technik

Pro tato cvičení nejsou žádné zvláštní podmínky. Všechny je můžete provádět libovolně a v libovolném pořadí. Chcete-li však dosáhnout maximálních výsledků, doporučujeme cvičit denně ve svém volném čase nebo ve zvláštní čas k tomu určený.

"Vtipný příběh"

Vymysli o sobě příběh a řekni ho někomu. To vám umožní:

Zkontrolujte, jak vyvinutý je váš smysl pro humor
Zjistěte, jestli umíte dělat vtipy schválně
Uvědomte si, jaké byly vaše chyby při vytváření příběhu a vyprávění příběhu
Smějte se sami sobě s jinou osobou

"Asociace"

Vezměte jakékoli slovo a vyberte pro něj co nejrychleji pět asociací. Je žádoucí, aby asociace byly zajímavé, neobvyklé a nečekané.

"Anti-asociace"

"Dvojznačnost"

Když o něčem mluvíte, přemýšlejte o tom, kolik významů má každé slovo, které používáte. Doporučuje se pamatovat si jak obvyklé použití, tak i obrazné a slangové významy.

"Slova začínající jedním písmenem"

Vezměte jedno písmeno abecedy a vytvořte dlouhou, smysluplnou větu se všemi slovy začínajícími na něj. Cvičení vám umožní rozšířit si slovní zásobu a učinit vaše myšlení flexibilnější.

"Neobvyklá definice"

Vezměte jakékoli běžné slovo a vymyslete pro něj neobvyklou definici, která neodpovídá významu. Můžete přijít s definicemi na základě podobnosti nebo shody s jinými slovy.

"Nová slova"

Vezměte nějakou předponu nebo koncovku, jako je „super-“, „-ness“ nebo „anti-“, a vymyslete nový koncept. Poté dejte tomuto pojmu definici ve slovníku a vytvořte s ním několik smysluplných vět.

"Co dělat s tou věcí?"

Vezměte si jakýkoli úplně obyčejný předmět (krabičku, tužku, nit atd.) a vymyslete 20 způsobů, jak jej použít.

"Hledej podobnosti"

Vyberte libovolné dva předměty, které nemají nic společného (pták a stolička, sklenice a telefon atd.). Úkol: najdi mezi nimi 10-15 podobností.

"Identifikace"

Zapněte si humorný televizní pořad. Při sledování identifikujte techniky a vtipy používané komiky (srovnání, anekdota, sarkasmus, dvojí význam atd.).

"Novinář"

Představte si sebe jako novináře. Vezměte si jakýkoli časopis nebo otevřete fotografie na internetu a k 10-15 z nich vymyslete vtipné popisky. Nejlepší je, když popisy odrážejí téma, ale liší se od skutečného obrázku.

"Nahrazení synonymy"

Vezměte jakékoli slovo a nahraďte ho synonymy s komickou zprávou (například „řidič je hlavním prvkem volantu a pedálů“, „krmivo pro kočky je jídlo Vasky“ atd.).

"hraní slov"

Vezměte nějaké slovo s několika významy a sestavte větu tak, aby se v druhé části změnil celý její význam (například: „Stirlitz střílel naslepo. Slepá žena spadla“ atd.).

"Nesplněná očekávání"

Vymyslete větu tak, aby se v první části očekávání vytvořilo a ve druhé se zničilo.

"vnitřní rozpor"

Vyberte několik výrazů obsahujících vnitřní rozpory („sluneční brýle“, „modrý kočár“, „automat na peníze“ atd.) a na jejich základě udělejte několik vtipů.

"Souzvuk"

Vyberte slova, která obsahují jiná slova, ale s odlišným významem, a vymyslete s nimi několik vtipů (například „pánové štěstěny – pánové U DACHA“, „koště – a POMELO a HAMELO“ atd.)

"Učení slov a vět"

Najděte nějaké slovo nebo ustálený výraz („úřady“, „ptačí mléko“, „lidská práva“ atd.) a pečlivě přemýšlejte o významu. Pokud existuje zajímavý bod, vytvořte kolem něj vtip.

Chceme také ještě jednou zopakovat, že musíte cvičit co nejvíce a nejčastěji - to vám umožní naučit se kompetentně a rychle používat komiksové techniky. Vzhledem k tomu, že to do značné míry závisí na myšlení, pozornosti, kreativitě, schopnosti nacházet asociace, logicky uvažovat a vyvozovat závěry, mimo jiné vám radíme, abyste věnovali pozornost tomu našemu a prošli ho.

A jako skvělý doplněk, jak jsme slíbili, vám dáváme seznam užitečné literatury, odkud můžete nasbírat spoustu zajímavých a důležitých informací o mnoha jemnostech humoru a komiksu:

Yu. Borev "Komiks"
Yu. Borev „O komiksu“
V. Vinogradov „Stylistika. Teorie básnické řeči. Poetika"
B. Dzemidok „O komiksu“
G. Kazimov „Teorie komiky. Problémy jazykových prostředků a technik"
A. Luk „O smyslu pro humor a vtip“
E. Safonova „Formy, prostředky a techniky tvorby komiksu v literatuře“

Ve čtvrté lekci, jak již bylo zmíněno, budeme hovořit podrobněji o vtipu a způsobech, jak jej rozvíjet, a také si představíme některá vynikající související cvičení. Po absolvování lekce budete mít všechny nástroje, jak kohokoli rozesmát, i když jste se předtím úplně nudili.

Otestujte si své znalosti

Pokud si chcete ověřit své znalosti na téma této lekce, můžete si udělat krátký test složený z několika otázek. U každé otázky může být správná pouze 1 možnost. Po výběru jedné z možností systém automaticky přejde na další otázku. Body, které získáte, jsou ovlivněny správností vašich odpovědí a časem stráveným na dokončení. Upozorňujeme, že otázky jsou pokaždé jiné a možnosti jsou smíšené.

Andrej Sergejevič Veretnov, postgraduální student katedry ruské a zahraniční literatury Irkutské státní univerzity.

E-mailem: [e-mail chráněný]

Veretnov Andrey Sergeevich, postgraduální student katedry ruské a zahraniční literatury, Irkutsk State University.

Problémy studia komického principu jsou předkládány k diskusi formou historické a literární revue o povaze smíchu, jeho žánrotvorné roli, komediálních typech a typech, typech komiky v dramatických žánrech.

Klíčová slova: komiks, smích, humor, satira, sitcom, komedie postav.

KATEGORIE ŽÁNRU KOMIKS A KOMEDIE V PROCESU LITERATURY:

PROBLÉMY STUDIUM

Článek předkládá k diskusi o problému studia komických původů formou literárněhistorického přehledu povahy smíchu, jeho žánrové role, komediálních typů a obrazů, typů žánrů komických dramat.

Klíčová slova: komiks, smích, humor, satira, komedie postav.

Jedním z pojmů estetického chápání literárního díla je kategorie komiksu, k jehož uvědomění dochází v různých fázích vývoje filozofického a literárního myšlení. Hegelem uváděná definice podstaty komiksu je známá: „Komiks obecně ze své podstaty spočívá na protikladných kontrastech mezi cíli v sobě a jejich obsahem na jedné straně a nahodilou povahou subjektivity a vnější okolnosti, na druhé straně...“ [Hegel, s. 451]. Tato Hegelova definice nastiňuje ustanovení, která se později stanou plodnými pro vytváření různých konceptů.

V umělecké kritice se rozvinulo mnoho teorií komiksu, podle badatele „všechny zásadně důležité a víceméně jednoznačné koncepty komiksu spadají v podstatě do 6 skupin: 1. teorie negativní kvality nebo v psychologické termíny, teorie nadřazenosti subjektu komického zážitku nad objektem . 2. teorie degradace 3. teorie kontrastu 4. teorie rozporu 5. teorie odchylky od normy 6. teorie smíšeného typu. V rámci těchto 6 skupin lze rozlišit objektivistické, subjektivistické a relační teorie.“ [Dze-midok, str. jedenáct)].

Komiks je považován jak za estetickou kategorii, tak za patos, jako ideový a emocionální postoj autora k zobrazovanému (G.N. Pospelov), za typ uměleckého obsahu (I.F. Volkov) a za způsob umění ( V.I. Tyupa).

„Patos je vždy spojen se subjektivní stránkou kreativity – se světonázorem spisovatele, jeho sociálními ideály, jeho ideologickým a emocionálním postojem k zobrazenému životu. Je to ale také dáno objektivní stránkou kreativity, charakteristikou těch postav, které umělec reprodukuje, chápe a hodnotí“ [Rudneva, s. 6]. Ve výzkumu vědců je důležitou teoretickou otázkou chápání subjekt-objektových vztahů v procesu estetické komunikace. Uvažování o komiksu jako o způsobu umění tak svým způsobem označuje řadu literárních problémů: „Mód umění je komplexní charakteristikou uměleckého celku, je to ten či onen druh celistvosti, strategie celistvosti, což předpokládá nejen vhodný typ postavy a situace, autorovu pozici a vnímavost čtenáře, ale také vnitřně jednotný systém hodnot a jemu odpovídající poetiku“ [Tyupa, s. 154].

V dějinách uměleckohistorického myšlení je vývoj kategorie komiksu nerozlučně spjat s filozofickým vědomím povahy smíchu a jeho estetické role. Zejména v teorii M.M. Bachtin odhaluje demokratickou podstatu smíchu, která člověku umožňuje navázat „volný známý kontakt mezi všemi lidmi“ [Bakhtin, s. 13].

Důležitým literárním problémem je identifikace žánrotvorné role komiksu v literatuře. Při zvládnutí širokého pole historických a literárních faktů v aspektu tohoto problému vznikla řada obecných teoretických ustanovení o realizaci komiky v dramatu v souvislosti s komediálním žánrem. Zároveň je třeba poznamenat, že realizace komiksu v dramatu je možná nejen v komedii, ale i ve všech ostatních žánrech jako prvek, který poskytuje potřebné emocionální a psychologické uvolnění. Ve struktuře antické tragédie tak tetralogie zahrnovala „drama satyr“, což znamenalo, že od pradávna se vzorce diváckého vnímání obsahu dramatu odehrávající v zóně skutečné empatie na principu „zde a nyní“ byly vzaty v úvahu.

Estetická role komiksu je dána jak jeho obsahem, tak vysokou mírou emocionální „nakažlivosti“ smíchu, jeho sjednocujícím a syntetizujícím potenciálem. Vezmeme-li v úvahu, že akt estetické komunikace zahrnuje určitý druh modelu interakce mezi autorem, hrdinou a čtenářem, pak výzkum staví do popředí otázku zvláštností subjekt-objektových vztahů. Zůstává otevřená a diskutovaná otázka, zda je princip smíchu vlastní samotným objektům reality, nebo jde o prvek subjektivního významotvorného vědomí autora nebo vnímajícího vědomí čtenáře/diváka. Existuje názor, že „komiks zřejmě nemůže být závislý pouze na předmětu a subjektu. O úplnosti komiksu jako fenoménu lze hovořit pouze při určité kombinaci těchto dvou faktorů. Především musí existovat předmět obdařený znaky, které neodpovídají ani obecně uznávaným normám subjektem, ani zvyklostem subjektu, jeho chápání norem, a tudíž subjektem považovaným za něco absurdního, mimořádné“ [Dzemidok, s. 53]. Při studiu komiksu a jeho variet – humoru, satiry, ironie, sarkasmu je proto důležité dodržovat dialektický princip zohledňování interakce různých faktorů v jediném procesu estetické komunikace.

Historie vývoje komediálního žánru ve světové literatuře poskytuje bohatý materiál pro vědecké i teoretické zobecnění, počínaje otázkou původu žánru. Takže podle O.M. Freudenberg, komedie a tragédie, vycházející nikoli z rituálů, ale stejně jako rituály z archaického pohledu na svět, jsou geneticky i významově (významově) zpočátku totožné a následně blízké a komplementární. V obou žánrech je tematickým centrem smrt a znovuzrození (renovace) - to je právě obsah peripetií: „Peripetie je nevyhnutelným výsledkem primitivního myšlení, cyklizujícího se, primitivního a povrchního dialektického, reprezentujícího čas a prostor v podobě inverzně symetrického harmonie. Této harmonie je dosaženo setkáním a bojem dvou protichůdných sil; katastrofa a smrt končí obráceným přechodem ke znovuzrození“ [Freidenberg, str. 163-164]. Odtud se odvíjí logika a vektor vývoje akce v tragédii a komedii, pokud akce tragédie postupuje od původního řádu k destrukci a smrti. Navíc v průběhu celé akce existuje předtucha a zkušenost neovladatelnosti konfliktu, který vzniká v mysli, a akce komedie je pak založena na pohybu od počátečního porušení (nejčastěji náhodného charakteru) stávajícího řádu věcí k nápravě situace.

V.E. Khalizev ve svém díle „Drama jako druh literatury“ poznamenává archaický charakter této konstrukce dějové akce: „Dotyčná dějová konstrukce je trojí. Zde jsou jeho hlavní složky: 1) počáteční řád (rovnováha, harmonie); 2) jeho porušení; 3) jeho obnovení a někdy i posílení. Toto stabilní schéma událostí je hluboce smysluplné“ [Khalizev, str. 131].

Úspěšný konec komedie je tak založen na myšlence harmonie a obnovy světového řádu. V souladu s tím se v uvažovaných žánrech vytvořily různé linie: v tragédii se aktualizovala činnost jednotlivce, jeho vnitřní zkušenosti a peripetie jeho individuálního vědomí a v komedii byl kladen důraz na vnější, jasně vyjádřené detaily. tělesného řádu byly aktualizovány hodnoty kolektivního vědomí spojujícího lidi. „Dramatický žánr literatury je zvláště úzce spjat se sférou smíchu, protože divadlo posiluje

rostl a vyvíjel se v nerozlučném spojení s masovými oslavami, v atmosféře hry a zábavy“ [Khalizev, s. 304].

Tato teoretická pozice je pro studium burjatského dramatu zásadní, neboť v kontextu teze o „intenzivním rozvoji literatury“ je nutné vysvětlit kombinaci různých stádií jevů, zejména s ohledem na zachování archaické vrstvy myšlení. zaznamenané v mytologémech a archetypech. „Buryatská komedie vyrostla na národní půdě a reagovala na ideologické a estetické úkoly doby, na potřeby života lidí“ [Imikhelova, s. 119]. Badatel zároveň poznamenává, že „otázka specifik burjatské komedie zůstává v literatuře téměř nerozvinutá. Po zásadní monografii V.Ts. Naydakovovo „Burjatské drama“ v podstatě neexistují žádná zvláštní díla věnovaná jednotlivým dramatickým žánrům“ [Imikhelova, s. 118]. Studium burjatské komedie zahrnuje nejen identifikaci existujícího souboru dějových situací a typů komedie, ale především pochopení zákonitostí formování žánru. Jak víte, „komedie zobrazuje člověka v jeho specifické perspektivě – prostřednictvím smíchu, tedy v těch inkarnacích, kdy je komediálním způsobem odhalena jeho podstata“ [Fed, str. 9]. Důležitou otázkou se proto stává specifika komiksové typizace a stanovení faktorů jejího utváření.

Důležitým teoretickým předpokladem pro studium procesu formování komediálního žánru v národní literatuře je zobecnění zkušeností světového dramatu. Materiálem pro komediální zpravodajství byla vždy zpravidla živá moderna, obyčejný, „soukromý“ život lidí. Žánr si na jedné straně zachoval zaměření na zábavu, v určitých obdobích si komedie uvědomila i moralizující význam. Obrat do sféry morálky neznamenal vždy zúžení problémů, protože v historii komedie jsou období rozvoje společensko-politické komedie, kterou byla například antická attická komedie. Dílo vynikajícího komika Aristofana, rozvíjející se v podmínkách athénské demokracie ve fázi otrokářské společnosti, která měla omezenou povahu, poskytuje skvělé příklady ostré satirické komedie, která nastolila palčivá témata vývoje polis: řízení, mravní charakter úřadů, výchova mládeže atp. Aktivní postavení autora bylo vyjádřeno v přítomnosti zvláštního konstrukčního prvku - parabasu, kdy autor vystoupil uprostřed dění a přímo, ostrou publicistickou formou vyjádřil svůj postoj k existujícímu stavu věcí, dal komentář k jeho plánu atd. Aristofanés „vystavuje svou vlastní osobu s jejími náhodnými rysy k výsměchu“ (Hegel, s. 561). A tato poznámka je podstatným rysem talentu každého komika, pro něhož je schopnost zasmát se sám sobě, představit si sebe na místě komiksového předmětu jednou z nezbytných podmínek tvůrčí realizace.

Zcela jiný charakter měla novoattická komedie, která se rozvinula v helénistickém období, kdy vzhledem k panujícím společenským okolnostem již nebyla možná ostrá kritika či formulace jakýchkoli společenských či politických problémů. Komedie tohoto období se vyvíjí jako rodinná komedie, její význam ve vývoji komediálních obrazů-typů, v zájmu o lidský charakter, hrubá komedie Aristofanovy komedie s její biflování je nahrazena zájmem o vnitřní svět charakter. Studium sféry lidské psychologie mění samotnou povahu komiksu. Menander přehodnocuje a prohlubuje mnohé ze schematických komediálních obrazů, které se do té doby vyvinuly. Již v této fázi se zformoval takový rys komiky, jako je útržkovitost a stereotypnost komických postav. Právě o tuto tradici se bude starověká římská komedie Plautus s živými plnokrevnými postavami inteligentních služebníků, mazaných hetaer atd. opírat ve svém vývoji. Městská kultura evropského středověku široce reprezentuje karnevalizaci a karnevalový smích, založený podle M.M. Bachtin, o převrácení sociální pyramidy: to je smích, tvořící novou kontaktní zónu, ničící veškerou hierarchii.

Novou etapou ve vývoji komedie je shakespearovská komedie, jejíž děj je založen na narušení obecného pořádku nehodou, která se ukáže být snadno odstranitelná. Priorita přirozeného života vedla k řadě nedorozumění, která se v průběhu dějové akce po řadě zmatků vyřeší a skončí oslavou. Shakespearovská komedie se vyvíjí od lehké atmosféry triumfu harmonického přirozeného života, od vnějších komických technik k pochopení hlubokých základů a hodnot lidského života jako přirozené bytosti. Dramatizace se někdy dostává do konfliktu s komedií, ne nadarmo se badatelům mluví o „pochmurném“.

"Komedie" dramatikovy třetí třetiny. Shakespearova umělecká genialita se projevila v jeho následné tvorbě, mimo jiné v jeho schopnosti spojit tragické a komické principy v rámci jednoho díla, kdy v komedii zaznívají tragické tóny a v tragédii jsou patrné komické prvky.

Velkým přínosem pro rozvoj komediálního žánru byl velký francouzský komik Moliere, v jehož díle vznikla „vysoká komedie“ klasicismu, kdy se ukázala být komedie, uznávaná v tehdejší estetice jako nízký žánr. schopný vyvolat řadu morálních problémů, které měly sociální ohlas. Molierova zásluha spočívá i v novém vyznění komiksu, kdy se komedie situací postupně rozvine v komedii postav, komiks začíná být určován samotnými vlastnostmi přetvářené postavy. Moliere věřil v nápravnou sílu divadla, jeho komedie se setkala s velkým ohlasem veřejnosti a odhalila plný potenciál žánru.

V dějinách ruského divadla zaznamenal komediální žánr velký rozvoj díky formulaci akutních společenských problémů, rozvoji specificky komediálních technik a prostředků a formování různých žánrových forem. V dějinách ruské komedie je jasně patrné, že „nejdůležitějším specifikem komedie je chápání reality prostřednictvím smíchu, který má ze své podstaty dialektického rozporuplného ducha“ (Fed, s. 9). Ruská literatura pokračuje a rozvíjí tradice světového divadla, například Yu.Mann poznamenává, že „Gogol navázal na Molièrovu tradici charakteristického komického, tzn. komický, vycházející z mentálních vlastností osobnosti a nerozlučně spjatý s jejím komickým zobrazením“ (Mann, s. 286).

V komedii moderní doby dochází k odklonu od kanonických žánrů, mění se samotné pojetí žánrového kánonu, v důsledku čehož každý autor nespoléhá ani tak na tradici, jako spíše do literárního procesu doby vnáší svou vlastní unikátní fúze žánrových trendů, ve které se komedie začíná snoubit nejen s tragédií, ale také s dramatem. Interakce těchto žánrů výrazně mění povahu komiksu, někdy způsobuje odklon od něj. Studium tohoto fenoménu vyžaduje řešení problému komediálního hrdiny, komediálního typu.

Výzkumníci poznamenávají, že obecně nebyly otázky „generické“ specifičnosti hrdiny téměř studovány“ [Teorie literatury, s. 329], i když samotná otázka je pro pochopení literárního procesu velmi důležitá. V historických a literárních vědách se rozvinula představa, že hrdina dramatu má určitou roli (role) a typ. To znamená, že v literatuře se vyvíjí určitý soubor dějových akcí a že ten či onen typ hrdiny má svou vlastní motivaci chování a své vlastní stereotypy chování. Pro člověka v komedii je jeho společenská role maskou, typicky komické typy a postavy darebáka, šaška a blázna jsou archetypální, ale zároveň nevyčerpávají celou hloubku lidskosti, psychologie a charakteru člověka v určité historické období. Komediální typy a postavy jsou statické, jejich statičnost je dána potřebou implementovat určitou polohu, aby došlo k reakci smíchu. Různé typy komiksu určují různé zóny subjekt-objektových vztahů v aktu estetické komunikace. Tedy „humorného hrdinu neničí smích, jako satirický. Představuje se jako „ožívající“, když se mechanickost a abstraktnost jeho instalace ukáže jako něco vnějšího, předstíraného. Humorný smích je...odhalením neredukovatelnosti člověka na hotové, dané formy života“ [Fukson, str. 47]. Tehdy „satira zásadně popírá zesměšňovaný fenomén a staví jej do protikladu k ideálu“ [Korzheva, s. 8]. V objektech satirického smíchu vzniká zvláštní statický charakter, protože kritická pozice subjektu nepodléhá rychlým změnám. V klasické komedii hrdinové neprocházejí evolucí, tento moment vnitřní proměny hrdiny není pro sitcom, kde v popředí stojí pouze vnější člověk, realizovaný a zobrazený ve své fyzičnosti, gestech, aktivní, vůbec významný. akce, oblékání, vtipy, zmatek atd. Tyto momenty předpokládají kolektivní smích, jsou určeny pro veřejný, sjednocující smích, samotný přenos emocionálního rozsahu z komediální postavy, jako fyzicky aktivního člověka v dynamice a rychlém střídání situací a poloh, předpokládá úplné začlenění člověka do tato externí série, především. Postavy v komedii často zůstávají na konci stejné jako na začátku akce, jsou neměnné a sobě rovné. Když je kladen důraz na vývoj postavy, na změnu hrdiny, vnitřní procesy uvědomění, začíná sféra dramatu. „Jestliže se pomocí vnějšího jednání odhalí především touha hrdiny dosáhnout soukromého, lokálního cíle, pak vnitřní jednání zachycuje především ideologické a mravní sebeurčení člověka, který je kritický vůči světu kolem sebe i vůči sobě samému. Hrdina čelí rozporu

schopnost reagovat, nebo alespoň se složitostí světového řádu. Proto v dílech s převažujícím vnitřním jednáním není místo pro zcela svobodný iniciativní čin hrdiny: jeho vůle k činům a výkonům je jakoby omezena úkoly poznání a sebepoznání“ [Chalizev, str. 150].

Má-li komedie ve svém středu zájem o morálku lidí, dává především zobecněnou charakteristiku, zasazuje osobnost člověka do určitého rámce, uvědomuje si život v typech a různých rolích, drama přesouvá důraz na okamžik. o vztahu mezi člověkem a společností. Když tedy dramatik vyvine hluboký a trvalý zájem o vnitřní procesy v hrdinově duši, při zkoumání logiky jeho postavy, sféra komiksu začíná být vytěsněna. Když vyvstane otázka o interakci mezi autorem a hrdinou v kontextu různých variet komiksu, je zřejmé, za prvé, sbližování mezi autorem a hrdinou v humoru, který, jak víme, je „tolerantní , často soucitný postoj k zesměšňovanému tématu, humor jakoby odpouští vtipné.“ jeho absurdita“ [Fed, s. 101]. „Vtipný smích se z našeho pohledu projevuje v hotové, dané, a tím neosobní formě života, v určitém přemíru nepředvídaného osobního principu, pro který se taková hotová šablona ukazuje jako stísněná. . Toto je satira naruby, protože... satira popírá „nízké“ a humor odhaluje „vysoké“, které se ustálilo“ [Fukson, str. 132]. Pokud se v rámci téhož díla spojuje v zobrazení postavy humor i satira, pak s postupnou dominancí satiry se autor vzdaluje hodnotovým a mravním směrnicím hrdiny, dochází k odpuzování a distancování se od něj. Satira a ironie v tomto ohledu představují zcela jinou uměleckou logiku.

Badatelé poznamenávají, že „komedie se vyznačuje rozdílem mezi vnitřním pohledem (hrdiny) a vnějším (divák hry). A to znamená, že čtenář-divák dramatu jako takového nekončí u empatie: katarze zahrnuje distancování se, povznesení se nad hrdinu, tedy vytváření sémantické hranice mezi hrdinou a jeho světem“ [Literární teorie, s. 311].

Humor při vytváření takové sémantické hranice je dialektický: „Vtipná vzdálenost mezi subjektem a předmětem smíchu má tendenci mizet, když je v zobrazeném životě objeven neztracený „božský princip“. Vtipný odstup však této „nulové“ hranice nedosahuje: stejně jako úplné rozpadnutí na subjekt a objekt odděluje satiru, uměleckou formu od rétorického rozhořčení (O tempora! O mores!), tak mizení vzdálenosti je hranicí humor a sentimentální sympatie. Humorný předmět se tedy jeví buď ze strany nějakých hotových, neosobně regulujících životních norem, nebo ze strany své neredukovatelnosti na ně. Vtipný odstup tedy nemizí úplně, ale kolísá, avšak s jistou tendencí mizet, což vysvětluje obecnou „život potvrzující“ povahu humoru“ [Fukson, s. 132-133).

Distancování se od satirického objektu je v uměleckém díle zasazeno původně jasně formulovanou a uvědomělou autorskou pozicí odmítání určitých kvalit osobnosti, chápaných jako zásadně vadné, nebo momentů společenského uspořádání, vnímaných uměleckým vědomím jako extrémně vzdálené autorově ideál. Jak známo, satira je estetické zkoumání neúplnosti existenciální přítomnosti „já“ ve světovém řádu, tedy „takový rozpor mezi jednotlivcem a jeho rolí, v němž se ukazuje vnitřní realita individuálního života“. být již zvnějšku dán a není schopen naplnit jedno či druhé území role sebeurčení“ [Tyupa, With. 157]. Autorův subjektivní postoj vyplňuje a kompenzuje „nedostatečnost“ satiricky zobrazeného objektu, pozice autora je mimořádně aktivní, zároveň ostré vymezování se vůči postavě vyvolává otázku hranic distancování. „Satirický umělec získává právo na prorocké slovo soudu o subjektivní stránce života za cenu „kajícího sebezapření všeho, co je ve mně dáno“ [Tyupa, str. 159]. Hegelův výrok, že se Aristofanés ve svých komediích vystavoval posměchu, lze promítnout do tvůrčí hypostaze komiky jako celku v tom smyslu, že hluboké porozumění životní hmotě předpokládá její prožití a uvědomění na všech úrovních osobnosti autora, jehož umělecká objevy se do jisté míry stávají jeho osobní životní zkušeností.

Intelektuální distancování se od zobrazovaného světa, vymykající se jakékoli normě, vyjádřené ironií, se stává reakcí individuálního vědomí na události dramatického díla. V přítomnosti ironické výtvarné dominanty se nemění jen postava

smíchu, ale také je dosaženo vyššího intelektuálního a racionálního povědomí o vlastnostech života. Ironie je blízká sebepoznání autora i hrdiny, ve výsledku tento prvek komiksu tíhne nikoli ke komediální realizaci, ale k dramatické. Drama moderní doby představuje umělecké hledání dramatiků v nejrůznějších žánrových variacích, jednou z charakteristických variant se stává tragikomedie. Odklon od kanonických žánrů včetně klasické komedie je dán literaturou 20.–21. století. mnoho faktorů. Zejména ve sféře dramatu se takovým faktorem stává vědomí vnitřního konfliktu lidské existence, koexistence a kombinace mnohosměrných tendencí v jednom aktuálním okamžiku, vzájemná podmíněnost a přítomnost skrytých souvislostí mezi opačnými póly atd. . Touha reflektovat život v celé jeho komplexnosti a rozmanitosti vede dramatiky k odklonu od klasických šablon a pochopení hlubinné psychologie člověka, vzorců jeho charakteru předurčuje, že se komiks stává pouze jednou z žánrových tendencí díla. Odmítnutí od hotových, ustálených forem neznamená úplné a bezpodmínečné odmítnutí uměleckého zážitku z chápání komiksu jako estetické kategorie, zážitku nashromážděného v žánru komedie, ale představuje fázi dialektického procesu věčného návrat umění k jeho počátkům při hledání energie pro jeho obnovu.

Literatura

1. Bachtin M.M. Dílo Francoise Rabelaise a lidová kultura středověku a renesance. - M., 1990.

2. Hegel G.V.F. Estetika: ve 4 svazcích - M., 1968-1971. - T. 3.

3. Dzemidok B. O komiksu. - M., 1974.

4. Imikhelova S.S. O moderní burjatské komedii // Vývoj socialistického realismu v burjatské literatuře. - Novosibirsk, 1985.

5. Korzheva P.B. Jazyk humoru a satiry. - Alma-Ata, 1979.

6. Mann Yu. Paradox dramatika Gogola // Dialektika uměleckého obrazu. - M., 1987.

7. Rudneva E.G. Patos uměleckého díla. - M., 1977.

8. Teorie literatury: ve 2 svazcích / ed. N.D. Tamarchenko. - T. 1. Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N. Teorie uměleckého diskurzu. Teoretická poetika. - M., 2004.

9. Tyupa V. Analýza umění. Úvod do literární analýzy. - M., 2001.

10. Fed N. Žánry v měnícím se světě. - M., 1989.

11. Freidenberg O.M. Poetika děje a žánru. - M., 1997.

12. Fukson L.Yu. Komiksové literární dílo. - Kemerovo, 1993

13. Khalizev V.E. Drama jako druh literatury (poetika, geneze, fungování). - M., 1986.

Kalmykova Inna Gennadievna, učitelka na katedře ruského jazyka a obecné lingvistiky Burjatské státní univerzity.

E-mailem: [e-mail chráněný]

Kalmykova Inna Gennadyevna, lektorka katedry ruského jazyka a obecné lingvistiky, Burjatská státní univerzita.

absolventské práce

1.1 Obecná povaha komiksu

„Komik je kategorie estetiky, která formou výsměchu vyjadřuje historicky determinovaný (úplný nebo částečný) rozpor mezi daným společenským jevem, činností a chováním lidí, jejich morálkou a zvyky a objektivním chodem věcí. a estetický ideál progresivních společenských sil.“ V této práci se budeme držet této definice komiksu, protože se nám zdá, že plně odráží podstatu komiksu. Komiks je svým původem, podstatou a estetickou funkcí sociální povahy. Jeho původ je zakořeněn v objektivních rozporech společenského života. Komiks se může projevovat různě: v rozporu mezi novým a starým, obsahem a formou, cíli a prostředky, jednáním a okolnostmi, skutečnou podstatou člověka a jeho míněním o sobě samém. Typem komiksu je například pokus ošklivého, historicky odsouzeného, nelidského, aby se pokrytecky vykreslil jako krásný, vyspělý a lidský. V tomto případě komiks vyvolává zlostný smích a satirický, negativní postoj. Nesmyslná žízeň po akumulaci kvůli akumulaci je komická, protože je v rozporu s ideálem všestranně vyvinutého člověka. Komiks má různé podoby: satira, humor atd.

Pojem „komiks“ pochází z řeckého „koikos“ – „veselý“, „vtipný“ a z „komos“ – veselá kapela mumrajů na venkovském festivalu Dionýsa ve starověkém Řecku a přešel do ruského jazyka s významem "legrační". Od Aristotela existuje obrovská literatura o komiksu, jeho podstatě a zdroji; výjimečná obtížnost jeho vyčerpávajícího vysvětlení je dána jednak univerzálností komiksu (všechno na světě lze nahlížet „vážně“ i „komicky“), jednak jeho mimořádnou dynamičností, jeho „proteánskou povahou“ (Jean Paul Richter), jeho hravost se skrývá pod jakoukoli maskou. Komiks byl často kontrastován s tragickým (Aristoteles, F. Schiller, F.W. Schelling), vznešeným (Jean Paul Richter), dokonalým (M. Mendelssohn), vážné (F. Schlegel, I. Volkelt), dojemné (Novalis), známé jsou však tragikomické a vysoké (tedy vznešené), vážné i dojemné (zejména v humoru) typy legrační. Podstata komiksu byla spatřována v „ošklivém“ (Platón), v „sebedestrukci ošklivého“ (německý hegelovský estetik K. Rosenkrantz), v rozřešení něčeho důležitého v „nic“ (I. Kant) , ale nejčastěji byl definován formálně, spatřoval jej v nesouladu, nesouladu (mezi akcí a výsledkem, cílem a prostředky, pojmem a předmětem atd.), jakož i v překvapení (C. Darwin); najdou se však i komické „korespondence“ a často je působivé právě komické „splněné očekávání“ (ryze úsměvné jsou soudy uznávaného komika, „šaška“, v jeho ústech). V roli univerzálních formulí sice nepříliš uspokojivé, odlišná estetická pojetí komiksu však zcela výstižně definovala podstatu té či oné variace komiksu a jejím prostřednictvím i určitou stránku komiksu jako celku.

Obecnou povahu komiksu lze snáze uchopit tak, že se nejprve v duchu etymologie slova obrátíme k hravému, slavnostně veselému (často za účasti mumrajů), kolektivnímu amatérskému lidovému smíchu, známému mezi všemi národy od r. od nepaměti, například v karnevalových hrách. To je smích z radostné bezstarostnosti přebytečné síly a svobody ducha – v kontrastu s tísnivými starostmi a potřebami předchozího i nastávajícího všedního dne, všední vážností a zároveň oživujícím smíchem (ve středověku se mu říkalo risus paschalis , „Velikonoční smích“ - po dlouhém strádání a zákazech postní doby). K tomuto „oživujícímu“ smíchu („rekreačnímu“, obnovujícímu sílu) – jako ve škole o přestávce (rekreaci) mezi dvěma vyučovacími hodinami – kdy hravá fantazie přijde na své, platí jedna z obecných definic komiksu: „fantazírování. ... ... rozumu, kterému je dána úplná svoboda." Na karnevalovém náměstí, jako v soukromém domě u hodovního stolu, vždy a všude tam, kde světu vládne hravý smích „komů“, vládne nejednoznačná atmosféra reality, lomená prizmatem vynalézavé fantazie: „hrající si muž “, bohatý na vynálezy, zdá se, že pracuje v roli vynalézavého „kreativního člověka“. Všechny prvky vtipného obrazu jsou převzaty ze života, z reálného předmětu (tváře), ale jejich vztahy, umístění, měřítko a akcenty ("kompozice" předmětu) jsou transformovány tvůrčí fantazií. Obsah smíchu je univerzální a ambivalentní (nejednoznačný - známá kombinace v tónu smíchu chvály a výčitky, rouhání a chvály). Jedná se o synkretický smích jak v místě děje – bez „světlometů“ oddělujících komický svět v divadle od skutečného světa diváků, tak v provedení – často jde o splynutí autora, herce a diváka ve veselého chlapíka. . Například středověký šašek, starodávný ruský bubák, komik v každodenním životě, který improvizací zesměšňuje sebe i své posluchače, svou povahu jako jejich povahu, otevřeně (ve stavu „svobody ducha“ ) prezentovány. Ve slavnostně hravém smíchu, hluboce objektivního charakteru, jako by slavil a hrál si život sám a účastníci hry jsou jen jeho víceméně vědomými orgány. Nejvyšším příkladem tohoto (věčného a původem - folklórního) „vlastně komického“ v umění je veskrze hravý obraz Falstaffa v Shakespearovi a také román „Gargantua a Pantagruel“ od F. Rabelaise.

Aristoteles také poznamenal, že smích je charakteristický pouze pro lidi (u některých vyšších druhů zvířat, u antropoidních lidoopů a psů jsou pozorovány rudimentární formy tichého smíchu). Antropologický význam komiksu je velký; podle J. V. Goetha nic neprozrazuje charakter lidí víc než to, co jim připadá vtipné. Tato pravda platí stejně pro jednotlivce, celé společnosti a doby (co se v jednom kulturním a historickém prostředí nezdá vtipné, počínaje zvyky, oblečením, činnostmi, rituály, formami zábavy atd., v jiném vyvolává smích a naopak ), jakož i k národní povaze, jaká se nachází v umění (úloha humoru, zvláště výstředního, v angličtině, vtip ve francouzské literatuře, sarkasmus ve španělském umění). Největším objektivním zdrojem komiksu je při zachování „herního“ charakteru historie lidské společnosti, nahrazování zastaralých společenských forem novými.

Jediným námětem komiksu je člověk (a člověku podobný ve zvířatech, ptácích atd.). Komiks je tedy architektuře cizí a v různé míře je charakteristický pro jiná umění. Nejpříznivější pro univerzálnost komiksu je beletrie, kde z komiksu vychází jeden z hlavních a nejhravějších typů dramatu – komedie.

Aktualizace a transformace frazeologických jednotek ze stránek novin "Third Capital"

Stále aktuální zůstává otázka po podstatě složek frazeologických jednotek. Povaha složky je různými vědci chápána různě. V lingvistice existovaly 2 přístupy k tomuto problému: Složky frazeologických jednotek ztrácejí základní rysy slova...

Vorobyová věří, že pragmatické mechanismy pro vytváření komického efektu jsou postaveny na občasné transformaci jazykových jednotek. „Abychom našli správnou formu pro vyjádření myšlenky, je nutné zvolit takové slovo, takovou konstrukci...

Humor jako zvláštní druh komiksu je komplexní a mnohostranný fenomén. Mnoho vědců studovalo humor, ale až dosud neexistuje jediný výklad jeho povahy...

Stylistická a jazykově-kulturní analýza xiangšenu Guo Deganga

K provedení podrobného stylistického rozboru xiangsheng Guo Deganga je nutné určit jeho autorský styl, stručně popsat jeho dialogy a popsat nejčastěji používané techniky pro vytvoření komického efektu...

Všechny dosavadní teorie považují komiku buď za čistě objektivní vlastnost předmětu, nebo za výsledek subjektivních schopností jedince, nebo za důsledek vztahu mezi objektem a subjektem...