Původní název: Rigoletto
Opera o třech jednáních Giuseppe Verdiho (často uváděná ve čtyřech jednáních) s libretem (v italštině) Francesca Maria Piavea podle dramatu Victora Huga Král baví sám sebe.
Postavy:
VÉVODA Z MANTUY (tenor)
RIGOLETTO, jeho šašek (baryton)
GILDA, dcera Rigoletta (soprán)
GIOVANNA, její služebná (mezzosoprán)
SPARAFUCILE , profesionální zabiják (basa)
MADDALENA, jeho sestra (kontra)
COUNT MONTERONE (basa nebo baryton)
Období: XVI století.
Místo: Mantua.
První představení: Benátky, Teatro La Fenice, 11. března 1851.
Nyní každý tak dobře zná melodie z „Rigoletta“ – „La donna e mobile“ („Srdce krásy“), kvartetu („Bella, figlia dell`amore“ – „Ach, mladá krásko“) a dalších – že je těžké si představit, že byli kdysi považováni za nebezpečné a příliš svobodné. Přesto úplně prvním čtenářům libreta – a to byli benátští cenzoři – přišlo natolik obscénní, že trvali na řadě velmi významných změn. A několik let před napsáním opery byla hra, na níž byla založena, v Paříži zakázána a po dvou představeních odstraněna. A to přesto, že jejím autorem byl skvělý Victor Hugo.
Touto hrou bylo drama „Le roi s`amuse“ („Král baví“) a hlavními postavami v něm byly historické postavy, francouzský král František I. a jeho šašek Triboulet. Její děj je v podstatě stejný jako v opeře. Cenzoři v Paříži i v Benátkách měli obavy z nelichotivého vzhledu, ve kterém se skutečný francouzský král prezentoval. Bylo to v roce 1832, kdy byly v Evropě jasně pociťovány myšlenky romantismu a revoluce. Francouzští cenzoři věřili, že představení takové hry na jevišti by mohlo lidi inspirovat k revoluční akci. Libreto, které četli benátští cenzoři, mělo jiný název – „La maledizione“ („Zatracení“), ale hanebným vládcem v této verzi opery byl stále tentýž František I.
Verdi musel čelit stejným problémům, když dal Un ballo v maškarně přečíst neapolským cenzorům. V případě Rigoletta bylo možné změny provést poměrně snadno. Scéna byla přesunuta do Itálie; král byl degradován na vévodu a jeho jméno bylo změněno tak, že když ne fiktivní, tak alespoň neodkazovalo na existující vévodský rod. Také jméno šaška bylo změněno na zcela fiktivní – Rigoletto. Opera byla pojmenována podle tohoto jména, o kterém se někteří domnívají, že by se mělo „spolknout stejně snadno jako polévka nebo čerstvý chléb“.
Hugovo drama se také znovu objevilo na jevišti v méně pohnuté době pod názvem „Pomsta blázna“. Velmi oblíbeným se stal mimo jiné díky skvělému výkonu Edwina Bothy, který v něm ztvárnil roli šaška.
AKCE I
Scéna 1. Rozpustilý vévoda z Mantovy dává ve svém paláci skvělý míč. Jeho postoj k ženám vyjadřuje frivolní árie „Questa o quella, per me pari sono“ („To či ono – nemohu říct“). V jednu chvíli nakrátko opustí jeviště, aby vyprovodil manželku jednoho ze svých dvořanů. Všeobecnou zábavu a taneční hudbu náhle přeruší hrozivý hlas. Toto je starý hrabě Monterone, který sem přišel s kletbou k vévodovi za urážku cti jeho dcery. V tu chvíli přichází vévodův profesionální šašek, hrbáč Rigoletto, a rozzlobeně se starci vysmívá. Monterone si zachovává svou důstojnost. A ve chvíli, kdy vévoda nařídí, aby byl hrabě vzat do vazby, Monterone pohrozí vévodovi strašlivou pomstou a prokleje Rigoletta. Byla to kletba vyřčená uraženým otcem a Rigoletto, který je sám otcem a hluboce pověrčivý muž, se s hrůzou odvrací.
Scéna 2. Rigoletto se pod tíhou Monteroneovy hrozné kletby vrací domů. Hned před svým domem narazí na dlouhou, zlověstně vypadající postavu. Tohle je Sparafucile, zabiják. Jako profesionál profesionálovi nabízí Sparafucile dvornímu šaškovi své služby, kdykoli je potřebuje. Zatímco se tento hrozný muž vzdálí a zamumlá své vlastní jméno na velmi tichý tón – „Sparafucile“, Rigoletto zvolá: „Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale` („Jsme si s ním rovni: já mám slovo a on má dýku“) a zpívá monolog – Jedno z Verdiho mistrovských děl, proklínající jeho vzhled, jeho osud, jeho povahu. Následuje dlouhý a velmi krásný duet mezi Rigolettem a jeho dcerou, mladou Gildou (`Figlia!.. Mio padre!..` - `Gilda!.. Můj otec!..`). Pro šaška je v životě vším. Po smrti své ženy už Rigoletto na světě nikoho nemá a svou dceru chce vášnivě chránit před machinacemi světa. Když opustí dům, nařídí Gildině služebné Giovanně, aby nechala všechny dveře zamčené.
Rigolettův rozkaz však není vykonán. Než stačil opustit svůj dům, vchází do zahrady vévoda z Mantovy, převlečený za chudého studenta (ale zároveň Giovanně hodil peněženku, aby ji podplatil, aby mu otevřela dveře). A nyní již vášnivě vyznává svou lásku Gildě (`E il sol dell`anima` - `Věř mi, láska je slunce a růže`). A když vyděšen hlukem na ulici odchází, Gilda zpívá árii „Caro nome che il mio con“ („Srdce je plné radosti“), plnou extatické mladé lásky.
Na ulici je hluk - přišli dvořané (mají masky), kteří plánují unést Gildu v domnění, že je Rigolettovou milenkou, a ne jeho dcerou. Aby byl vtip zábavnější, zavolají si na pomoc samotného Rigoletta, vysvětlí mu, že chtějí unést manželku hraběte Ceprana, který bydlí nedaleko: zavážou mu oči a nic netušícího ho donutí držet žebřík. Teprve poté, co společnost odejde s Gildou, strhne Rigoletto pásku z očí. V očekávání něčeho strašného se s výkřikem zoufalství vřítí do domu a křičí: `Gilda, Gilda!` (`Gilda, Gilda!`). Akce končí ve chvíli, kdy si Rigoletto s hrůzou a chvěním vzpomene na otcovu kletbu starého Monterona - La meledizione.
ZÁKON II
Síň v paláci. Vévoda je nadšený. Den předtím se vrátil do Gildina domu, ale nenašel ji tam. Nyní přísahá, že najde únosce a pomstí se jim. Zpívá o své milované Gildě. Jeho árie („Parmi veder le lacrime“ – „Vidím sladkou holubici“) je tak výrazná, že nenechává téměř žádné pochybnosti o upřímnosti jeho lásky. A když mu dvořané sdělují - vtipným chórem posměchu -, jak unesli Rigolettovu milenku (stále nevědí, že Gilda je jeho dcera) a přivedli ji do jeho paláce, spěchá za ní, zdrcený radostí. Odehrává se jedna z nejdojemnějších a nejdramatičtějších scén, jaké kdy Verdi napsal. Rigoletto vchází, je v zoufalství, brouká si, jak by dvorní šašek měl dělat, píseň `La-ra, la-ra, la-ra, la-ra` (`La-ra...`), ale tentokrát jeho veselá píseň plná úzkosti a bolesti. Všude hledá svou dceru, a když se na okamžik objeví stránka se zprávou pro vévodu, Rigoletto z jeho slov uhodne, že jeho dcera je tady, na vévodově zámku. V rozhořčení a zoufalství se vrhne na přítomné a křičí: „Cortigiani, vil razza“ („Kurtezáni, démoni neřesti“). Snaží se jimi prorazit ke dveřím; vzlykajíc padá na podlahu; žalostně je prosí – ale, běda, všechno je marné. Teprve když se objeví jeho dcera a vrhne se mu do náruče, dvořané stydlivě ustoupí. Uplakaný duet mezi otcem a dcerou je přerušen, když kolem prochází Monterone, kterého stráže vedou k popravě. Rigoletto přísahá, že se vévodovi pomstí. Akce končí rozhodným a přísným opakováním Rigolettovy přísahy („Si, vendetta, tremenda vendetta“ – „Ano, přišla hodina strašné pomsty“), zatímco Gilda, jeho dcera, ho prosí o odpuštění svého milence.
AKT III
V noci v opuštěném hostinci na břehu řeky stojí Rigoletto a opakuje své kletby vévodovi, zatímco ho Gilda stále prosí, aby vévodovi odpustil. Nevěstinec, v jehož blízkosti se ocitli, patří Sparafucilovi, banditovi, a jeho hostem té noci není nikdo jiný než vévoda, tentokrát převlečený za důstojníka. Zpívá nejoblíbenější melodii z této opery - píseň `La donne e mobile` (`Srdce krásy...`), poté vyznává lásku Maddaleně, Sparafucileově hezké sestře. Začíná velkolepé kvarteto: v chýši vévoda hýří milostnými vyznáními Maddaleně, na něž ona koketně a posměšně odpovídá; ve stejnou dobu je Gilda, která je špehuje zvenčí, propadá zoufalství kvůli podvodu svého milence, který jí byl odhalen; Rigoletto se ji snaží utěšit.
Další události se rychle vyvíjejí. Rigoletto pošle Gildu, aby se převlékla do Verony, města, kde ji ani Rigoletta nikdo nezná a kde začnou nový život. On sám má na tuto noc stále své vlastní plány. Za dvacet korun si najme Sparafucila, aby zabil vévodu. Po dohodě s ním o tom Rigoletto odchází. Vévoda usne. Nyní Maddalena přesvědčí svého bratra, aby ušetřil mladého muže, který se jí líbil, a nahradil tělo tím, že zabije nějakého cizince, který k nim té noci přijde („Somigla un Apollo quel giovine“ – „Náš host, hezký a láskyplný“). Strhne se bouře. Gilda, oblečená v mužských šatech, se sem vrátila a byla svědkem rozhovoru mezi Sparafucilem a Maddalenou. Zaklepe na dveře jejich hospody. Gilda se rozhodla obětovat, aby zachránila svého nevěrného milence. Sparafucile ji omráčí a vloží do tašky. Vracející se Rigoletto, který dostal těžkou tašku a je si jistý, že v ní je vévodovo tělo, se nad svou obětí raduje. Jeho radost ale netrvá dlouho. Z domu se ozývá známý vévodův hlas, který si opět brouká – tentokrát to zní obzvlášť ironicky – píseň „Srdce krásy...“ Rigoletto v hrůze roztrhne pytel a najde v něm svou dceru. Gilda se loučí, když vydechne naposledy; prosí ji, aby neumřela. A když navždy ztichne, zatřese pěstí k nebesům a znovu zvolá: "Ach!" La maledizione!` (`Ach! Tam je kletba starého muže!`). Prokletí je dokončeno.
Henry W. Simon (přeložil A. Maikapara)
Přednášky o hudební literatuře: Verdi
Jde o první Verdiho zralou operu (1851), v níž se skladatel odklonil od hrdinských témat a obrátil se ke konfliktům vyvolaným sociální nerovností.
V jádru spiknutí- Drama Victora Huga „Král se baví“, zakázáno ihned po premiéře, protože podkopává autoritu královské moci. Aby se vyhnuli střetům s cenzurou, Verdi a jeho libretista Francesco Piave přesunuli místo z Francie do Itálie a změnili jména postav. Tyto „vnější“ změny však nijak nesnižovaly sílu společenského odsouzení: Verdiho opera, stejně jako Hugova hra, odhaluje mravní bezpráví a zkaženost sekulární společnosti.
Opera se skládá ze tří dějství, během nichž se intenzivně a rychle rozvíjí jediný děj spojený s obrazy Rigoletta, Gildy a vévody. Takové zaměření výhradně na osudy hlavních postav je charakteristické pro Verdiho dramaturgii.
Již v 1. dějství – v epizodě Monteroneovy kletby – je předurčen onen osudový výsledek, ke kterému vedou všechny vášně a činy hrdinů. Mezi těmito extrémními body dramatu – prokletí Monterone a smrtí Gildy – je řetězec vzájemně propojených dramatických vrcholů, neúprosně se blížících k tragickému konci. Tento:
- scéna únosu Gildy ve finále prvního dějství;
- Rigolettův monolog a následující scéna s Gildou, ve které Rigoletto přísahá pomstu vévodovi (II. dějství);
- Kvarteto Rigoletto, Gilda, vévoda a Maddalena je vyvrcholením třetího dějství, které otevírá přímou cestu k osudnému rozuzlení.
Obrázek Rigoletto
Hlavní postava opery, Rigoletto, je jedním z nejjasnějších obrazů, které Verdi vytvořil. Jde o člověka, nad nímž podle Hugovy definice panuje trojí neštěstí (ošklivost, slabost a opovrhované povolání). Na rozdíl od Hugova dramatu pojmenoval skladatel své dílo po něm. Podařilo se mu odhalit podobu Rigoletta s nejhlubší pravdivostí a shakespearovskou všestranností. Je to muž s velkými vášněmi, s neobyčejnou myslí, ale nucený hrát u dvora ponižující roli. Rigoletto pohrdá a nenávidí šlechtu, nenechá si ujít příležitost vysmívat se zkorumpovaným dvořanům. Jeho smích nešetří ani otcovský smutek starého muže Monterona. Rigoletto je však sám se svou dcerou úplně jiný: je milujícím a obětavým otcem.
Hned první téma opery, které otevírá krátký orchestrální úvod, je spojeno s obrazem hlavní postavy. Tento leitmotiv prokletí, založené na vytrvalém opakování jednoho zvuku v ostře tečkovaném rytmu, dramatickém c-mollu, v trubkách a trombonech. Postava je zlověstná, ponurá, tragická, zdůrazněná intenzivní harmonií. Toto téma je vnímáno jako obraz osudu, neúprosného osudu.
Druhé téma úvodu se nazývalo „téma utrpení“. Je založen na žalostných sekundových intonacích, přerušovaných pauzami.
V jáoperní obraz(ples ve vévodském paláci) Rigoletto se objeví v masce šaška. Jeho dovádění, dovádění a chromá chůze jsou zprostředkovány tématem znějícím v orchestru (č. 189 notami). Vyznačuje se ostrými, „pichlavými“ rytmy, nečekanými akcenty, hranatými melodickými obraty a „klaunskými“ výkony.
Ostrou disonancí ve vztahu k celé atmosféře plesu je epizoda spojená s Monteroneovou kletbou. Jeho hrozivá a majestátní hudba charakterizuje ani ne tak Monterone, jako spíše duševní stav Rigoletta, šokovaného kletbou. Cestou domů na to nemůže zapomenout, a tak se v orchestru objevují zlověstné ozvěny kletby l-va doprovázející Rigolettův recitativ "Jsem navždy prokletý tím starým mužem." Tento recitativ se otevírá 2 obrázek opery, kde se Rigoletto účastní dvou barevně zcela opačných duetových scén.
První, se Sparafucilem, je důrazně „obchodní“, zdrženlivý rozhovor dvou „spiklenci“, který nevyžadoval kantilénový zpěv. Je navržena v ponurých barvách. Obě strany jsou důkladně recitativní a nikdy se nespojí. „Cementující“ roli hraje souvislá melodie v oktávovém unisonu violoncell a kontrabasů v orchestru. Na konci scény zazní opět kletba jako strašidelná vzpomínka.
Druhá scéna s Gildou odhaluje odlišnou, hluboce lidskou stránku Rigolettova charakteru. Pocity otcovské lásky zprostředkovává široká, typicky italská kantiléna, jejímž nápadným příkladem jsou dva Rigolettovi ariosové z této scény – "Nemluv mi o ní"(č. 193) a "Ach, postarej se o luxusní květinu"(adresa na pokojskou).
Ústřední místo ve vývoji obrazu Rigoletta zaujímá on scéna s dvořany poté, co je Gilda unesena 2 akce. Rigoletto se objeví zpívat šaškovská píseň beze slov, přes jehož předstíranou lhostejnost je zřetelně cítit skrytá bolest a úzkost (díky mollové stupnici, hojnosti pomlk a sestupných sekundových intonací). Když si Rigoletto uvědomí, že vévoda má svou dceru, odhodí masku předstírané lhostejnosti. V jeho tragickém árii-monologu zaznívá hněv a nenávist, vášnivé prosby "Kurtezány, démoni neřesti."
Monolog má dvě části. První část je založena na dramatickém přednesu, v ní se rozvíjejí výrazové prostředky orchestrálního úvodu k opeře: stejná patetická c moll, slovní expresivita melodie, energie rytmu. Role orchestru je nesmírně velká - nepřetržitý tok smyčcových figurací, opakované opakování motivu vzdechů, vzrušené pulzování šestinedělí.
Část 2 monologu je postavena na hladké, oduševnělé kantiléně, ve které vztek ustupuje modlitbě („Pánové, smilujte se nade mnou).
Dalším krokem ve vývoji obrazu hlavní postavy je Rigoletto Avenger. Takhle se v novince objevuje poprvé duetová scéna se svou dcerou ve 2. dějství, které začíná příběhem Gildy o únosu. Stejně jako první duet Rigoletta a Gildy (z 1. věty) zahrnuje nejen ansámblový zpěv, ale i recitační dialogy a arioso. Změna kontrastních epizod odráží různé odstíny emocionálního stavu postav. Závěrečná část celé scény se obvykle nazývá „duet pomsty“. Hlavní roli v něm hraje Rigoletto, který přísahá vévodovi krutou pomstu. Povaha hudby je velmi aktivní, rázná, čemuž napomáhá rychlé tempo, silná znělost, tónová stabilita, vzestupné směřování intonací, vytrvale se opakující rytmus (č. 209). „Duet of Revenge“ končí všechna 2 jednání opery.
V ústředním čísle se rozvíjí obraz Rigoletta mstitele 3 akce, brilantní kvartet , kde se prolínají osudy všech hlavních postav. Ponuré odhodlání Rigoletta je zde kontrastováno s frivolností vévody a duševním trápením Gildy a koketností Maddaleny.
Během bouřky se Rigoletto dohodne se Sparafucilem. Obraz bouře má psychologický význam, doplňuje drama hrdinů. Vévodova bezstarostná píseň „Heart of Beauties“ navíc hraje ve 3. dějství zásadní roli a slouží jako mimořádně výrazný kontrast k dramatickým událostem finále. Poslední provedení písně odhaluje Rigolettovi hroznou pravdu: jeho dcera se stala obětí pomsty.
Rigolettova scéna s umírající Gildou, jejich poslední duet - to je rozuzlení celého dramatu. V jeho hudbě dominuje deklamace.
Další dvě hlavní postavy opery – Gilda a vévoda – jsou psychologicky hluboce odlišné.
To hlavní je na obrázku Gilda- její láska k vévodovi, pro kterou dívka obětuje svůj život. Charakterizace hrdinky je dána v evoluci.
Gilda se poprvé objeví v duetu se svým otcem v Aktu I. Její vstup doprovází jasné portrétní téma v orchestru. Rychlé tempo, veselá C dur, taneční rytmy s „rozpustilými“ synkopami zprostředkovávají jak radost ze setkání, tak i zářivý, mladistvý vzhled hrdinky. Stejné téma se dále rozvíjí i v samotném duetu a propojuje krátké, melodické vokální fráze.
Vývoj obrazu pokračuje v následujících scénách I. dějství - milostný duet Gildy a vévody a Gildina árie.
Vzpomínka na milostné rande. Árie je postavena na jednom tématu, jehož rozvinutí tvoří trojdílnou formu. Ve střední části je melodie árie podbarvena virtuózní koloraturní ornamentikou.
Kromě „Rigoletta“ napsal Verdi operu „Ernani“ na motivy Huga.
Ve středověkém italském městě Mantova se odehrávají dramatické události hodné Shakespearova pera. Mladý a geniální vévoda z Mantovy se baví na plese, vedle něj je jeho stálý společník - šašek Rigoletto, ošklivý a vysmívající se všem dvořanům.
Zábavu zastíní příchod hraběte Monteronea, který pro svou zneuctěnou dceru sešle kletby na hlavy vévody a šaška a vysmívá se zármutku bezútěšného otce.
Rigoletto pečlivě ukrývá svou dceru Gildu před milujícím vévodou a zhýralými dvořany v domě na okraji města. Nedovolí jí jít nikam kromě kostela. Ale právě v kostele Gilda padne do oka vévodovi převlečenému za studentku a v jejím srdci vzplane láska.
Dvořané v domnění, že krásná dívka je hrbáčova milenka, ji unesou a odvedou do vévodských komnat. Rigoletto, aby pomstil stud své dcery, uzavře dohodu s banditou Sparafucile - peníze výměnou za tělo zavražděného vévody.
Ale vévodova nová milenka Maddalena přesvědčí svého bratra, aby zabil prvního člověka, který se v noci zatoulá do jejich chýše místo okouzlujícího mladíka. Když se o tom Gilda dozvěděla, dává svůj život za život svého milovaného.
O půlnoci místo těla nepřítele dostává Rigoletto dceru probodnutou dýkou, která ve vteřinách umírání prosí, aby vévodu ušetřil. V dálce je slyšet vévodovu známou píseň o ženském podvodu.
Co se můžeme naučit z tohoto operního příběhu, který před dvěma stoletími vytvořil skladatel Giuseppe Verdi? Láska, oddanost, morálka, lidskost, soucit.
Krátká opera Rigoletto
Události ve Verdiho opeře „Rigoletto“ se konají v italském městě Mantova.
Na plese se hrabě z Mantovy dostane do konfliktní situace se starým hrabětem Monteronem, který přišel do paláce hledat svou zmizelou dceru. Šašek Rigoletto, ošklivý a zlý hrbáč, se hraběti všemožně vysmívá a vévoda nařídí, aby byl Monterone vzat do vazby. Monterone odpovídá zasláním kleteb na hlavy pachatelů.
Mladý a přelétavý fešák Duke kletbu ignoruje, ale Rigoletto na ni zareaguje velmi ostře. Vyděšený šašek spěchá navštívit svou dceru Gildu, kterou na předměstí Mantovy ukryje před lidskýma očima. Nedovoluje své dceři vycházet z domu, jedinou výjimkou je chození do kostela. Ale právě v kostele se mladá Gilda seznámí a zamiluje se do pohledného cizince, kterým je vévoda z Mantovy v přestrojení.
V noci po plese dvořané, kteří se chtějí pomstít Rigolettovi za jeho zlé dovádění, unesou Gildu, protože si jsou jisti, že je paní toho ošklivého hrbáče. Do procesu únosu podvodně zapojí samotného Rigoletta. Otec najde svou dceru v paláci a přísahá, že se pomstí za zneuctěnou Gildu, která je jeho jedinou láskou v životě.
Za 20 scudi bandita Sparafucile souhlasí, že zabije vévodu. Ale jeho sestra Maddalena žádá o záchranu vévodova života a na oplátku zabije prvního člověka, který vstoupí do domu. Gilda, která rozhovor zaslechla, zachrání svého nevěrného milence za cenu svého života.
Rigoletto objeví dceru zraněnou dýkou v tašce a žádá ho o milost pro vévodu. V dálce je slyšet vévodovu píseň o ženském podvodu. Rigoletto padá, zasažen Monteroneovou kletbou.
Obrázek nebo kresba Verdi - Rigoletto
Další převyprávění a recenze do čtenářského deníku
- Shrnutí Gorkého Song of the Falcon
Tato práce popisuje spor mezi Hadem a Falconem. Každý z nich má svůj vlastní názor a své postavení v životě, oba se rozhodli a oba věří, že je to správné. Člověk usiluje o nebe a to je pro něj jediný smysl života, svoboda a hrdost
- Shrnutí Chukovsky Alive as life
Kniha "Alive as Life" od K.I. Čukovskij je prezentován jako publicistická studie ruského jazyka. V první kapitole Čukovskij seznamuje čtenáře se starším právníkem a akademikem Anatolijem Konim. Byl velmi pečlivý
- Shrnutí idealistického karase Saltykova-Shchedrina
Došlo ke sporu mezi karasem a ruffem. Yorsh tvrdil, že nemůžete žít celý život bez podvádění. Karas je idealistickým hrdinou příběhu. Žije na klidném místě a vede diskuse o tom, že se ryby nemohou navzájem jíst.
- Shrnutí Postscript od Shukshina
Kniha byla napsána v roce 1972. Příběh je psán formou dopisu. Tato forma příběhu byla ve světě ruské literatury velmi běžná. Po přečtení knihy má mnoho čtenářů pocit, že autor přetiskl dopis někoho jiného.
Vévoda z Mantovy pořádá ve svém paláci ples, kde se otevřeně dvoří hraběnce, hraběcí ženěCeprano. Šašek Rigoletto vysmívá se svému žárlivému manželovi a dává vévodovi radu, aby unesl krásnou hraběnku.Cepranozuřivý: přísahá pomstu podněcovateli.
Situaci zhoršuje vzhledhrabě Monterone, který požaduje odplatu za uraženou čest své dcery a také nadáváRigoletto. Na příkaz vévodyMonteronejsou vzati do vazby.
Šašek, který je sám otcem, nemůže na kletbu zapomenout.
Duet Rigoletta a Gigli. Zpívají Maria Callas a Tito Gobbi
Bojí se o osud své dceryGilda, která byla speciálně umístěna na odlehlém místě a nařídil jí, aby nevycházela z domu. Ale v kostele dívka potká vévodu převlečeného za studenta a zamiluje se do něj a tento pocit je vzájemný.
sbohem Rigolettopo rozhovorech s dvořany, kteří mají zájem konstruovat zákeřné plány, je jeho dcera unesena a převezena do paláce k vévodovi. Trpící otec, který si nasazuje masku nedbalosti, hledá svou dceru všude, a když ji uvidí odcházet z vévodovy ložnice, rozhodne se ničemu pomstít.GildaProsí svého otce, aby mu odpustil.
Podle mě nejlepší provedení slavné árie Rigoletta od velkolepého Tita Gobbiho
A toto je stejná árie Rigoletta v podání Dmitrije Hvorostovského
Brzy se vévoda zahřeje u Gildy a najde si nový předmět lásky.
Vévodova árie "Heart of a Beauty" v podání úžasného zpěváka Maria del Monaco
Rigolettonajme vraha, aby zrádce dohnal, ale stále zamilovaná Gilda k němu běží, aby ho varovala před nebezpečím. Vrah vytáhne tašku s tělem toho, o čem si Rigoletto myslel, že je vévoda. Raduje se, že byl libertin pomstěn, rozřízl pytel a spatřil tam svou umírající dceru.
Historie stvoření
11. března 1851 v Benátkách, v divadle La Fenice „premiéra proběhlaopera G. Verdiho „Rigoletto“
" Libreto napsal tehdy slavný F. Piave, autor některých dalších Verdiho oper, zejména „ Dva Foscari" a "Corsair" . Autorem hry, na jejímž základě bylo napsáno libreto, byl vynikající francouzský spisovatel Victor Hugo. Hra s názvem „Král se baví“ však byla vystavena silnému cenzurnímu tlaku a po dvou představeních na jevišti v roce 1832 byla zakázána.
Děj "The King" je téměř úplně stejný jako v "Rigoletto“, ale hlavní postavy jsou jiné. Jde o historické postavy Františka I., francouzského krále a jeho dvorního šaška Tribouleta. Cenzoři Paříže i Benátek byli pobouřeni upřímně řečeno nevzhledným vzhledem Františka 1; a vzhledem k tomu, že v té době byly revoluční myšlenky v celé Evropě v plném proudu, věřilo se, že hra může podnítit vzpurné nálady, a tedy i činy. Situace byla téměř stejná, jako když cenzoři četli libreto proVerdiho opera Un ballo in maschera , ale nyní se ukázalo, že je jednodušší provádět úpravy, které potěší cenzory. Dějištěm akce už není Francie, ale Itálie, král dostal snížení stavu a stal se vévodou.Šašek Rigolettoměl také fiktivní jméno, které nemělo nic společného se skutečným jménem skutečného královského šaška.
Zajímavosti
- Světově proslulou árii „Srdce krásy“ kdysi považovali benátští cenzoři za tak obscénní, že v ní požadovali několik vážných změn.
Když se situace ve Francii poněkud zmírnila, na jevišti se znovu objevilo drama V. Huga, nyní pod názvem „Pomsta blázna“. Velký úspěch měla hra mimo jiné i díky tomu, že roli šaška ztvárnil herec Edwin Bot.
Vynikající operní pěvkyně Placido Domingo v průběhu let zpíval role vévody i Rigoletta.
Úspěch „Rigoletta“ mezi veřejností rostl s každým představením a opera se brzy přesunula z divadelní scény v Benátkách na jeviště operních domů v Itálii, Anglii, Československu a dalších zemích. V Paříži však byla uvedena až o 6 let později – Hugo byl nespokojen s úpravami své hry. Když slyšel operu, byl hudbou naprosto nadšený.
A naprosto úchvatné kvarteto ze závěrečné scény opery! Enrico Caruso zpívá. Natočeno v roce 1927!
Design: Valeria Polskaya
Postavy:
| vévoda z Mantovy | tenor | |
| Rigoletto, dvorní šašek | baryton | |
| Gilda, jeho dcera | soprán | |
| Sparafucile, bandite | bas | |
| Maddalena, jeho sestra | mezzosoprán | |
| Giovanna, Gildina služebná | mezzosoprán | |
| Marullo | ) dvořané | tenor |
| Borša | bas | |
| hrabě Ceprano | bas | |
| hraběnka Ceprano | mezzosoprán | |
| Strana | soprán | |
| Důstojník | baryton | |
| Dvořané, páže, sluhové. | ||
|
Děj se odehrává v Mantově (Itálie) v 16. století. |
||
HISTORIE TVOŘENÍ
Děj opery vychází z dramatu V. Huga „Král se baví“, napsaného v roce 1832. Po prvním představení v Paříži, které vyvolalo politickou manifestaci, bylo zakázáno jako podkopávání autority královské moci. Hugo žaloval, obvinil vládu ze svévole a obnovil cenzuru zničenou revolucí v roce 1830. Soud získal širokou pozornost veřejnosti, ale zákaz nebyl zrušen - druhé představení hry „Král se baví“ se ve Francii konalo až o půl století později.
Hugova dramaturgie mě zaujala jasnými romantickými kontrasty, prudkým střetem vášní, svobodomyslným patosem a intenzivním dynamickým rozvojem akce. Verdi považoval zápletku „Rigoletta“ za nejlepší ze všech, které zhudebnil: „Tady jsou silné situace, pestrost, brilantnost, patos. Všechny události jsou určeny frivolním a prázdným charakterem vévody; Rigolettovy obavy, Gildina vášeň atd. vytvářejí nádherné dramatické epizody.“ Skladatel interpretoval Hugovy obrazy po svém, což vyvolalo protest spisovatele. V historickém dramatu s velkými davovými scénami a četnými detaily ze života a každodenního života dvora Františka I. (1515-1547). Verdiho zajímalo především psychologické drama.
Hugův text byl zkrácen. Děj získal intimnější vyznění; důraz se přesunul na zobrazení osobních vztahů postav v psychologicky vypjatých situacích. Některé škrty byly způsobeny nejen specifiky operního žánru a individuálními plány skladatele, ale také obavami ze zákazu cenzury. Verdi se však střetu s cenzurou nevyhnul. Počátkem roku 1850 vypracoval podrobný plán opery nazvané „Zatracení“ a napsáním textu pověřil zkušeného libretistu F. Piaveho (1810-1876), který s Verdim spolupracoval řadu let. Část hudby již byla napsána, když si cenzura vyžádala radikální revizi libreta. Skladatel byl požádán, aby odstranil historickou postavu - krále, nahradil ošklivou hlavní postavu (šaška Tribouleta) tradičním operním krasavcem atd. Verdi rozhodně odmítl požadavky cenzury, ale působení opery bylo přeneseno ze země na country se název měnil, až se nakonec František I. proměnil ve vévodu z Mantovy, Tribouleta – v Rigoletta a opera dostala neutrálnější název podle nového jména šaška.
Skóre pro Rigoletta bylo dokončeno extrémně rychle - za čtyřicet dní. Premiéra se konala 11. března 1851 v Benátkách. Opera byla přijata s nadšením a rychle se rozšířila po všech evropských scénách a Verdimu přinesla širokou popularitu.
SPIKNUTÍ
Ples v paláci vévody z Mantovy. Vévoda se dvoří hraběnce Ceprano, takže její manžel žárlí. Šašek se rozzlobeně vysmívá hraběti Cepraiovi a radí vévodovi, aby ještě té noci unesl půvabnou hraběnku; rozzuřený Ceprano slibuje pomstu Rigolettovi. Zábavu na plese naruší vystoupení hraběte Monterona, který požaduje, aby mu vévoda vrátil jeho dceru. Šašek se vysmívá Monteroneovi. Vévoda nařídí, aby byl hrabě vzat do vazby. Monterone vyhrožuje vévodovi strašlivou pomstou za ostudu jeho dcery a prokleje Rigoletta.
Prokletí Monterone pronásleduje Rigoletta. Po návratu domů pozdě v noci potkává vraha Sparafucila, který mu nabídne své služby. Šašek se obává o osud své vroucně milované dcery Gildy, která žije na odlehlém předměstí se svou služebnou Giovannou. Zakázal jí opustit dům, protože se bál vévody a jeho zkažených služebníků. Jednoho dne v kostele potkala Gilda mladého muže, jehož krása ji uchvátila. Najednou ho dívka vidí před sebou. Je to vévoda převlečený za studenta. Vášnivě přísahá Gildě svou věčnou lásku. Dívka zůstane sama a oddává se sladkým snům. Mezitím se dvořané shromažďují v Rigolettově domě: plánují unést Gildu, protože ji považují za šaškovu milenku. Rigoletto, trýzněný chmurnými předtuchami, se vrací domů a setkává se s nimi ve tmě. Aby rozptýlil šaškovo podezření, jeden z dvořanů promluví o chystaném únosu hraběnky Ceprano, která žije poblíž. Rigoletto souhlasí, že pomůže dvořanům. Pak si nasadili masku a nahoře ji zavázali šátkem. Gildin tlumený výkřik je slyšet už z dálky. Rigoletto strhne obvaz a s hrůzou zjistí, že jeho dcera byla unesena.
Vévoda je naštvaný: krásná cizinka zmizela, všechna pátrání byla marná. Dvořané, kteří ho chtějí rozveselit, mluví o nočním dobrodružství - Rigolettova milenka je nyní v paláci. Vévoda šťastně spěchá do svých komnat. Rigoletto vstoupí a brouká si píseň; všude hledá svou dceru a své zoufalství skrývá pod předstíranou neopatrností. Když se dozvěděl, že Gilda je v paláci, rozzlobeně požaduje, aby mu byla jeho dcera vrácena, ale dvořané jsou hluší k hrozbám a prosbám šaška. V tomto okamžiku Gilda vyběhne z vévodových komnat v slzách. Rigoletto přísahá, že pomstí hanbu své dcery; setkání s Monteronem, který je veden do vězení, posílí jeho odhodlání. Gilda ve strachu prosí svého otce, aby vévodovi odpustil.
Sparafucile hangout na břehu řeky. Mrtvá noc. Vévoda sem přichází v přestrojení; je unesen novou vášní - pro krásnou Maddalenu, sestru bandity. Gilda, přesvědčená o zradě svého milence, se loučí se svými jasnými sny. Její otec ji posílá do Verony; poté, co se převlékla do mužského obleku, musí dnes večer opustit Mantovu. Rigoletto zůstane, aby Sparafucilovi zaplatil za vraždu a sám hodil tělo nenáviděného vévody do řeky. Začíná bouřka. Maddalena, fascinovaná pohledným mladíkem, požádá svého bratra, aby ho ušetřil. Po dlouhém přesvědčování Sparafucile souhlasí, že zabije prvního člověka, který zaklepe na dveře. Gilda zaslechne tento rozhovor; stále miluje vévodu a přišla ho varovat před hrozícím nebezpečím. Aby zachránila svého milence, je Gilda připravena dát svůj život. Odvážně vstoupí do domu bandity. Bouře utichá. Rigoletto se vrací. Sparafucile vytáhne pytel s mrtvým tělem. Šašek triumfuje - je konečně pomstěn! Rigoletto se chystá hodit mrtvolu do vody a je zděšen, když slyší vévodovu veselou píseň. Rozřízne pytel a vidí Gildu umírat.
HUDBA
"Rigoletto" je jedním z nejznámějších děl. Děj opery je založen na ostrých dramatických kontrastech. Jeho středem je ostré psychologické drama, mnohostranné nastínění obrazu Rigoletta – žíravého dvorního šaška, jemného, hluboce trpícího otce, impozantního mstitele. Proti němu stojí frivolní a zhýralý vévoda, narýsovaný na pozadí dvorského života. Duševní čistota a nezištná oddanost jsou zosobněny v obrazu mladé Gildy.
Tyto kontrastní postavy jsou živě ztělesněny v hudbě opery s pozoruhodným množstvím psychologických odstínů.
Orchestrální úvod obsahuje tragickou melodii kletby, která je v opeře důležitá; ustupuje bezstarostné plesové hudbě, která otevírá první dějství. Na pozadí tanců a tanečních sborů zní vévodova brilantní, veselá balada „To či ono – já to nedokážu říct“. Monteroneova kletba „Opět urážka“ přináší intenzivní drama; patetická vokální melodie je podpořena hrozivým nárůstem orchestrální znělosti.
Ve druhém dějství scéna se Sparafucile a epizoda únosu se svým zlověstným podtextem odstartují světelné epizody spojené s obrazem Gildy. Malému duetu mezi Rigolettem a Sparafucilem předchází motiv kletby. Rigolettův monolog „Jsme si s ním rovni“ odhaluje širokou škálu hrdinových zkušeností: prokletí osudu, výsměch vévodovi, nenávist k dvořanům, něžná láska k jeho dceři. Duet Rigoletta a Gildy zaujme lyricky hřejivými melodiemi. Duet mezi Gildou a vévodou začíná v zasněných tónech; krásná melodie vévodova vyznání „Věř mi, láska je slunce a růže“ je prohřátá upřímným citem. Gildina koloraturní árie „Srdce je plné radosti“ ztělesňuje obraz šťastné, milující dívky. Její jasná, klidná nálada kontrastuje se znepokojivým zabarvením scény únosu, v jejímž středu je tajemný, tlumený sbor dvořanů „Ticho, ticho“.
Třetí dějství začíná vévodovou árií „I See a Sweet Dove“; melodická melodie zprostředkovává něžný, nadšený pocit. Po árii následuje vychloubačný sbor dvořanů. Ve velké dramatické scéně se přenáší Rigolettova duševní muka; pohledy hněvu („Kurtezáni, neřesti“) jsou nahrazeny vášnivými prosbami („Ó páni, smilujte se nade mnou“). Duetu Rigoletta a Gildy předchází Gildin důmyslný příběh „Vstoupil jsem pokorně do chrámu“; pak se hlasy postav spojí v osvícenou a truchlivou melodii. Monteronova kletba zní jako temný kontrast. Odpovídají mu Rigolettovy odhodlané fráze: "Ano, přišla hodina strašlivé pomsty."
Ve čtvrtém dějství zaujímá důležité místo charakteristika vévody - nejoblíbenější píseň „The Heart of a Beauty“. Hudba kvarteta ztělesňuje rozporuplné pocity s pozoruhodnou dokonalostí: vévodovo vyznání lásky, Maddaleniny energické, posměšné odpovědi, Gildiny truchlivé povzdechy, Rigolettovy chmurné poznámky. Další scéna, doprovázená zákulisním sborovým zpěvem se zavřenými ústy, se odehrává na pozadí bouřky, která zdůrazňuje Gildin duševní zmatek; drama dosahuje vrcholu ve chvíli, kdy zazní vévodova bezstarostná píseň. Poslední duet mezi Rigolettem a Gildou, „Tam na nebi“, je ozvěnou jejich duetu ve II. v závěru opery opět hrozivě zazní motiv kletby.
1 Na sovětských scénách bývá inscenován ve čtyřech jednáních.
2 Verdi má druhou scénu prvního jednání.
3 Často se vyrábí ve výrobách.
