ვერდის ოპერა "რიგოლეტო". შექმნის ისტორია

ორიგინალური სათაური: Rigoletto

ჯუზეპე ვერდის სამ მოქმედებად ოპერა (ხშირად მოცემულია ოთხ მოქმედებად), ფრანჩესკო მარია პიავეს ლიბრეტოთი (იტალიურად), რომელიც დაფუძნებულია ვიქტორ ჰიუგოს დრამაზე „მეფე მხიარულობს“.

პერსონაჟები:

მანტუას ჰერცოგი (ტენორი)
რიგოლეტო, მისი ხუმრობა (ბარიტონი)
ჯილდა, რიგოლეტოს ქალიშვილი (სოპრანო)
ჯოვანა, მისი მოახლე (მეცო-სოპრანო)
SPARAFUCILE, პროფესიონალი მკვლელი (ბასი)
მადალენა, მისი და (კონტრალტო)
COUNT MONTERONE (ბასი ან ბარიტონი)

დროის პერიოდი: XVI ს.
ადგილმდებარეობა: მანტუა.
პირველი წარმოდგენა: ვენეცია, Teatro La Fenice, 1851 წლის 11 მარტი.

ახლა ყველამ კარგად იცის მელოდიები "რიგოლეტოდან" - "La donna e mobile" ("ლამაზმანის გული"), კვარტეტიდან ("Bella, figlia dell`amore" - "ოჰ, ახალგაზრდა სილამაზე") და სხვა - რომ ძნელი წარმოსადგენია, რომ ისინი ოდესღაც საშიშად და ზედმეტად თავისუფლად ითვლებოდნენ. მიუხედავად ამისა, ლიბრეტოს პირველივე მკითხველებმა - და ესენი იყვნენ ვენეციელი ცენზურა - ის იმდენად უხამსად მიიჩნიეს, რომ დაჟინებით მოითხოვეს მრავალი მნიშვნელოვანი ცვლილება. ოპერის დაწერამდე რამდენიმე წლით ადრე, პიესა, რომელზეც ის იყო დაფუძნებული, პარიზში აიკრძალა და ორი სპექტაკლის შემდეგ ამოიღეს. და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ მისი ავტორი იყო დიდი ვიქტორ ჰიუგო.

ეს სპექტაკლი იყო დრამა "Le roi s`amuse" ("მეფე მხიარულობს") და მასში მთავარი გმირები იყვნენ ისტორიული პირები, საფრანგეთის მეფე ფრანცისკე I და მისი ხუმრობა ტრიბულე. მისი სიუჟეტი ძირითადად იგივეა, რაც ოპერაშია ნათქვამი. ცენზურა, როგორც პარიზში, ასევე ვენეციაში, შეშფოთებულნი იყვნენ იმ არასასურველი გარეგნობით, რომელშიც ნამდვილი საფრანგეთის მეფე იყო წარმოდგენილი. ეს იყო 1832 წელს, როდესაც ევროპაში აშკარად იგრძნობოდა რომანტიზმისა და რევოლუციის იდეები. ფრანგი ცენზურა თვლიდა, რომ სცენაზე ასეთი სპექტაკლის წარდგენა შეიძლება შთააგონოს ხალხი რევოლუციური ქმედებებისკენ. ლიბრეტოს, რომელსაც ვენეციელი ცენზურა კითხულობდა, სხვა სახელი ჰქონდა - "La maledizione" ("წყევლა"), მაგრამ ოპერის ამ ვერსიაში სამარცხვინო მმართველი მაინც იგივე ფრენსის I იყო.

ვერდის იგივე პრობლემების წინაშე დგას, როდესაც მან Un ballo in maschera მისცა ნეაპოლიტანურ ცენზურას წასაკითხად. რიგოლეტოს შემთხვევაში ცვლილებები შედარებით მარტივად შეიძლებოდა განხორციელებულიყო. სცენა გადატანილია იტალიაში; მეფე დააქვეითეს ჰერცოგად და მისი სახელი ისე შეცვალეს, რომ თუ ფიქტიური არაა, მაინც არ ეხებოდა არსებულ საჰერცოგო ოჯახს. ჯესტრის სახელიც შეიცვალა სრულიად ფიქტიურით - რიგოლეტო. ოპერას ამ სახელის მიხედვით დაერქვა, რომელიც, ზოგიერთის აზრით, „ისე ადვილად უნდა გადაყლაპოს, როგორც წვნიანი ან ახალი პური“.

ჰიუგოს დრამა ასევე კვლავ გამოჩნდა სცენაზე ნაკლებად პრობლემურ დროს სათაურით "სულელის შურისძიება". ის ძალიან პოპულარული გახდა, სხვათა შორის, ედვინ ბოტას შესანიშნავი შესრულების წყალობით, რომელიც მასში ჟესტერის როლს ასრულებდა.

მოქმედება I

სცენა 1. მანტუას დაშლილი ჰერცოგი თავის სასახლეში ბრწყინვალე ბურთს აძლევს. მისი დამოკიდებულება ქალების მიმართ გამოიხატება უაზრო არიაში "Questa o quella, per me pari sono" ("ესა თუ ის - ვერ გეტყვი"). ერთ მომენტში ის მოკლედ ტოვებს სცენას თავისი ერთ-ერთი კარისკაცის ცოლის გასაცილებლად. უეცრად ზოგადი მხიარულება და საცეკვაო მუსიკა მუქარის ხმას წყვეტს. ეს არის მოხუცი გრაფი მონტერონე, რომელიც აქ ჰერცოგის წყევლათ მოვიდა მისი ქალიშვილის ღირსების შეურაცხყოფისთვის. ამ დროს, ჰერცოგის პროფესიონალი ხუმრობა, ხუჭუჭა რიგოლეტო, წინ გამოდის და გაბრაზებული დასცინის მოხუცს. მონტერონე ინარჩუნებს თავის ღირსებას. და იმ მომენტში, როდესაც ჰერცოგი ბრძანებს გრაფის დაკავებას, მონტერონე ჰერცოგს საშინელი შურისძიებით ემუქრება და რიგოლეტოს აგინებს. ეს იყო შეურაცხყოფილი მამის მიერ წარმოთქმული წყევლა და რიგოლეტო, რომელიც თავად მამაა და ღრმად ცრუმორწმუნე კაცია, საშინლად იბრუნებს თავს.

სცენა 2. მონტერონეს საშინელი წყევლის ტვირთის ქვეშ რიგოლეტო ბრუნდება სახლში. მისი სახლის გარეთ, მას წააწყდა გრძელი, საზიზღარი ფიგურა. ეს არის სპარაფუკილი, მკვლელი. როგორც პროფესიონალი, ისე პროფესიონალი, სპარაფუკილი სასამართლო ხუმრობას სთავაზობს თავის მომსახურებას ნებისმიერ დროს, როცა მას ეს სჭირდება. სანამ ეს საშინელი კაცი შორდება, საკუთარ სახელს ძალიან დაბალ ნოტზე დრტვინავს - `სპარაფუცილი~ - რიგოლეტო იძახის: `პარი სიამო! Io la lingua, egli ha il pugnale` („მასთან ტოლები ვართ: მე მაქვს სიტყვა, მას კი ხანჯალი“) და მღერის მონოლოგს - ვერდის ერთ-ერთ შედევრს, აგინებს მის გარეგნობას, ბედს, ხასიათს. ამას მოჰყვება გრძელი და ძალიან ლამაზი დუეტი რიგოლეტოსა და მის ქალიშვილს, ახალგაზრდა ჯილდას შორის (`Figlia!.. Mio padre!..` - `Gilda!.. My მამა!..`). ხუმრისთვის ის ყველაფერია ცხოვრებაში. მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ რიგოლეტოს მსოფლიოში არავინ ჰყავს და მას ვნებიანად სურს დაიცვას თავისი ქალიშვილი მსოფლიოს მაქინაციებისგან. სახლიდან გასვლისას ის ჯილდას მოახლე ჯოვანას უბრძანებს, რომ ყველა კარი დაკეტილი იყოს.

რიგოლეტოს ბრძანება კი არ სრულდება. სანამ სახლს დატოვებდა, მანტუას ჰერცოგი, ღარიბი სტუდენტის სახით გადაცმული (მაგრამ ამავდროულად ჯოვანას საფულეს ესროდა, რათა მოისყიდოს მისთვის კარი), შემოდის ბაღში. ახლა კი უკვე ვნებიანად უცხადებს სიყვარულს ჯილდას (`E il sol dell`anima` - `დამიჯერე, სიყვარული მზე და ვარდებია~). და როცა ქუჩაში რაღაც ხმაურით შეშფოთებული ტოვებს, ჯილდა მღერის არიას „Caro nome che il mio con“ („გული სავსეა სიხარულით“), სავსე ახალგაზრდა ექსტაზური სიყვარულით.

ქუჩაში ხმაური ისმის - მოვიდნენ კარისკაცები (ნიღბები აცვიათ), რომლებიც აპირებენ ჯილდას გატაცებას, თვლიან, რომ ის რიგოლეტოს ბედია და არა მისი ქალიშვილი. ხუმრობა რომ უფრო სახალისო იყოს, ისინი თავად რიგოლეტოს მოუწოდებენ დასახმარებლად და აუხსნიან, რომ მათ უნდათ იქვე მცხოვრები გრაფ ცეპრანოს ცოლის მოტაცება: თვალებს ახვევენ და აიძულებენ, უეჭველად დაეჭიროს კიბე. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც კომპანია ჯილდასთან ერთად წავიდა, რიგოლეტო აშორებს თვალებს. რაღაც საშინელების მოლოდინში, სასოწარკვეთილი ძახილით შემოვარდება სახლში, შეძახილით: `ჯილდა, ჯილდა!~ (`ჯილდა, ჯილდა!). მოქმედება მთავრდება იმ მომენტში, როდესაც რიგოლეტო საშინელებითა და კანკალით იხსენებს მამის წყევლას ძველი მონტერონეს - La meledizione.

მოქმედება II

დარბაზი სასახლეში. ჰერცოგი აღფრთოვანებულია. წინა დღეს ჯილდას სახლში დაბრუნდა, მაგრამ იქ ვერ იპოვა. ახლა ის პირობას დებს, რომ იპოვის გამტაცებლებს და შურს იძიებს მათზე. ის მღერის თავის საყვარელ ჯილდაზე. მისი არია ("Parmi veder le lacrime" - "მე ვხედავ ტკბილ მტრედს") იმდენად გამოხატულია, რომ თითქმის არ ტოვებს ეჭვს მისი სიყვარულის გულწრფელობაში. და როდესაც კარისკაცები მას - დაცინვის იუმორისტულ გუნდში აცნობებენ, თუ როგორ გაიტაცეს რიგოლეტოს ბედია (მათ ჯერ კიდევ არ იციან, რომ ჯილდა მისი ქალიშვილია) და მიიყვანეს მის სასახლეში, ის სიხარულისგან გაჟღენთილი მივარდა მის სანახავად. ვერდის მიერ ოდესმე დაწერილი ერთ-ერთი ყველაზე ამაღელვებელი და დრამატული სცენა ვითარდება. შემოდის რიგოლეტო, სასოწარკვეთილებაშია, გუგუნებს, როგორც სასამართლო ხუმრობა უნდა გააკეთოს, სიმღერა `ლა-რა, ლა-რა, ლა-რა, ლა-რა~ (`ლა-რა...), მაგრამ ამჯერად. მისი მხიარული სიმღერა სავსეა შფოთვითა და ტკივილით. ის ყველგან ეძებს თავის ქალიშვილს და როდესაც წამიერად ჩნდება გვერდი ჰერცოგის გაგზავნით, მაშინ მისი სიტყვებიდან რიგოლეტო მიხვდება, რომ მისი ქალიშვილი აქ არის, ჰერცოგის ციხესიმაგრეში. აღშფოთებული და სასოწარკვეთილი მივარდა დამსწრეებთან და ყვირილით: „კორტიგიანი, ვილ რაზა“ („კურტეზანები, მანკიერები“). ის ცდილობს მათ კარამდე გაარღვიოს; ტირილით ეცემა იატაკზე; საცოდავად ევედრება მათ - მაგრამ, სამწუხაროდ, ყველაფერი ამაოა. მხოლოდ მაშინ, როცა მისი ქალიშვილი გამოჩნდება და მკლავებში მივარდება, კარისკაცები მორცხვად უკან იხევენ. მამასა და ქალიშვილს შორის ცრემლიანი დუეტი წყდება, როდესაც მონტერონე გადის, რომელსაც მცველები სიკვდილით დასჯას ახორციელებენ. რიგოლეტო იფიცებს, რომ შურს იძიებს ჰერცოგზე. მოქმედება მთავრდება რიგოლეტოს ფიცის გადამწყვეტი და მკაცრი გამეორებით („Si, vendeta, tremenda vendeta“ - „დიახ, დადგა საშინელი შურისძიების საათი“), ხოლო ჯილდა, მისი ქალიშვილი, ევედრება მას შეყვარებულის პატიებას.

მოქმედება III

ღამით, მდინარის ნაპირზე, მიტოვებულ სასტუმროში, რიგოლეტო დგას და თავის ლანძღვას უმეორებს ჰერცოგს, ხოლო ჯილდა კვლავ ევედრება მას, აპატიოს ჰერცოგი. ბორდელი, რომელიც მათ მახლობლად აღმოჩნდნენ, ეკუთვნის ბანდიტს სპარაფუცილს და მისი სტუმარი იმ ღამით სხვა არავინაა, თუ არა ჰერცოგი, ამჯერად ოფიცრად გადაცმული. ის მღერის ამ ოპერიდან ყველაზე პოპულარულ მელოდიას - სიმღერას `La donne e mobile~ („ლამაზმანის გული...“), შემდეგ კი სიყვარულს უცხადებს სპარაფუცილის ლამაზ დას, მადალენას. ბრწყინვალე კვარტეტი იწყება: ქოხში ჰერცოგი მადლიერს სიყვარულს აღიარებს მადალენას, რაზეც იგი ფლირტად და დამცინავად პასუხობს; ამავე დროს, გილდა, რომელიც მათ გარედან ჯაშუშობს, სასოწარკვეთილი ხდება მისთვის გამოვლენილი საყვარლის მოტყუების გამო; რიგოლეტო ცდილობს მის ნუგეშისცემას.

შემდგომი მოვლენები სწრაფად ვითარდება. რიგოლეტო აგზავნის ჯილდას ტანსაცმლის გამოსაცვლელად, რათა წავიდეს ვერონაში, ქალაქში, სადაც არავინ იცნობს მას ან რიგოლეტოს და სადაც ისინი ახალ ცხოვრებას დაიწყებენ. თავად მას ჯერ კიდევ აქვს საკუთარი გეგმები ამ ღამისთვის. ოცი გვირგვინისთვის ის ქირაობს სპარაფუცილს ჰერცოგის მოსაკლავად. მას შემდეგ რაც შეთანხმდნენ ამაზე, რიგოლეტო ტოვებს. ჰერცოგს ეძინა. ახლა მადალენა არწმუნებს თავის ძმას, დაზოგოს ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც მას მოსწონდა და ცხედარი შეცვალოს ვიღაც უცხო ადამიანის მოკვლით, რომელიც მათთან მოდის იმ ღამით ("Somigla un Apollo quel giovine" - "ჩვენი სტუმარი, როგორც სიმპათიური და მოსიყვარულე"). ქარიშხალი იფეთქებს. მამაკაცის კაბაში გამოწყობილი ჯილდა აქ დაბრუნდა და სპარაფუცილესა და მადალენას საუბარს შეესწრო. ის აკაკუნებს მათი ტავერნის კარზე. ჯილდამ გადაწყვიტა თავი შეეწირა თავისი მოღალატე შეყვარებულის გადასარჩენად. სპარაფუცილი გაოცებს და ჩანთაში დებს. დაბრუნებული რიგოლეტო, რომელმაც მიიღო მძიმე ჩანთა და დარწმუნებულია, რომ მასში ჰერცოგის ცხედარია, ახარებს თავის მსხვერპლს. მაგრამ მისი სიხარული დიდხანს არ გრძელდება. სახლიდან ისმის ჰერცოგის ნაცნობი ხმა, რომელიც ისევ გუგუნებს - ამჯერად განსაკუთრებით ირონიულად ჟღერს - სიმღერა "The Heart of a Beauty..." საშინლად, რიგოლეტო ატრიალებს ჩანთას და მასში აღმოაჩენს თავის ქალიშვილს. გილდა ემშვიდობება, როცა სულს ისუნთქავს; ის ევედრება, არ მოკვდეს. და როდესაც ის სამუდამოდ გაჩუმდება, ის მუშტს აკანკალებს ზეცას და კიდევ ერთხელ წამოიძახის "აჰ!" La maledizione!` („აჰ! აი სად არის მოხუცის წყევლა!“). წყევლა დასრულებულია.

ჰენრი უ. სიმონ (თარგმნა ა. მაიკაპარა)

ლექციები მუსიკალურ ლიტერატურაზე: ვერდი

ეს არის ვერდის პირველი მოწიფული ოპერა (1851 წ.), რომელშიც კომპოზიტორი მოშორდა გმირულ თემებს და სოციალური უთანასწორობის შედეგად წარმოქმნილ კონფლიქტებს მიმართა.

ბირთვში ნაკვეთი- ვიქტორ ჰიუგოს დრამა "მეფე ახარებს თავს", პრემიერის შემდეგ დაუყოვნებლივ აიკრძალა, რადგან ძირს უთხრის სამეფო ძალაუფლებას. ცენზურასთან შეტაკების თავიდან ასაცილებლად, ვერდიმ და მისმა ლიბრეტისტმა ფრანჩესკო პიავემ ადგილი საფრანგეთიდან იტალიაში გადაიტანეს და გმირების სახელები შეცვალეს. თუმცა, ამ „გარეგანმა“ ცვლილებამ არანაირად არ შეამცირა სოციალური დენონსაციის ძალა: ვერდის ოპერა, ისევე როგორც ჰიუგოს პიესა, ამხელს საერო საზოგადოების მორალურ უკანონობასა და გარყვნილებას.

ოპერა შედგება სამი მოქმედებისგან, რომლის დროსაც ერთი სიუჟეტი, რომელიც დაკავშირებულია რიგოლეტოს, გილდასა და ჰერცოგის გამოსახულებებთან, ინტენსიურად და სწრაფად ვითარდება. ასეთი აქცენტი ექსკლუზიურად მთავარი გმირების ბედზე დამახასიათებელია ვერდის დრამატურგიისთვის.

უკვე I აქტში - მონტერონის წყევლის ეპიზოდში - ის ფატალური შედეგია განწირული, რომელსაც გმირების ყველა ვნება და მოქმედება მიჰყავს. დრამის ამ უკიდურეს წერტილებს შორის - მონტერონის წყევლასა და გილდას სიკვდილს შორის - არის ერთმანეთთან დაკავშირებული დრამატული კულმინაციების ჯაჭვი, რომელიც განუწყვეტლივ უახლოვდება ტრაგიკულ დასასრულს. ეს:

• გილდას გატაცების სცენა I აქტის ფინალში;
• რიგოლეტოს მონოლოგი და შემდეგი სცენა ჟილდასთან ერთად, რომელშიც რიგოლეტო ჰერცოგზე შურისძიებას იფიცებს (საქმე II);
• რიგოლეტოს, ჯილდას, ჰერცოგისა და მადალენას კვარტეტი III აქტის კულმინაციაა, რომელიც პირდაპირ გზას ხსნის ფატალური შეწყვეტისკენ.

რიგოლეტოს გამოსახულება

ოპერის მთავარი გმირი რიგოლეტო ვერდის მიერ შექმნილი ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი სურათია. ეს არის ადამიანი, რომელზეც ჰიუგოს განმარტებით სამმაგი უბედურებაა (სიმახინჯე, უძლურება და საზიზღარი პროფესია). ჰიუგოს დრამისგან განსხვავებით, კომპოზიტორმა მის ნაწარმოებს მისი სახელი დაარქვა. მან მოახერხა რიგოლეტოს გამოსახულების გამოვლენა ღრმა ჭეშმარიტებითა და შექსპირის მრავალმხრივობით. ეს არის დიდი ვნებების მქონე ადამიანი, რომელსაც აქვს არაჩვეულებრივი გონება, მაგრამ იძულებულია შეასრულოს დამამცირებელი როლი სასამართლოში. რიგოლეტო ეზიზღება და სძულს თავადაზნაურობას, ის არ უშვებს ხელიდან, რომ დაცინოს კორუმპირებული კარისკაცები. მისი სიცილი არ ზოგავს მოხუცი მონტერონის მამობრივი მწუხარებას. თუმცა ქალიშვილთან მარტო რიგოლეტო სულ სხვაა: მოსიყვარულე და უანგარო მამაა.

ოპერის პირველივე თემა, რომელიც ხსნის მოკლე საორკესტრო შესავალს, უკავშირდება მთავარი გმირის იმიჯს. ეს წყევლის ლაიტმოტივი, ეფუძნება ერთი ბგერის მუდმივ გამეორებას მკვეთრ წერტილოვან რიტმში, დრამატულ c-moll-ში, საყვირებსა და ტრომბონებში. პერსონაჟი არის საშინელი, პირქუში, ტრაგიკული, ხაზგასმულია ინტენსიური ჰარმონიით. ეს თემა აღიქმება, როგორც ბედის გამოსახულება, განუყრელი ბედი.

შესავლის მეორე თემას ეწოდა „ტანჯვის თემა“. იგი დაფუძნებულია პაუზებით შეწყვეტილ სევდიან მეორე ინტონაციებზე.

IN მეოპერის სურათი(ბურთი ჰერცოგის სასახლეში) რიგოლეტო ჟამურის ნიღაბში ჩნდება. მისი ხრიკები, ცელქი და კოჭლი სიარული ორკესტრში ჟღერადობის თემითაა გადმოცემული (ნოტებით No189). მას ახასიათებს მკვეთრი, „დახრილი“ რიტმები, მოულოდნელი აქცენტები, კუთხური მელოდიური შემობრუნებები და „კლოუნური“ წარმოდგენები.

მკვეთრი დისონანსი ბურთის მთელ ატმოსფეროსთან მიმართებაში არის ეპიზოდი, რომელიც დაკავშირებულია მონტერონის წყევლასთან. მისი საშიში და დიდებული მუსიკა ახასიათებს არა იმდენად მონტერონეს, რამდენადაც რიგოლეტოს გონების მდგომარეობას, რომელიც შეძრწუნებულია წყევლისგან. სახლისკენ მიმავალ გზაზე მას არ შეუძლია ამის დავიწყება, ამიტომ ორკესტრში ჩნდება ლ-ვა წყევლის საშინელი გამოხმაურება, რომელიც თან ახლავს რიგოლეტოს რეჩიტატივს. "მე სამუდამოდ დაწყევლილი ვარ იმ მოხუცის მიერ."ეს რეჩიტატივი იხსნება ოპერის 2 სურათი, სადაც რიგოლეტო მონაწილეობს ორ დუეტში, რომლებიც სრულიად საპირისპირო ფერისაა.

პირველი, Sparafucile-თან, არის ხაზგასმული „საქმიანი“, თავშეკავებული საუბარი ორ „შეთქმულს“ შორის, რომელიც არ საჭიროებდა კანტილენას სიმღერას. იგი შექმნილია ბნელ ფერებში. ორივე პარტია ზედმიწევნით რეჩიტატიულია და არასოდეს ერთიანდება. „ცემენტის“ როლს ასრულებს უწყვეტი მელოდია ორკესტრში ჩელოსა და კონტრაბასის ოქტავის უნისონში. სცენის დასასრულს ისევ ჟღერს წყევლა, როგორც დამღუპველი მოგონება.

მეორე სცენა, ჯილდასთან ერთად, ავლენს რიგოლეტოს პერსონაჟის განსხვავებულ, ღრმად ადამიანურ მხარეს. მამობრივი სიყვარულის გრძნობები გადმოცემულია ფართო, ტიპიური იტალიური კანტილენით, რომლის თვალსაჩინო მაგალითია რიგოლეტოს ორი არიოსო ამ სცენიდან - "მასზე ნუ მელაპარაკები"(No193) და "ოჰ, გაუფრთხილდი მდიდრულ ყვავილს"(მისამართი მოახლეს).

რიგოლეტოს იმიჯის განვითარებაში ცენტრალური ადგილი მას უჭირავს სცენა კარისკაცებთან მას შემდეგ რაც ჯილდა გაიტაცეს 2 მოქმედება. რიგოლეტო მღერის ჯესტრის სიმღერაუსიტყვოდ, რომლის მოჩვენებითი გულგრილობის მეშვეობით აშკარად იგრძნობა ფარული ტკივილი და შფოთვა (მცირე მასშტაბის წყალობით, პაუზების სიმრავლისა და დაღმავალი მეორე ინტონაციების წყალობით). როდესაც რიგოლეტო ხვდება, რომ ჰერცოგს ჰყავს თავისი ქალიშვილი, ის ხსნის მოჩვენებითი გულგრილობის ნიღაბს. ბრაზი და სიძულვილი, ვნებიანი ვედრება ისმის მის ტრაგიკულ არია-მონოლოგში "კურტეზანები, მანკიერების ბოროტმოქმედები."

მონოლოგი ორი ნაწილისგან შედგება. პირველი ნაწილი ემყარება დრამატულ რეციდიციას, მასში განვითარებულია ოპერაში საორკესტრო შესავლის ექსპრესიული საშუალებები: იგივე პათეტიკური სი მინორი, მელოდიის ვერბალური ექსპრესიულობა, რიტმის ენერგია. ორკესტრის როლი უაღრესად დიდია - სიმებიანი ფიგურაციების შეუჩერებელი ნაკადი, კვნესის მოტივის განმეორებითი გამეორება, ექვსტოტების აღელვებული პულსაცია.

მონოლოგის მე-2 ნაწილი აგებულია გლუვ, სულიერ კანტილენაზე, რომელშიც გაბრაზება ლოცვას ადგილს უთმობს. („ბატონებო, შემიწყალეთ).

მთავარი გმირის იმიჯის განვითარების შემდეგი ნაბიჯი არის რიგოლეტო შურისმაძიებელი. ასე ჩნდება ის პირველად ახალში დუეტის სცენა ქალიშვილთან ერთად მე-2 მოქმედებაში, რომელიც იწყება გილდას გატაცების ისტორიით. რიგოლეტოსა და ჯილდას პირველი დუეტის მსგავსად (1 სვლიდან), იგი მოიცავს არა მხოლოდ ანსამბლის სიმღერას, არამედ რეჩიტატიურ დიალოგებს და არიოზოს. კონტრასტული ეპიზოდების ცვლილება ასახავს პერსონაჟების ემოციური მდგომარეობის სხვადასხვა ელფერს. მთელი სცენის ბოლო მონაკვეთს ჩვეულებრივ უწოდებენ "შურისძიების დუეტს". მასში მთავარ როლს ასრულებს რიგოლეტო, რომელიც ჰერცოგზე სასტიკ შურისძიებას იფიცებს. მუსიკის ბუნება ძალზე აქტიური, ძლიერი ნებისყოფაა, რასაც ხელს უწყობს სწრაფი ტემპი, ძლიერი ჟღერადობა, ტონალური სტაბილურობა, ინტონაციების ზევით მიმართულება, გამუდმებით განმეორებადი რიტმი (No209). "შურისძიების დუეტი" ამთავრებს ოპერის 2 მოქმედებას.

რიგოლეტოს შურისმაძიებლის იმიჯი განვითარებულია ცენტრალურ ნომერში 3 მოქმედება,ბრწყინვალე კვარტეტი , სადაც ყველა მთავარი გმირის ბედი ერთმანეთშია გადაჯაჭვული. რიგოლეტოს პირქუშ გადაწყვეტილებას აქ უპირისპირდება ჰერცოგის უაზრობა, გილდას გონებრივი ტანჯვა და მადალენას კოკეტურობა.

ჭექა-ქუხილის დროს რიგოლეტო გარიგებას დებს სპარაფუცილთან. ქარიშხლის სურათს აქვს ფსიქოლოგიური მნიშვნელობა, ის ავსებს გმირების დრამას. გარდა ამისა, ჰერცოგის უდარდელი სიმღერა "Heart of Beauties" გადამწყვეტ როლს ასრულებს მე-3 აქტში, რომელიც უკიდურესად გასაოცარ კონტრასტს წარმოადგენს ფინალის დრამატულ მოვლენებთან. სიმღერის ბოლო შესრულება რიგოლეტოს უხსნის საშინელ სიმართლეს: მისი ქალიშვილი შურისძიების მსხვერპლი გახდა.

რიგოლეტოს სცენა მომაკვდავ გილდასთან, მათი ბოლო დუეტი - ეს არის მთელი დრამის დასრულება. მის მუსიკაში დომინირებს დეკლამაცია.

ოპერის ორი სხვა წამყვანი პერსონაჟი - გილდა და ჰერცოგი - ფსიქოლოგიურად ღრმად განსხვავდებიან.

მთავარია სურათზე გილდა- მისი სიყვარული ჰერცოგის მიმართ, რისთვისაც გოგონა სიცოცხლეს სწირავს. ჰეროინის დახასიათება მოცემულია ევოლუციაში.

ჯილდა პირველად ჩნდება დუეტის სცენაზე მამასთან ერთად I მოქმედებაში. მის შესასვლელს ორკესტრში ნათელი პორტრეტის თემა ახლავს. სწრაფი ტემპი, მხიარული დო მაჟორი, საცეკვაო რიტმები „ცელქი“ სინკოპაციებით გადმოსცემს როგორც შეხვედრის სიხარულს, ასევე ჰეროინის კაშკაშა, ახალგაზრდულ გარეგნობას. იგივე თემა აგრძელებს განვითარებას თავად დუეტში, აკავშირებს მოკლე, მელოდიური ვოკალური ფრაზებს.

გამოსახულების განვითარება გრძელდება I მოქმედების შემდეგ სცენებში - გილდას სასიყვარულო დუეტი და ჰერცოგი და გილდას არია.

სიყვარულის თარიღის გახსენება. არია აგებულია ერთ თემაზე, რომლის განვითარება სამნაწილიან ფორმას ქმნის. შუა მონაკვეთში არიას მელოდია ვირტუოზული კოლორატურული ორნამენტით არის შეღებილი.

"რიგოლეტოს" გარდა, ვერდიმ დაწერა ოპერა "ერნანი" ჰიუგოს შეთქმულების მიხედვით.

შექსპირის კალმის ღირსი დრამატული მოვლენები ვითარდება შუა საუკუნეების იტალიურ ქალაქ მანტუაში. მანტუას ახალგაზრდა და ბრწყინვალე ჰერცოგი ბურთზე მხიარულობს, მის გვერდით არის მისი მუდმივი თანამგზავრი - ჟამიანი რიგოლეტო, მახინჯი და დამცინავი ყველა კარისკაცს.

გართობას ჩრდილავს გრაფი მონტერონის მოსვლა, რომელიც თავისი შეურაცხყოფილი ქალიშვილისთვის ლანძღვას უგზავნის ჰერცოგისა და ჟინტის თავებს და დასცინის უნუგეშო მამის მწუხარებას.

რიგოლეტო საგულდაგულოდ მალავს თავის ქალიშვილს გილდას მოსიყვარულე ჰერცოგსა და გარყვნილ კარისკაცებს ქალაქის განაპირას მდებარე სახლში. ეკლესიის გარდა არსად წასვლის საშუალებას არ აძლევს. მაგრამ მხოლოდ ეკლესიაში ჯილდა იპყრობს სტუდენტად გადაცმული ჰერცოგს და მის გულში სიყვარული იფეთქებს.

კარისკაცები ფიქრობდნენ, რომ მშვენიერი გოგონა ხუჭუჭის ბედია, გაიტაცეს და საჰერცოგო პალატებში მიიყვანეს. რიგოლეტო, ქალიშვილის სირცხვილისთვის შურისძიების მიზნით, გარიგებას დებს ბანდიტ სპარაფუცილთან - ფული მოკლული ჰერცოგის ცხედრის სანაცვლოდ.

მაგრამ ჰერცოგის ახალი შეყვარებული, მადალენა, არწმუნებს მის ძმას, მოკლას პირველი ადამიანი, რომელიც ღამით მათ ქოხში მოხეტიალე მომხიბვლელი ახალგაზრდის ნაცვლად. ამის შესახებ შეიტყო, ჯილდა სიცოცხლეს აძლევს საყვარელი ადამიანის სიცოცხლეს.

შუაღამისას, მტრის ცხედრის ნაცვლად, რიგოლეტო იღებს ხანჯლით დაჭრილ ქალიშვილს, რომელიც მომაკვდავის წამებში ევედრება ჰერცოგის დარჩენას. შორიდან ისმის ჰერცოგის ნაცნობი სიმღერა ქალის მოტყუების შესახებ.

რა შეგვიძლია ვისწავლოთ კომპოზიტორ ჯუზეპე ვერდის მიერ ორი საუკუნის წინ შექმნილი ამ საოპერო სიუჟეტიდან? სიყვარული, ერთგულება, მორალი, ადამიანობა, თანაგრძნობა.

მოკლე ოპერა რიგოლეტო

იტალიის ქალაქ მანტუაში იტალიის ქალაქ მანტუაში იმართება ვერდის ოპერაში „რიგოლეტო“.

ბურთზე მანტუას გრაფს კონფლიქტური სიტუაცია აქვს ძველ გრაფ მონტერონესთან, რომელიც სასახლეში მივიდა დაკარგული ქალიშვილის საძებნელად. ხუმრობა რიგოლეტო, მახინჯი და ბოროტი ხუჭუჭა, ყველანაირად დასცინის გრაფს და ჰერცოგი ბრძანებს მონტერონის დაპატიმრებას. მონტერონე პასუხობს დამნაშავეთა თავებზე ლანძღვით.

ახალგაზრდა და მხიარული სიმპათიური ჰერცოგი უგულებელყოფს წყევლას, მაგრამ რიგოლეტო მასზე ძალიან მკვეთრად რეაგირებს. შეშფოთებული ჯესტერი ჩქარობს მოინახულოს თავისი ქალიშვილი გილდა, რომელსაც ის მალავს ადამიანის თვალისგან მანტუას გარეუბანში. ქალიშვილს სახლიდან გასვლის უფლებას არ აძლევს, ერთადერთი გამონაკლისი ეკლესიაში სიარულია. მაგრამ მხოლოდ ეკლესიაში ახალგაზრდა ჯილდა ხვდება და შეუყვარდება სიმპათიური უცნობი, რომელიც არის გადაცმული მანტუას ჰერცოგი.

ბურთის შემდეგ ღამით, კარისკაცები, რომელთაც სურთ შურისძიება რიგოლეტოზე მისი ბოროტი ხრიკებისთვის, გაიტაცეს ჯილდა, რადგან დარწმუნებულები არიან, რომ ის მახინჯი ხუჭუჭის ბედია. ისინი თაღლითურად ართმევენ თავად რიგოლეტოს გატაცების პროცესში. მამა სასახლეში პოულობს თავის ქალიშვილს და პირობას დებს, რომ შურს იძიებს შეურაცხყოფილი გილდასთვის, მისი ერთადერთი სიყვარული ცხოვრებაში.

20 სკუდისთვის ბანდიტი სპარაფუკილი დათანხმდა ჰერცოგის მოკვლას. მაგრამ მისი და მადალენა ითხოვს ჰერცოგის სიცოცხლის გადარჩენას, სანაცვლოდ კლავს პირველ ადამიანს, ვინც სახლში შევიდა. ჯილდა, რომელმაც მოისმინა საუბარი, სიცოცხლის ფასად გადაარჩენს თავის მოღალატე შეყვარებულს.

რიგოლეტო აღმოაჩენს ჩანთაში ხანჯლით დაჭრილ ქალიშვილს, რომელიც ჰერცოგისთვის წყალობას სთხოვს. შორიდან ისმის ჰერცოგის სიმღერა ქალის მოტყუების შესახებ. რიგოლეტო ეცემა, მონტერონეს წყევლამ დაარტყა.

ვერდის სურათი ან ნახატი - რიგოლეტო

სხვა მოთხრობები და მიმოხილვები მკითხველის დღიურისთვის

• გორკის სიმღერის ფალკონის რეზიუმე

  ეს ნაშრომი აღწერს დავა გველსა და ფალკონს შორის. თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი აზრი და საკუთარი პოზიცია ცხოვრებაში, ორივემ გააკეთა არჩევანი და ორივეს მიაჩნია, რომ ეს სწორია. ცისკენ ისწრაფვის და მისთვის ეს არის ცხოვრების ერთადერთი აზრი, თავისუფლება და სიამაყე

• რეზიუმე ჩუკოვსკი ცოცხალი, როგორც სიცოცხლე

  წიგნი "ცოცხალი როგორც სიცოცხლე" კ.ი. ჩუკოვსკი წარმოდგენილია, როგორც რუსული ენის ჟურნალისტური კვლევა. პირველ თავში ჩუკოვსკი მკითხველს აცნობს ხანდაზმულ ადვოკატს და აკადემიკოს ანატოლი კონის. ის ძალიან სკრუპულოზური იყო

• სალტიკოვ-შჩედრინის იდეალისტური ჯვარცმული კობრის რეზიუმე

  ჯვარცმის კობრსა და რფს შორის კამათი იყო. იორში ამტკიცებდა, რომ თქვენ არ შეგიძლიათ იცხოვროთ მთელი ცხოვრება მოტყუების გარეშე. ჯვარცმული კობრი სიუჟეტის იდეალისტური გმირია. ცხოვრობს წყნარ ადგილას და აწარმოებს დისკუსიებს იმის შესახებ, რომ თევზები ერთმანეთს ვერ ჭამენ.

• შუკშინის პოსტსკრიპტის შეჯამება

  წიგნი დაიწერა 1972 წელს. მოთხრობა დაწერილია წერილის სახით. სიუჟეტის ეს ფორმა ძალიან გავრცელებული იყო რუსულ ლიტერატურაში. წიგნის წაკითხვის შემდეგ ბევრ მკითხველს უჩნდება განცდა, რომ ავტორმა გადაბეჭდა სხვისი წერილი.

მანტუას ჰერცოგი აწყობს ბურთს თავის სასახლეში, სადაც ღიად ეპყრობა გრაფინიას, გრაფის ცოლს.ცეპრანო. ჯესტერი რიგოლეტო დასცინის ეჭვიან ქმარს და რჩევას აძლევს ჰერცოგს, გაიტაცეს მშვენიერი გრაფინია.ცეპრანოგანრისხებული: შურისძიებას იფიცებს წამქეზებელზე.

მდგომარეობას გარეგნობა ამძიმებსგრაფი მონტერონე, რომელიც შურისძიებას ითხოვს ქალიშვილის შეურაცხყოფილი პატივისთვის და ასევე ლანძღვასრიგოლეტო. ჰერცოგის ბრძანებითმონტერონედაკავებულები არიან.

მასხარა, რომელიც თავად მამაა, ვერ დაივიწყებს წყევლას.

რიგოლეტოს და ჯილის დუეტი. მარია კალასი და ტიტო გობი მღერიან

მას ქალიშვილის ბედი აწუხებსგილდა, რომელიც სპეციალურად მოათავსეს შორეულ ადგილას და უბრძანა, სახლიდან არ გასულიყო. მაგრამ ეკლესიაში გოგონა ხვდება სტუდენტად გადაცმული ჰერცოგს და შეუყვარდება და ეს გრძნობა ორმხრივია.

Ნახვამდის რიგოლეტოესაუბრება კარისკაცებს, რომლებსაც სურთ მზაკვრული გეგმების შედგენა, მისი ქალიშვილი გაიტაცეს და სასახლეში მიიყვანეს ჰერცოგთან. ტანჯული მამა, დაუდევრობის ნიღაბს იცვამს, ყველგან ეძებს თავის ქალიშვილს და როცა დაინახავს, ​​რომ იგი ტოვებს ჰერცოგის საძინებელს, გადაწყვეტს შური იძიოს ბოროტ კაცზე.გილდაის ევედრება მამას, რომ აპატიოს.

ჩემი აზრით, ცნობილი რიგოლეტოს არიის საუკეთესო შესრულება დიდებული ტიტო გობის მიერ

და ეს არის იგივე რიგოლეტოს არია დიმიტრი ჰვოროსტოვსკის მიერ შესრულებული

მალე ჰერცოგი გილდას ათბობს და სიყვარულის ახალ ობიექტს პოულობს.

ჰერცოგის არია "Heart of a Beauty" შესრულებული საოცარი მომღერლის მარიო დელ მონაკოს მიერ

რიგოლეტოქირაობს მკვლელს მოღალატის დასასრულებლად, მაგრამ ჯილდა, ჯერ კიდევ შეყვარებული, გარბის მისკენ, რათა გააფრთხილოს იგი საფრთხის შესახებ. მკვლელს გამოაქვს ჩანთა, რომელშიც რიგოლეტოს ჰერცოგი ეგონა. გახარებული, რომ ლიბერტინი შური იძიეს, ჩანთას ჭრის და იქ თავის მომაკვდავ ქალიშვილს ხედავს.

შექმნის ისტორია

1851 წლის 11 მარტს ვენეციაში, თეატრში La Fenice „პრემიერა შედგაგ.ვერდის ოპერა "რიგოლეტო" " ლიბრეტო დაწერა მაშინდელმა ცნობილმა ფ. პიავემ, ვერდის სხვა ოპერების ავტორმა, კერძოდ, ”ორი ფოსკარი" და "კორსარი" . პიესის ავტორი, რომლის საფუძველზეც დაიწერა ლიბრეტო, იყო გამოჩენილი ფრანგი მწერალი ვიქტორ ჰიუგო. თუმცა, სპექტაკლი, სახელწოდებით "მეფე მხიარულობს", ექვემდებარებოდა ცენზურის ძლიერ ზეწოლას და, 1832 წელს სცენაზე ორი წარმოდგენის შემდეგ, აიკრძალა.

"მეფის" სიუჟეტი თითქმის იგივეა, რაც "რიგოლეტო", მაგრამ მთავარი გმირები განსხვავებულია. ესენი არიან ისტორიული ფიგურები ფრენსის I, საფრანგეთის მეფე და მისი სასამართლო ჟინერი ტრიბულე. როგორც პარიზის, ისე ვენეციის ცენზურა აღაშფოთა ფრანცისკე 1-ის გულწრფელად არაკეთილსინდისიერმა გარეგნობამ; და იმის გათვალისწინებით, რომ იმ დროს რევოლუციური იდეები მთელ ევროპაში იყო გაჩაღებული, ითვლებოდა, რომ პიესას შეეძლო მეამბოხე სენტიმენტების და, შესაბამისად, მოქმედებების სტიმულირება. სიტუაცია თითქმის ისეთივე იყო, როგორც მაშინ, როცა ცენზურებმა ლიბრეტო წაიკითხესვერდის ოპერა Un ballo in maschera , მაგრამ ახლა უფრო ადვილი აღმოჩნდა ცენზურასთვის სასიამოვნო რედაქტირების გაკეთება. მოქმედების სცენა აღარ არის საფრანგეთი, არამედ იტალია, მეფემ მიიღო სტატუსის შემცირება და ჰერცოგი გახდა.ჯესტერ რიგოლეტოასევე ჰქონდა ფიქტიური სახელი, რომელსაც არაფერი ჰქონდა საერთო ნამდვილი სამეფო ჟამურის ნამდვილ სახელთან.

Საინტერესო ფაქტები

- მსოფლიოში ცნობილი არია "სილამაზის გული" ოდესღაც იმდენად უხამსად მიიჩნიეს ვენეციის ცენზურას მიერ, რომ მასში რამდენიმე სერიოზული ცვლილების შეტანა მოითხოვეს.

როდესაც სიტუაცია საფრანგეთში გარკვეულწილად შერბილდა, ვ. ჰიუგოს დრამა კვლავ გამოჩნდა სცენაზე, ახლა სახელწოდებით "სულელის შურისძიება". სპექტაკლმა დიდი წარმატება მიიღო, სხვათა შორის, იმის წყალობით, რომ ჟესტერის როლს მსახიობი ედვინ ბოტი ასრულებდა.

გამოჩენილი ოპერის მომღერალიპლასიდო დომინგო წლების განმავლობაში ის მღეროდა როგორც ჰერცოგის, ასევე რიგოლეტოს პარტიებს.

"რიგოლეტოს" წარმატება საზოგადოებაში ყოველი სპექტაკლზე იზრდებოდა და მალე ოპერა ვენეციის თეატრალური სცენიდან გადავიდა იტალიის, ინგლისის, ჩეხოსლოვაკიისა და სხვა ქვეყნების საოპერო თეატრების სცენებზე. თუმცა პარიზში მხოლოდ 6 წლის შემდეგ დაიდგა - უგო უკმაყოფილო იყო მისი პიესის ცვლილებით. ოპერა რომ მოისმინა, მუსიკით სრულიად აღფრთოვანებული დარჩა.

და აბსოლუტურად განსაცვიფრებელი კვარტეტი ოპერის ფინალური სცენიდან! ენრიკო კარუზო მღერის. ჩაწერილია 1927 წელს!

დიზაინი ვალერია პოლსკაია

პერსონაჟები:

მანტუას ჰერცოგი		ტენორი
რიგოლეტო, სასამართლოს ხუმრობა		ბარიტონი
გილდა, მისი ქალიშვილი		სოპრანო
სპარაფუკი, ბანდიტი		ბასი
მადალენა, მისი და		მეცო-სოპრანო
ჯოვანი, ჯილდას მოახლე		მეცო-სოპრანო
მარულო	) კარისკაცები	ტენორი
ბორსა		ბასი
გრაფი ცეპრანო		ბასი
გრაფინია ცეპრანო		მეცო-სოპრანო
გვერდი		სოპრანო
Ოფიცერი		ბარიტონი
კარისკაცები, გვერდები, მსახურები.
მოქმედება ვითარდება მანტუაში (იტალია) მე-16 საუკუნეში.

შექმნის ისტორია

ოპერის სიუჟეტი ეფუძნება ვ. ჰიუგოს დრამას "მეფე ახარებს თავს", დაწერილი 1832 წელს. პარიზში პირველი სპექტაკლის შემდეგ, რომელმაც პოლიტიკური გამოვლინება გამოიწვია, ის აიკრძალა, როგორც სამეფო ხელისუფლების ავტორიტეტის შელახვა. ჰიუგომ უჩივლა და დაადანაშაულა მთავრობა თვითნებობაში და 1830 წლის რევოლუციის შედეგად განადგურებული ცენზურის აღდგენაში. სასამართლო პროცესმა ფართო საზოგადოების ყურადღება მიიპყრო, მაგრამ აკრძალვა არ მოიხსნა - სპექტაკლის "თავად მეფე ამუსის" მეორე სპექტაკლი შედგა საფრანგეთში მხოლოდ ნახევარი საუკუნის შემდეგ.

ჰიუგოს დრამატურგიამ მიზიდა თავისი ნათელი რომანტიული კონტრასტებით, ვნებების ძალადობრივი შეჯახებით, თავისუფლებისმოყვარე პათოსით და მოქმედების ინტენსიური, დინამიური განვითარებით. ვერდიმ „რიგოლეტოს“ შეთქმულება საუკეთესოდ მიიჩნია, რაც მან მუსიკას დაუდო: „აქ არის ძლიერი სიტუაციები, მრავალფეროვნება, ბრწყინვალება, პათოსი. ყველა მოვლენა განისაზღვრება ჰერცოგის არასერიოზული და ცარიელი ხასიათით; რიგოლეტოს შიშები, ჯილდას ვნება და ა.შ. ქმნის შესანიშნავ დრამატულ ეპიზოდებს“. კომპოზიტორმა ჰიუგოს სურათები თავისებურად განმარტა, რამაც მწერლის პროტესტი გამოიწვია. ისტორიულ დრამაში დიდი ბრბოს სცენებით და ფრანცისკ I-ის (1515-1547) კარის ცხოვრებისა და ყოველდღიური ცხოვრების მრავალი დეტალით. ვერდის უპირველეს ყოვლისა ძალიან დაინტერესებული იყო ფსიქოლოგიური დრამით.

ჰიუგოს ტექსტი შემოკლებულია. სიუჟეტმა უფრო ინტიმური ხმა შეიძინა; აქცენტი გადატანილი იყო გმირების პირადი ურთიერთობების ჩვენებაზე ფსიქოლოგიურად მწვავე სიტუაციებში. ზოგიერთი შემცირება გამოწვეული იყო არა მხოლოდ ოპერის ჟანრის სპეციფიკური მახასიათებლებით და კომპოზიტორის ინდივიდუალური გეგმებით, არამედ ცენზურის აკრძალვის შიშითაც. თუმცა, ვერდიმ ვერ აიცილა ცენზურასთან შეჯახება. 1850 წლის დასაწყისში მან შეიმუშავა ოპერის დეტალური გეგმა, სახელწოდებით „წყევლა“ და ტექსტის დაწერა დაავალა ფ.პიავეს (1810-1876), გამოცდილ ლიბრეტისტს, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში თანამშრომლობდა ვერდისთან. ზოგიერთი მუსიკა უკვე დაწერილი იყო, როდესაც ცენზურა ლიბრეტოს რადიკალურ გადახედვას მოითხოვდა. კომპოზიტორს სთხოვეს ისტორიული პერსონაჟის - მეფის მოხსნა, მახინჯი მთავარი გმირის (ხუჭუჭა ტრიბულე) შეცვლა ტრადიციული ოპერის სიმპათიური კაცით და ა.შ. ვერდიმ გადაჭრით უარყო ცენზურის მოთხოვნები, მაგრამ ოპერის მოქმედება ქვეყნიდან გადავიდა. ქვეყანაზე დიდი ხნის განმავლობაში, სათაური შეიცვალა, სანამ, საბოლოოდ, ფრანცისკე I გადაიქცა მანტუას ჰერცოგად, ტრიბულე - რიგოლეტოდ, ხოლო ოპერამ მიიღო უფრო ნეიტრალური სახელი ჟესტერის ახალი სახელის შემდეგ.

რიგოლეტოს ანგარიში ძალიან სწრაფად დასრულდა - ორმოც დღეში. პრემიერა შედგა 1851 წლის 11 მარტს ვენეციაში. ოპერა ენთუზიაზმით მიიღეს და სწრაფად გავრცელდა ევროპის ყველა სცენაზე, რამაც ვერდის ფართო პოპულარობა მოუტანა.

ნაკვეთი

ბურთი მანტუას ჰერცოგის სასახლეში. ჰერცოგი გრაფინია ჩეპრანოს სასამართლოში ადანაშაულებს, რის გამოც მისი ქმარი ეჭვიანობს. მასხარა გაბრაზებული დასცინის გრაფ ცეპრაიოს და ჰერცოგს ურჩევს, რომ სწორედ იმ ღამეს გაიტაცეს საყვარელი გრაფინია; განრისხებული ცეპრანო რიგოლეტოს შურისძიების პირობას დებს. ბურთის გართობას არღვევს გრაფი მონტერონის გამოჩენა, რომელიც ჰერცოგს ქალიშვილის დაბრუნებას ითხოვს. მასხარა დასცინის მონტერონეს. ჰერცოგი ბრძანებს გრაფის დაკავებას. მონტერონი ჰერცოგს საშინელი შურისძიებით ემუქრება მისი ქალიშვილის შეურაცხყოფისთვის და აგინებს რიგოლეტოს.

მონტერონის წყევლა ასვენებს რიგოლეტოს. გვიან ღამით სახლში დაბრუნებული ის ხვდება მკვლელ სპარაფუკილს, რომელიც მას თავის მომსახურებას სთავაზობს. ხუმრობა შეშფოთებულია მისი საყვარელი ქალიშვილის ჯილდას ბედით, რომელიც ცხოვრობს შორეულ გარეუბანში თავის მოახლე ჯოვანასთან ერთად. მან აუკრძალა მას სახლიდან გასვლა, ჰერცოგის და მისი კორუმპირებული მსახურების შიშით. ერთ დღეს ეკლესიაში ჯილდა შეხვდა ახალგაზრდას, რომლის სილამაზემ იგი მოხიბლა. უცებ გოგონა ხედავს მას მის წინ. ეს არის სტუდენტად გადაცმული ჰერცოგი. ის ვნებიანად აღუთქვამს თავის მარადიულ სიყვარულს გილდას. მარტო დარჩენილი გოგონა ტკბილ სიზმრებს აწყნარებს. ამასობაში რიგოლეტოს სახლში კარისკაცები იკრიბებიან: ისინი ჯილდას გატაცებას გეგმავენ, რადგან მას ჟისტერის ბედია თვლიან. პირქუში წინასწარმეტყველებებით გატანჯული რიგოლეტო სახლში ბრუნდება და მათ სიბნელეში ხვდება. ჯესტერის ეჭვის გასაქარწყლებლად, ერთ-ერთი კარისკაცი საუბრობს გრაფინია ჩეპრანოს მოახლოებული გატაცების შესახებ, რომელიც იქვე ცხოვრობს. რიგოლეტო თანახმაა დაეხმაროს კარისკაცებს. შემდეგ იცვამდნენ ნიღაბს, ზემოდან შარფით აკრავდნენ. შორიდან ისმის გილდას ჩახლეჩილი კივილი. რიგოლეტო აშორებს სახვევს და შეშინებული აღმოაჩენს, რომ მისი ქალიშვილი გაიტაცეს.

ჰერცოგი შეწუხებულია: მშვენიერი უცნობი გაქრა, ყველა ძებნა ამაო იყო. კარისკაცები, რომელთაც სურთ მისი გამხიარულება, საუბრობენ ღამის თავგადასავალზე - რიგოლეტოს ბედია ახლა სასახლეშია. ჰერცოგი სიხარულით მიიჩქარის თავის პალატებში. რიგოლეტო შემოდის, სიმღერას გუგუნებს; ის ყველგან ეძებს თავის ქალიშვილს, სასოწარკვეთას მალავს მოჩვენებითი დაუდევრობის ქვეშ. მას შემდეგ რაც გაიგო, რომ ჯილდა სასახლეშია, ის გაბრაზებული ითხოვს, რომ მისი ქალიშვილი დაუბრუნონ მას, მაგრამ კარისკაცები ყრუ არიან ხუმრობის მუქარასა და ვედრებაზე. ამ დროს გილდა ტირილით გამოდის ჰერცოგის პალატიდან. რიგოლეტო პირობას დებს, რომ შურს იძიებს მისი ქალიშვილის სირცხვილისთვის; ციხეში მიყვანილ მონტერონეს შეხვედრა აძლიერებს მის გადაწყვეტილებას. გილდა შიშით ევედრება მამას, რომ ჰერცოგი აპატიოს.

მდინარის ნაპირზე სპარაფუცილური საკიდი. მკვდარი ღამე. ჰერცოგი აქ შენიღბული მოდის; მას ახალმა ვნებამ გაიტაცა - მშვენიერი მადალენა, ბანდიტის დის მიმართ. საყვარლის ღალატში დარწმუნებული ჯილდა ემშვიდობება თავის ნათელ ოცნებებს. მამამისი მას ვერონაში აგზავნის; მამაკაცის კოსტუმი რომ გამოიცვალა, ამაღამ მანტუა უნდა დატოვოს. რიგოლეტო დარჩება მკვლელობისთვის სპარაფუკილის გადასახდელად და საძულველი ჰერცოგის ცხედარი თავად მდინარეში ჩააგდოს. იწყება ჭექა-ქუხილი. სიმპათიური ჭაბუკით მოხიბლული მადალენა ძმას სთხოვს დაზოგოს. ბევრი დარწმუნების შემდეგ, სპარაფუკილი თანახმაა მოკლას პირველი ადამიანი, ვინც კარზე დააკაკუნებს. გილდა ესმის ამ საუბარს; მას ჯერ კიდევ უყვარს ჰერცოგი და მოვიდა აქ გასაფრთხილებლად მოსალოდნელი საფრთხის შესახებ. შეყვარებულის გადასარჩენად ჯილდა მზადაა სიცოცხლე გასცეს. იგი თამამად შედის ბანდიტის სახლში. ქარიშხალი ჩაცხრება. რიგოლეტო ბრუნდება. Sparafucile გამოაქვს ჩანთა, რომელშიც ცხედარია. მასხარა იმარჯვებს - მას საბოლოოდ შურისძიება ელის! ცხედარი წყალში გადაგდებას აპირებს, რიგოლეტო შეშინებულია ჰერცოგის მხიარული სიმღერის მოსმენით. ის ჭრის ჩანთას და ხედავს, რომ ჯილდა კვდება.

მუსიკა

„რიგოლეტო“ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. ოპერის მოქმედება დაფუძნებულია მკვეთრ დრამატულ კონტრასტებზე. მის ცენტრში არის მკვეთრი ფსიქოლოგიური დრამა, მრავალმხრივი, რომელიც ასახავს რიგოლეტოს იმიჯს - კაუსტიკური სასამართლო ჟამიანი, ნაზი, ღრმად ტანჯული მამა, შესანიშნავი შურისმაძიებელი. მას ეწინააღმდეგება სასამართლო ცხოვრების ფონზე გამოკვეთილი არასერიოზული და გარყვნილი ჰერცოგი. გონებრივი სიწმინდე და თავდაუზოგავი ერთგულება პერსონიფიცირებულია ახალგაზრდა გილდას გამოსახულებაში.

ეს კონტრასტული პერსონაჟები ნათლად არის განსახიერებული ოპერის მუსიკაში, ფსიქოლოგიური ჩრდილების შესანიშნავი სიმდიდრით.

საორკესტრო შესავალში წარმოდგენილია წყევლის ტრაგიკული მელოდია, რაც მნიშვნელოვანია ოპერაში; ის გზას უთმობს უდარდელ ბურთის მუსიკას, რომელიც ხსნის პირველ მოქმედებას. ცეკვებისა და საცეკვაო გუნდების ფონზე ჟღერს ჰერცოგის ბრწყინვალე, მხიარული ბალადა "ესა თუ ის - ვერ გეტყვი". მონტერონეს წყევლა "კიდევ ერთხელ შეურაცხყოფა" მოაქვს ინტენსიურ დრამას; პათეტიკური ვოკალური მელოდია მხარს უჭერს საორკესტრო ჟღერადობის მუქარის მატებას.

მეორე მოქმედებაში, სპარაფუცილის სცენა და გატაცების ეპიზოდი, თავისი ავის მომასწავებელი ელფერებით, ასახავს მსუბუქ ეპიზოდებს, რომლებიც დაკავშირებულია გილდას გამოსახულებასთან. რიგოლეტოსა და სპარაფუკილიეს მცირე დუეტს წინ უძღვის წყევლის მოტივი. რიგოლეტოს მონოლოგი "ჩვენ თანასწორნი ვართ მასთან" ავლენს გმირის გამოცდილების ფართო სპექტრს: ბედის წყევლა, ჰერცოგის დაცინვა, კარისკაცების სიძულვილი, სათუთი სიყვარული მისი ქალიშვილის მიმართ. რიგოლეტოსა და ჯილდას დუეტი იპყრობს ლირიკულად თბილი მელოდიებით. ჯილდასა და ჰერცოგის დუეტი მეოცნებე ტონებში იწყება; ჰერცოგის აღიარების მშვენიერი მელოდია "დამიჯერე, სიყვარული მზეა და ვარდები" გულწრფელი გრძნობით არის გამთბარი. ჯილდას კოლორატურა არია „გული სავსეა სიხარულით“ განასახიერებს ბედნიერი, მოსიყვარულე გოგონას იმიჯს. მისი ნათელი, მშვიდი განწყობა ეწინააღმდეგება გატაცების სცენის შემაშფოთებელ შეღებვას, რომლის ცენტრშია კარისკაცების იდუმალი, მდუმარე გუნდი "Hush, Hush".

მესამე მოქმედება იწყება ჰერცოგის არიით „მე ვხედავ ტკბილ მტრედს“; მელოდიური მელოდია გადმოსცემს ნაზ, ენთუზიაზმის გრძნობას. არიას მოჰყვება კარისკაცების ამაყი გუნდი. დიდ დრამატულ სცენაში რიგოლეტოს ფსიქიკური ტანჯვაა გადმოცემული; რისხვის მზერა („კურტეზანები, მანკიერები“) იცვლება ვნებიანი ვედრებით („უფალო, შემიწყალე მე“). რიგოლეტოსა და ჯილდას დუეტს წინ უძღვის ჯილდას ეშმაკური მოთხრობა "მე ტაძარში თავმდაბლად შევედი"; შემდეგ პერსონაჟთა ხმები ერთიანდება განმანათლებლურ და მწუხარე მელოდიაში. მონტერონის წყევლა ბნელ კონტრასტს ჰგავს. მას პასუხობს რიგოლეტოს განსაზღვრული ფრაზები: „დიახ, დადგა საშინელი შურისძიების საათი“.

მეოთხე მოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ჰერცოგის დახასიათებას - ყველაზე პოპულარულ სიმღერას "ლამაზმანის გული". კვარტეტის მუსიკა საოცარი სრულყოფილებით განასახიერებს ურთიერთსაწინააღმდეგო გრძნობებს: ჰერცოგის სასიყვარულო აღიარებას, მადალენას მხიარული, დამცინავი პასუხები, ჯილდას სამწუხარო კვნესა, რიგოლეტოს პირქუში გამონათქვამები. შემდეგი სცენა, რომელსაც თან ახლავს სცენაზე გასული გუნდი, რომელიც მღერის დახუჭული პირებით, ვითარდება ჭექა-ქუხილის ფონზე, რომელიც ხაზს უსვამს ჯილდას ფსიქიკურ აურზაურს; დრამა კულმინაციას იმ მომენტში აღწევს, როცა ჰერცოგის უდარდელი სიმღერა ისმის. რიგოლეტოსა და ჯილდას ფინალური დუეტი, "There in the Sky", ეხმიანება მათ დუეტს II აქტში; ოპერის ბოლოს ისევ მუქარით ჟღერს წყევლის მოტივი.

1 საბჭოთა სცენაზე ის ჩვეულებრივ ოთხ მოქმედებად იდგმება.

2 ვერდის აქვს პირველი მოქმედების მეორე სცენა.

3 ხშირად იწარმოება წარმოებაში.