Если вы хотите стать успешным блоггером, важно понимать, что блог – это не только то, что вы пишете. Да, письменный контент безусловно очень важен, однако, публикации, красиво оформленные фотографиями, тоже должны присутствовать. Особенно это касается некоторых блогов (например, модных, туристических или продовольственных и т.д.), где от визуальных эффектов зависит успех и маркетинг. В любом случае, изображения, в статьях вашего блога, улучшат читаемость и оптимизацию поисковых систем (SEO) вашего контента.
Вот несколько советов по фотографиям, которые смогут вам пригодиться для создания красивого сайта:
1. Камера и аксессуары
Камеры смартфонов в последние годы стали очень хороши, и вы абсолютно спокойно можете делать красивые фотографии, используя их. Тем не менее, при сравнении фотографий, сделанных хорошей камерой смартфона и средней, все еще существует существенная разница в качестве изображений.
Если вы серьезно относитесь к своему блогу и хотите зарабатывать деньги на нём, тогда имеет смысл инвестировать в новое фото-оборудование. Вы можете купить хороший, цифровой, зеркальный фотоаппарат, со скидкой по акции, в каком-нибудь магазине техники, сделать онлайн заказ или заказать из другой страны.
В зависимости от того, какие фотографии вы будете делать, вы также можете приобрести несколько аксессуаров, таких как: штатив, который является обязательным условием для сохранения камеры при съемке, или объектив. У “зеркалок” (DSLR) есть универсальный объектив, но при необходимости вы можете перейти на более специализированные объективы.
2. Естественное освещение
Естественное освещение – в большинстве случаев считается лучшим освещением, которое можно использовать при фотографировании. Старайтесь делать снимки на улице – в дневное время, а снимки в помещениях – с незанавешенными шторами, чтобы впустить солнечные лучи.
Различное освещение создаёт различные эффекты на снимках. Очень красивые фотографии получаются на рассвете, когда солнце поднимается и вечером на закате, когда оно садится, у фотографов это называется “золотой час” или “волшебный час”. Если вы делаете снимки, когда светит яркое солнце, посмотрите, какие эффекты вы можете извлечь из такой съемки. К примеру, если камера направлена непосредственно на источник света, то у вас получится “контражур”, часто применимый в силуэтной съёмке. Вспышка для фотографий, делающихся в дневное время суток, как правило не нужна, и лучше всего, если вы сможете найти другие источники света и для ночных снимков. Так как вспышка часто приводит к низкому качеству фотографий.
Не бойтесь экспериментировать со светом и тенью, ведь из этого может получиться удивительный фотосет.
3. Множество фотографий
Если вы когда-либо смотрели на фотографии блоггеров в Instagram, а после задавались вопросом, почему их фотографии выглядят настолько совершенными, а ваши нет, то вам нужно понять только одно: вы видите только одно фото из множества тщательно отобранных снимков. Они делают десятки фотографий, но напоказ выходят только самые лучшие. Профессиональные фотографы обычно делают сотни фотографий своих фотосетов.
Вам не нужно делать всё правильно с одной попытки. Когда вы фотографируете, экспериментируйте с разными позициями и аранжировками, играйте с углом и ракурсом съемки. Даже незначительные корректировки могут создать совершенно другую картину.
Основная причина делать множество фотографий в том, что они дадут вам множество возможностей. Пусть будет больше фотографий, чем вам нужно, вместо “хороших вариантов” из тех, что есть. А так же, с большим количеством кадров, вы повышаете практику и тренируете свой взгляд на то, как делать лучшие снимки.
4. “Живые” фотографии
Постановочные фотографии могут выглядеть поддельными, наигранными и не срезонировать со зрителями. В таких случаях, нужные небольшие штрихи или недостающие маленькие элементы, которые будут вызывать эмоции, когда вы смотрите на картину в целом.
Можно легко дать вашим снимкам больше жизни. Например, сфотографировать уличную сцену в городе, когда люди ходят, разговаривают, смеются или иным образом проводят свой день. Для хороших живых снимков нужно проявлять творческий подход. Возможно, вместо того, чтобы сфотографировать вашего друга, сидящего за столиком в кафе, вы сфотографируете его, когда он делает глоток кофе. А если вам нужны фотографии без людей, то здесь важны элементы процессов происходящего или живого декора, например цветы, горящие свечи, льющаяся вода и т.д.
5. Отрицательное пространство в фотографиях
Отрицательное пространство – отличный способ уделить больше внимания теме вашей фотографии. Без достаточного отрицательного пространства ваши фотографии могут казаться загроможденными, в результате чего зрители не будут уверены в том, на что именно они должны смотреть, и что до них хотят донести.
В фотографии отрицательное пространство – это “свободное” пространство, окружающее ваш объект. Чтобы лучше использовать отрицательное пространство, вам нужно рассмотреть всю сцену целиком, когда вы делаете снимок, вместо того, чтобы полностью сфокусироваться на одном предмете. Как и в случае с освещением, видеть отрицательное пространство – это навык, который приходит с практикой и опытом, узнайте об этом больше и начните использовать это в своих интересах.
6. Финишные штрихи, редактирование и фильтры
Часто разница между хорошей фотографией и отличной фотографией – в редактировании и обработке. Небольшое редактирование может исправить небольшие проблемы и улучшить элементы фотографии. Освещение, резкость и контрастность – вобщем все аспекты, которые вы можете использовать в своей программе редактирования.
Adobe Photoshop является программным обеспечением для профессиональной обработки фотографий, но вы так же можете воспользоваться платными и бесплатными онлайн-сервисами для редактирования изображений. Какую бы программу вы ни выбрали, потратьте некоторое время на её изучение, чтобы знать, как использовать все её функции.
И помните, дорогие друзья, что Вам не нужно быть профессиональным фотографом, чтобы создавать отличные снимки для сайта или блога. При правильном оборудовании, базовом понимании съемки и достаточной практике, вы заметите, что качество ваших фотографий резко улучшится, и в итоге, ваши снимки займут достойное место на вашем сайте, и соответственно в интернете.
За последние несколько лет камеры на телефонах значительно улучшились, благодаря улучшенным датчикам и интеллектуальной обработке изображений. Многокамерная революция также дала улучшенную возможность приближения и глубину резкости, которые до сих пор были только на зеркальных камерах.
Тем не менее, наличие хорошей камеры — это только часть пути к успеху. Остальное зависит от фотографа, поэтому мы публикую — эти несколько советов как сделать красивые фото на телефон, о которых возможно вы не знали.
Снимайте много…
Когда-то я занимался профессиональной фотосъёмкой и сделал для себя вывод, что разница между хорошим и плохим фотографом сводиться к количеству сделанных снимков. Согласитесь, если сделать 100 фотографии, обязательно найдется несколько фото, которые понравятся всем?
Поэтому в следующий раз, когда фотографируете, не ленитесь и щелкните затвором еще раз, это должно войти у вас в привычку. Благодаря отличной функции резервного копирования Google Фото, сделанные снимки не будут забивать память устройства. Небольшое изменение положения, фокальной точки или угла при съемке и в будущем будет из чего выбрать.
Пробуйте режим серийной съемки или записи в 4К
Режим серийной съемки очень удобно использовать при съемке детей, групповых снимков (всегда найдется тот, кто попросит переснять), спортсменов или домашних устройств. Поиграйте с выдержкой, короткая выдержка (примерно 1/1000) буквально заморозит время, а длинная — 1/15 позволит получить художественную смазанность.
Я также рекомендую попробовать снимать видео 4К, а потом выбрать кадр, который сделаете фотографией. Самый простой способ это сделать — нажать кнопку затвора камеры во время съемок. Есть несколько предустановленных видеопроигрывателей (например, у Самсунг) позволяющие кадр во время воспроизведения клипа.
Если в телефоне нет такой функции, попробуйте стороннее приложение вроде AndroVid.
Узнайте все о камере в смартфоне…
Это один из самых ценных советов. Неважно старый у вас телефон или новый, потратьте время на изучение всех функций приложения камеры. В конце концов, нельзя серьезно говорить о красивых фотографиях с телефона, если все снимаете в режиме авто.
Возьмем, например, камеры в телефонах Huawei, нажмите, чтобы сфокусировать камеру на объекте, а затем перетащите палец из зоны фокусировки, чтобы экспозицию. В любой марке телефона есть такие скрытые функции, Nokia и Samsung они доступны после нажатия на иконку «плюс» в меню режима камеры.
Установите стороннее приложение камера
Стандартное приложение камеры не всегда идеально и у него может быть не много функций. В магазине Google Play, есть огромное количество достойных приложений камера от сторонних разработчиков.
В этих приложениях дадут более продвинутые настройки, благодаря чему появится больше пространства для творчества. Если нужна камера с ручным управлением и гистограммой, попробуйте Footej Camera . Нужна камера со встроенным редактором? Советую Candy Camera . Даже если не нужны функции, доступные в сторонних приложениях, они всё равно могут в легкую делать красивые фото.
Постоянные читатели должны знать о неофициальном приложении-камере . Вы его не найдете его Google Play, но это фантастическое приложение (если есть поддержка вашего телефона). Еще одно приложение, заслуживающее внимание — это Open Camera.
Все еще пользуетесь вспышкой?
Смартфоны добились больших успехов в съемке в условиях плохой освещенности, поэтому в принципе вспышкой можно практически не пользоваться. Очень часто вспышка портит то, что могло стать по-настоящему классной фотографией.
Фактически, большинство флагманских смартфонов в большинстве случаев могут снимать без вспышки. Итак, в следующий раз, когда будете снимать в сумерках или помещении с плохим освещением попробует сделать несколько снимков со вспышкой и несколько без.
Конечно, есть такие моменты, когда без вспышки не обойтись, но опять же это не помешать экспериментировать. Просто помните, что многие профессиональные фотографы специально снимают более темные фотографии, потому что они могут быть более выразительными. Темные образы, также могут быть более запоминающимися, чем освещенные.
Знайте, когда и как правильно снимать на солнце
Используйте правило заключающееся в том, чтобы стараться не снимать людей на солнце. Конечно, есть исключения, например, если хотите создать силуэты или просто поэкспериментировать. Тем не менее, старайтесь, чтобы солнце освещало объекты, а не сразу попадало в камеру.
Говоря о солнце, рекомендую попробовать фотографировать во время так называемых золотых часов (сразу после восхода или перед закатом солнца). Попробуйте, и, скорей всего на снимках будут великолепные цвета. Все знают, что сам закат отлично смотрится на снимках, и я уверен, у вас получатся отличные снимки. Также попробуйте сфокусироваться на горизонте и на небе, чтобы получить действительно шикарные цвета.
Включите сетку и используйте правило третей
Один из основных приемов в съемке — это использовать привило третей. Правило третей подразумевает деление видеоискателя камеры на девять секций. Сетка для камеры есть во всех телефона, найдите ее в настройках и включите.
Данное правило базируется на том, что ключевые объекты должны идеально располагаться в точках пересечения линий. Выберите, какие объекты самые важные и постарайтесь разместить их по линиям пересечения.
Очевидно, что соблюдение этого правила поднимет вас на ступеньку выше как фотографа. Но не стоит на этом сильно зацикливаться, в некоторых случаях их не получиться, использовать, например, если планируете использовать свои фотографии в Инстаграмм.
Чаще используйте HDR…
Сейчас практически каждый телефон имеет режим HDR, объединяющий лучшие участки трех кадров, снятых с разной экспозицией. При использовании этого режима снимок получит больше деталей в тени и ярких участках сцены. В некоторых телефонах есть автоматический режим HDR, в других их нужно включать вручную (например, в Huawei).
HDR лучше всего использовать с пейзажами и городскими сценами, где сочетание яркого неба и темных теней может испортить фотографию. Если не использовать HDR, то на снимке можно не разглядеть, что находиться в тени.
Скорость обработки HDR снимок значительно увеличилась за последние несколько лет, но с появлением AI-камер это режим стал менее актуальным. Так как не всегда можно увидеть разницу между HDR и стандартным снимком, сделанным на AI-камеру. Но в большинстве бюджетных телефонов он по-прежнему актуален. При съемке HDR держите телефон неподвижным чуть дольше, чем при обычной съемке, иначе снимок может получиться размытым.
Телефоны Pixel от Google показывают, что HDR-фотографии (точнее, режим HDR+) очень полезен при съемке ночных сцен. Таким образом, этот режим не ограничивается только дневными сценами.
Изучите ручной режим
Ручной или профессиональный режим для новичков может показаться как одной из самых сложных функций. Но, кроме чтения статей о нем, один из самых простых способов узнать все о ручном режиме — это потратить время и изучить все самому.
Вот короткие советы по использованию ручного режима.
- длинную выдержу нужно использовать в темноте, но в это время камеру нужно держать неподвижно.
- ISO — это светочувствительность. Более низкую настройку стоит использовать в течение дня, а высокую в темноте. Со слишком высоким уровнем снимок будет шумным, т.е большой зернистостью.
- Диафрагма — насколько большой зазор в затворе, от ее величины зависит количество света попадающего на матрицу.
Просто помните, что при длительной выдержке телефон должен быть максимально неподвижен иначе будет размытый кадр. При съемке старайтесь максимально зафиксировать руку или оперитесь на что-то и задержите дыхание, тогда размытие будет минимальным. Зафиксируйте телефон на неподвижной поверхности и используйте таймер, так можно исключить любое дрожание камеры. Или можете попробовать следующий совет…
Купите штатив для длительной экспозиции
Фотографии при длительной выдержки в большинстве случаев получаются шикарными, на них видно больше деталей. Смысл в том, что затвор открывается на большое время и если камера не зафиксирована — это приведет к неизбежному размытию. Некоторые телефоны, такие как Huawei P20 Pro, используют стабилизацию AI, позволяя делать снимки с выдержкой до 4 секунд.
Одним из лучших решений является покупка штатива для мобильного телефона, с его помощью можно снимать с длинной выдержкой и абсолютной стабилизацией. Купить хороший штатив можно на AliExpress можно, например, селфи-палку Xiaomi, стоит она около 1200 рублей. Даже если вы не собираетесь пользоваться штативом, селфи-палка всегда пригодиться.
Протрите объектив перед съемкой
Стекло объектива часто играет вторую скрипку с другими функциями телефона, такими как диафрагма, разрешение матрицы и вторая камера. Но это еще и один из важных факторов, когда дело касается качественных фотографий, поскольку низкокачественные и грязные линзы портят снимок.
Поэтому возьмите за правило, прежде чем начать снимать протрите объектив. Конечно, рукав не самый лучший вариант и лучше носить с собой тряпочку из микрофибры. Как только появится привычка протирать объектив перед съемкой, заметите, что хороших снимков стало больше.
Используйте функцию автокоррекции в Google Фото
Google Фото — это больше, чем просто служба резервного копирования фотографий, так как в ней есть множество инструментов для их редактирования. Эти инструменты позволяют отрегулировать все: от освещения и цвета до применения фильтров и изменения ориентации.
Тем не менее, несмотря на все эти возможности, рекомендую просто использовать опцию «авто» (нажмите на кнопку «Изменить», потом нажмите «авто»). После применения фотография будет выглядеть эстетически более приятно, чем оригинальный снимок.
Установите другой редактор фотографий
В Google Фото есть много опций для редактирования фото, но можно поставить и другое приложение для редактирования фото. Я, например большой поклонник фоторедактора Snapseed от Google.
У редактора большое количество инструментов, начиная от редактирования RAW и поддержки S-кривых, до изменения наклона головы и баланса белого. Также в нем есть фильтры, возможность обрезки и автокоррекции.
Помните, что всегда можно обрезать
Раньше, когда я только начинал снимать с помощью телефона, у меня было отвращение к обрезке фотографий. Я думаю, что это было из-за того, что раньше у телефонов камеры было с меленьким разрешением и после обрезки фото выглядели ужасно шумными. Тем не менее, один из самых очевидных советов — просто обрезать в снимке ненужное.
Сейчас телефоны снимают в большом разрешении и после обрезки качество снимка не ухудшается. По-этому не бойтесь, что захватите в кадр ненужное, потов всегда можно его вырезать. Если во время съемки не думали о правиле третей, можно его выполнить после съемки, обрезав фото.
Артем Кашканов, 2019
Статья, которую вы читаете, существует с 2008 года и раз в пару лет она основательно редактируется в соответствии с текущими веяниями и трендами в области фотографии - любительской и профессиональной. Это связано с тем, что мы сейчас живем в переломную эпоху, когда занятие фотографией из удела профессионалов и энтузиастов превратилась во всеобщее увлечение. Причем даже не увлечение, а неотъемлемую часть повседневной жизни.
С одной стороны это очень здорово, но с другой... Фотография из-за своей массовости перестает быть искусством. Каждый день в интернет загружаются миллионы (а то и миллиарды) однотипных фотографий с цветочками, котиками, тарелками с едой, селфи и как ни странно, все это находит своего зрителя - «звезды инстаграм» набирают тысячи лайков за нерезкие фотографии типа "я и моя кошка". Просто потому что их фотки понятны и близки большинству. Фотографии признанных мастеров имеют гораздо меньший рейтинг среди широких масс - они им не понятны. Их творения оценят истинные ценители искусства. Это примерно то же самое, что сравнивать два направления музыки - попсу и, скажем, джаз.
Еще раз вернемся к вопросу - зачем вы хотите научиться фотографировать? Если вы это делаете только потому, что это «модно», «престижно» или «друзья посоветовали» — не заморачивайтесь. Эта «мода быть фотографом» рано или поздно пройдет. Если же вам действительно хочется «подняться над суетой», эта статья для вас!
Какой фотоаппарат лучше купить для обучения фотосъемке?
По выбору фотоаппарата на сайте есть , поэтому здесь я перечислю только краткие тезисы.
- Если вы действительно хотите научиться фотографировать, вам нужен именно фотоаппарат, а не смартфон. Крайне желательно, чтобы этот фотоаппарат был со сменной оптикой. Смартфоны концептуально заточены для съемки на автомате. Для творчества нужен ручной режим.
- Для обучения фотосъемке совершенно не обязательно приобретать самое современное и дорогое оборудование. Сейчас любительская техника развилась настолько, что с большим запасом удовлетворяет требованиям не только любителей, но и продвинутых фотографов.
- Главный элемент в современной камере — это объектив. Купить тушку попроще, но с крутым объективом — вполне разумная идея.
- Штатный ("китовый") объектив не так плох, как про него пишут и говорят. Он достается к камере практически бесплатно и не стоит от него отказываться. Более подробно об оптике читайте в .
- Нет смысла гнаться за самыми современными моделями. Они дороги и как правило не имеют никаких значительных преимуществ перед камерами предшествующей модели. Цены на новинки бывают неоправданно завышенными.
- Откровенное «старье» тоже покупать не стоит, ну разве что б/у за символическую цену.
Знакомство с базовыми возможностями камеры
Итак, камера куплена, теперь надо познакомиться с ее возможностями. Для этого желательно запастись терпением и изучить инструкцию к камере. К сожалению, она далеко не всегда написана просто и понятно, тем не менее, это не отменяет необходимости изучить расположение и назначение основных органов управления.
Как правило, органов управления не так уж и много - диск выбора режима, одно или два колесика для установки параметров, несколько функциональных кнопок, управление зумом, кнопка автофокуса и спуска затвора.Также стоит изучить основные пункты меню, чтобы уметь настроить такие вещи как , стиль изображения. Все это приходит с опытом, но со временем для вас не должно остаться ни одного непонятного пункта в меню камеры.
Пришло время уже брать камеру в руки и попытаться с ее помощью что-то изобразить. Для начала включаем авторежим и пробуем фотографировать в нем. В большинстве случаев результат будет вполне нормальный, но иногда фотографии по какой-то причине получаются слишком светлыми или, наоборот, слишком темными. Настало время познакомиться с такой вещью как экспозиция.
Экспозиция - это суммарный световой поток, который поймала матрица за время срабатывания затвора. Чем больше уровень экспозиции, тем светлее фотография. Слишком светлые фотографии называют переэкспонированными, слишком темные - недоэкспонированными. Это очень кратко. Если хотите поподробнее - читайте далее. Если вы все это знаете - кликайте ссылку "пропустить нудную теорию".
Немного нудной теории - выдержка, диафрагма, чувствительность ISO, ГРИП.
Экспонирование снимка происходит при открытии затвора. Если в кадр попадают быстро движущиеся объекты, то за время открытия затвора они успевают сместиться и на фотографии получаются чуть размытыми. Время, на которое открывается затвор, называется выдержкой .
Выдержка позволяет получить эффект "замороженного движения" (пример ниже), либо, наоборот, размыть движущиеся объекты.
Фото с короткой выдержкой
Выдержка отображается в виде единицы, деленной на какое-то число, например, 1/500 - это означает, что затвор откроется на 1/500 долю секунды. Это достаточно короткая выдержка, при которой едущие машины и идущие пешеходы будут на фотографии четкими. Чем короче выдержка, тем более быстрое движение может быть «заморожено».
При увеличении выдержки, скажем, до 1/125 секунды, пешеходы по-прежнему останутся четкими, но машины уже заметно размажутся.Если выдержка 1/50 и длиннее, возрастает риск получения нерезких фотографий из-за дрожания рук фотографа и рекомендуется устанавливать аппарат на штатив, либо использовать стабилизатор изображения (если он есть).
Ночные фотографии делаются с очень длинной выдержкой в несколько секунд и даже минут. Здесь без штатива обойтись уже невозможно.
Чтобы иметь возможность зафиксировать выдержку, у фотоаппарата есть режим приоритета выдержки. Он обозначается TV или S. Кроме фиксированной выдержки он позволяет вам использовать и экспокоррекцию.Выдержка оказывает прямое влияние на уровень экспозиции - чем длиннее выдержка, тем светлее получается фотография.
Что такое диафрагма?
Еще один режим, который может быть полезным - режим приоритета диафрагмы.
Диафрагма - это «зрачок» объектива, отверстие переменного диаметра. Чем уже это диафрагменное отверстие, тем больше ГРИП - глубина резко изображаемого пространства.Диафрагма обозначается безразмерным числом из ряда 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 и т.д. В современных камерах можно выбирать промежуточные значения, например, 3.5, 7.1, 13 и т.д.
Чем больше диафрагменное число, тем больше ГРИП. Большая ГРИП актуальна для , когда нужно чтобы резким было все - и передний и задний план. Пейзаж обычно снимают с диафрагмой 8 и больше.
Типичный пример фотографии с большой ГРИП - зона резкости от травы под ногами до бесконечности.
Смысл малой ГРИП в том, чтобы сосредоточить внимание зрителя на объекте съемки, а все объекты заднего плана размыть. Этот прием обычно используется в . Чтобы размыть фон на портрете, открываем диафрагму до 2.8, 2, иногда даже до 1.4. На этом этапе приходим к пониманию того, что китовый объектив 18-55 мм ограничивает наши творческие возможности, так как на "портретном" фокусном расстоянии 55 мм диафрагму открыть шире 5.6 не получится - начинаем задумываться о светосильном фиксе (например, 50мм 1.4), чтобы получать подобный результат:
Малая ГРИП - отличный способ переключить внимание зрителя с пестрого заднего плана на главнй объект.
Чтобы управлять диафрагмой, вам нужно переключить управляющий диск в положение режима приоритета диафрагмы (AV или A). При этом вы указываете аппарату, с какой диафрагмой вы хотите фотографировать, а он все остальные параметры подбирает сам. В режиме приоритета диафрагмы также доступна функция коррекции экспозиции.
Диафрагма оказывает обратное влияние на уровень экспозиции - чем больше диафрагменное число, тем темнее получается снимок (зажатый зрачок пропускает меньше света, чем открытый).
Что такое чувствительность ISO?
Вероятно, вы замечали, что на фотографиях иногда присутствует рябь, зерно или, как его еще называют, цифровой шум. Особенно ярко шум выражен на фотографиях, сделанных при плохом освещении. За наличие/отсутствие ряби на фотографиях отвечает такой параметр как чувствительность ISO . Это степень восприимчивости матрицы к свету. Она обозначается безразмерными единицами - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 и т.д.
При съемке на минимальной чувствительности (например, ISO 100) качество картинки наилучшее, но приходится снимать с более длительной выдержкой. При хорошем освещении, например, днем на улице это не проблема. Но если мы зайдем в помещение, в котором света намного меньше, то на минимальной чувствительности снимать уже не получится - выдержка будет, к примеру, 1/5 секунды и при этом очень велик риск «шевеленки », так называют из-за дрожания рук.
Вот пример фотографии, сделанной на низком ISO с длинной выдержкой со штатива:
Обратите внимание, что волнение на реке размылось в движении и создалось впечатление, что не реке лед. Но шума на фотографии практически нет.
Чтобы избежать «шевеленки» при слабом освещении, нужно либо повышать чувствительность ISO дабы сократить выдержку хотя бы до 1/50 секунды, либо продолжить съемку на минимальном ISO и использовать . При съемке со штатива с длинной выдержкой движущиеся объекты получаются сильно размытыми. Особенно это заметно при ночной съемке. Чувствительность ISO оказывает прямое влияние на уровень экспозиции. Чем выше число ISO, тем светлее будет снимок при зафиксированных выдержке и и диафрагме.
Ниже приведен пример снимка, сделанного на ISO6400 поздним вечером на улице без штатива:
Даже в веб-размере заметно, что фотография получилась довольно шумной. С другой стороны, эффект зерна зачастую используется как художественный прием, придавая фотографии "пленочный" вид.
Взаимосвязь выдержки, диафрагмы и ISO
Итак, как вы уже наверно догадались, на уровень экспозиции оказывают влияние три параметра - выдержка, диафрагма и чувствительность ISO. Есть такое понятие «шаг экспозиции» или EV (Exposure Value). Каждый следующий шаг соответствует экспозиции в 2 раза большей, чем на предыдущем. Эти три параметра взаимосвязаны.
- если открываем диафрагму на 1 шаг, выдержка сокращается на 1 шаг
- если открываем диафрагму на 1 шаг, чувствительность снижается на один шаг
- если сокращаем выдержку на 1 шаг, чувствительность ISO увеличивается на один шаг
Режим программируемой экспозиции
Режим программируемой экспозиции или «режим P» — это самый простой творческий режим. Он объединяет в себе простоту авторежима и в то же время позволяет вводить поправку в работу автомата - сделать фотографии посветлее и потемнее (экспокоррекция), потеплее или похолоднее (баланс белого).
Коррекцию экспозиции обычно применяют, когда в кадре преобладают либо светлые, либо темные объекты. Автоматика работает таким образом, что пытается привести средний уровень экспозиции снимка к 18% серому тону (т.н. «серая карта»). Обратите внимание, когда мы в кадр берем больше яркого неба, земля получается на фотографии более темной. И наоборот, берем в кадр больше земли - небо светлеет, иногда даже белеет. Функция коррекции экспозиции помогает компенсировать уход теней и светов за границы абсолютно черного и абсолютно белого тона.
Еще в режиме программной экспозиции можно регулировать баланс белого, управлять вспышкой. Этот режим удобен тем, что требует минимум технических знаний, но при этом способен обеспечить гораздо лучший результат, чем полный автомат.
Также в режиме программной экспозиции вам стоит познакомиться с такой вещью как гистограмма. Это ни что иное, как график распределения яркости пикселей на картинке.
Левая часть гистограммы соответствует теням, правая - светам. Если гистограмма выглядит "обрезанной" слева, значит на снимке присутствуют черные участки с потерянным цветом. Соответственно, гистограмма "обрезанная" справа свидетельствует о наличии "выбитых" в белизну светлых участках.
Большинство современных камер имеет функцию «живая гистограмма» — вывод гистограммы поверх картинки в видоискателе в реальном времени. При коррекции экспозиции гистограмма будет смещаться вправо или влево, картинка при этом, соответственно, светлеет или темнеет. Ваша задача - научиться контролировать гистограмму и не давать ей уползать за отведенные ей пределы. В этом случае экспозиция снимка будет правильной.
Ручной режим
В ручном режиме фотограф имеет возможность контролировать все . Это нужно тогда, когда нам нужно жестко зафиксировать уровень экспозиции и не давать камере проявлять «самодеятельность». К примеру, затемнять или высветлять передний план, когда в кадр попадает больше или меньше неба соответственно.
Ручной режим удобен при съемке в одних и тех же условиях, например, при прогулке по городу в солнечную погоду. Один раз настроил и на всех фотографиях одинаковый уровень экспозиции. Неудобства в ручном режиме начинаются тогда, когда приходится перемещаться между светлыми и темными локациями. Если мы с улицы зайдем, например, в кафе и будем там снимать на «уличных» настройках, фотографии будут получаться слишком темными, так как света в кафе меньше.
Ручной режим незаменим при съемке панорам и все благодаря тому же свойству - сохранять постоянный уровень экспозиции . При использовании автоэкспозиции, уровень экспозиции будет сильно зависеть от количества светлых и темных объектов. Поймали в кадр большой темный объект - получили засветку неба. И наоборот, если в кадре преобладают светлые объекты - тени ушли в черноту. Клеить такую панораму потом одно мучение! Так что, чтобы избежать этой ошибки, снимайте панорамы в режиме M, заранее выставив такую экспозицию, при которой все фрагменты будут правильно проэкспонированы.
Результат - при склейке не будет «ступенек» яркости между кадрами, которые с большой вероятностью появятся при съемке в любом другом режиме.
Вообще, многие опытные фотографы и преподаватели фотографии рекомендуют использовать ручной режим как основной. Они в чем-то правы - снимая в ручном режиме вы полностью управляете съемочным процессом. Вы можете выбрать самую правильную комбинацию настроек для данного из сотен вариантов. Главное при этом - знать, что ты делаешь и зачем. Если нет четкого понимания принципов работы в ручном режиме, можно ограничиться полуавтоматическими - 99.9% зрителей не заметят разницу:)
В репортажных условиях ручной режим также не особо удобен, так как нужно постоянно подстраиваться под меняющиеся условия съемки. Многие делают хитро - в режиме M фиксируют выдержку и диафрагму, "отпуская" при этом ISO. Хоть на селекторе режимов стоит M, съемка идет далеко не в ручном режиме - камера сама подбирает чувствительность ISO и мощность вспышки, причем может изменять эти параметры в огромных пределах.
Работа над фотопроектами с различными тематиками - отличный способ оторваться от рутинной фотографии и сконцентрироваться на креативном процессе создания фотокадров. Ограничения в предметах съемки и оборудовании порой и правда заставляют прибегать к весьма креативным решениям.
Мы подготовили 52 прекрасные идеи для съемок в 2015 году. На каждую неделю года по идее. Мы разделили их на три подраздела: простые проекты для дома, которые вы можете осуществить уже сегодня, идеи, которые вы можете реализовать на природе и временные проекты, к которым вы можете приступить прямо сейчас.
Фото идеи для дома
1. Манипуляции с каплями воды
Для осуществления этой задумки необходимо установить емкость с водой с небольшим отверстием, через которое будут пропускаться капли воды. Ваша задача - нажимать на кнопку спуска затвора в момент, когда капля будет формироваться или уже лететь. Самое главное - максимально точно определить время для закрытия затвора. Мы достигли наилучших результатов при использовании двух вспышек, установленных на минимальной мощности (1/128th). Значение диафрагмы было установлено на f/22. Чтобы придать воде более вязкую консистенцию мы добавили в неё немного пищевого загустителя. Также мы воспользовались прибором серии SplashArt Kit, который помогает регулировать размер капель и частоту их падения.
2. Фотографируем всплеск воды
Для этого проекта вам понадобятся вспышка с дистанционным управлением, емкость для воды с чистыми, прозрачными стенками, цветной фон и штатив. Установите емкость с водой и цветной фон, затем над емкостью поместите вспышку. Поместите камеру на штатив и переключите в ручной режим фокусировки. При диафрагме f/8 и ISO 200 установите самую короткую возможную выдержку. Не забывайте о синхронизации со вспышкой. Итак, бросайте предмет в воду и нажимайте на кнопку спуска затвора, как только тот коснется поверхности воды.
3. Искусство рисования дымом
Многие фотографы, к примеру, любители натюрмортов, с удовольствием используют в своих фотографиях дым. А что если выйти на новый уровень и использовать замысловатые формы клубящегося дыма для составления картин? Можно создать необычный арт-проект в Photoshop. Итак, сделав несколько удачных кадров с завитками дыма, создайте новый пустой документ в программе Photoshop. Затем скопируйте и вставьте на него одну из получившихся фотографий. Режим наложения установите Screen и воспользуйтесь командой Warp Transform (Edit > Transform > Warp) для изменения формы дыма. Продолжайте экспериментировать, добавляя к документу другие снимки.
4. Кросс-поляризация
Основой этой забавной идеи является эффект, который создает поляризованный свет, попадая на предметы из пластика. Вам понадобится два поляризационных фильтра, в идеале один из них должен представлять собой лист поляризационной пленки. Лист формата А4 поляризационной пленки Lee 239 можно приобрести примерно за 50 фунтов. Лист пленки должен быть помещен на лайтбокс или на любой другой источник света. Экран айпада и экраны большинства компьютеров имеют встроенный поляризационный фильтр, поэтому если у вас нет поляризационной пленки, то вы вполне можете создать пустой белый документ, который заполнит экран, и воспользоваться своим гаджетом. Присоедините к камере поляризатор и поверните его так, чтобы на прозрачных пластиковых деталях проявились цвета.
5. Съедобные пейзажи
Подперчите свою фуд-фотографию! Все, что нужно - креативно разместить на еде фигурки, например, Hornby . Они идеально подходят, так как человечки этой фирмы предлагаются в самых разных позах. Важно не только поставить фигурки, но и рассказать историю. На этой фотографии вы наблюдаете за тем, как два героя помогают советами скалолазу, пытающемуся взобраться на картофельную гору.
6. Еда, как искусство
Превратите продукты для вашего ужина в предмет фото-искусства, воспользовавшись лайтбоксом и очень острым ножом. Порежьте фрукты и овощи настолько тонко, насколько это возможно и затем положите их на лайтбокс. Поместите камеру прямо над объектом съемки, используйте режим Live View, чтобы вручную сфокусироваться на деталях. Установите значение диафрагмы f/8, это даст оптимальную глубину резкости. Стоит прибегнуть к компенсации экспозиции и выставить её на +1-+3 стопа, поскольку яркий свет от лайтбокса может ввести в заблуждение экспометр вашей камеры.
7. Цветы во льду
Относительно недорогой способ сделать отличные макро-фотографии - заморозить цветы в пластиковых контейнерах, наполненных дистиллированной или де-ионизированной водой. Цветы будут плавать, поэтому позаботьтесь о том, как закрепить их в одном положении. Поместите кусок льда на поверхность прозрачного стакана или миски в белой раковине или другой емкости, тогда свет будет отражаться от всех поверхностей тары. Расположите вспышку с одной из сторон и направьте вниз, а камеру разместите с противоположной стороны.
8. Масло и абстракция
Масляные разводы, расплывающиеся по поверхности воды - отличная идея для создания ярких абстрактных фотографий. В этом проекте используется преломляющее качество масла, которое подчеркивает и искажает цвета. Все, что вам нужно это налить воду в прозрачную плошку и добавить несколько капель обычного растительного масла. Разместите плошку примерно на высоте 25 см над столом. Под плошку положите разноцветную бумагу, подсветите её обычной настольной лампой или при помощи вспышки.
9. Масляные отражения
Эта идея перекликается с идеей, описанной пунктом выше. Но в данном случае цветной рисунок создается при помощи цветной накладки для лампы, а не разноцветного фона. Для начала сделайте накладку для настольной лампы, используя твердую цветную бумагу, пленку и клейкую ленту. В целях безопасности убедитесь в том, что бумага не прикасается к лампочке. Поместите емкость с водой напротив настольной лампы и добавьте в воду несколько капель масла. Распределите масло по поверхности, поднесите камеру максимально близко и снимайте.
10. Психоделическая мыльная пленка
Этот проект - прекрасная идея для яркого рабочего стола или абстрактных обоев для стены. Вам понадобится жидкое мыло, смешанное с глицерином, такое сочетание образует стойкую мыльную пленку. Вооружитесь петлей из проволоки, черным фоном и макро-объективом, например 100mm. Цвета, образованные мыльной пленкой, появляются только при определенном угле падения света. Расположитесь неподалеку от окна и подберите правильный угол для съемки.
11. Эффект преломления
Проходя через воду, свет имеет особенность искажаться, т.е. преломляться, в результате объекты, находящиеся под водой визуально меняют свой облик. Это явление называется рефракция, его мы и будем использовать в рамках этого небольшого фото проекта. Все, что вам необходим это несколько прозрачных стаканов, вспышка, штатив и фон с черно-белым узором. Просто поместите стаканы с водой на фоне с узором и снимайте.
12. Макросъемка на кухне
Ваша кухня - идеальное место для макро-съемки. Её светоотражающие поверхности могут быть использованы для создания интересного фона для снимков, а малая глубина резкости способна преобразить самые обычные предметы. Соединив вместе несколько картинок, вы можете создать прекрасный элемент декора для собственной кухни, но прежде чем начать снимать, продумайте, как кадры будут перекликаться между собой. Наш ряд представляет собой три фотографии, снятые под одним углом и с одинаковой глубиной резкости.
13. Боке
Такой простой предмет, как помятый кусок фольги, может запросто стать основой для красивого фото-проекта. Поместите объект съемки на стекло, а под стекло положите кусок темного материала. Немного помните в руках обычную кухонную фольгу, затем расправьте её и поместите в качестве фона. Направьте свет от настольной лампы или любого другого источника на фольгу. Установив камеру на штатив, максимально откройте диафрагму. Подсвечивайте фольгу вспышкой во время съемки.
14. Пузырьки в виде боке
Маленькие источники света всегда создают прекрасное боке. Гирлянда как нельзя лучше для этого подходит. Поместите гирлянду в такой отдаленности, чтобы при открытой диафрагме её лампочки были не в фокусе. Объект съемки, в данном случае бокал, должен находиться рядом с камерой, на нем и должен быть сосредоточен фокус. Саму гирлянду расположите таким образом, чтобы боке в итоге приняло вид разноцветных пузырьков, разлетающихся из бокала. Эту технику также используют при создании такого “потока” боке из кружек с горячими напитками.
15. Рисунки светом
Полосы света и световые рисунки могут быть использованы в самых разных жанрах фотографии, идеально они подходят и для натюрмортов. Для этого вы можете воспользоваться простым фонариком, а чтобы свет был менее рассеянным можно удалить верхнюю крышку, оголив тем самым лампочку. Изоляционной лентой прикрепите к фонарику кусок цветной бумаги. Установите выдержку около 30 секунд, а диафрагму в районе f/8. Во время экспонирования кадра делайте плавные круговые движения вокруг бутылки, вырисовывая спираль.
16. Световые спирали
Привяжите фонарь к веревке и подвесьте к потолку. Для этой фотографии вам понадобится самый широкоугольный объектив, что имеется в вашем арсенале. Установите камеру на штатив и направьте прямо на потолок. С включенным в помещении светом вручную наведите фокус на кончик фонаря. Установите значение диафрагмы равное примерно f/11 - f/16, для съемки используйте режим Bulb и дистанционный спуск затвора. Затвор держите открытым в течение примерно минуты после того, как запустите в полет фонарь.
Идеи для осуществления на открытом воздухе
17. Портреты с эффектом Бренайзера
Метод Бренайзера, также известный, как портретная панорама или бокерама, дает прекрасную основу для серии портретных фотографий. Метод был изобретен свадебным фотографом из Нью-Йорка, Райаном Бренайзером . Данная техника позволяет создавать фотографии с эффектом сверхширокоугольного объектива. Смысл этого метода заключается в создании ряда фотографий, которые при склейке образуют полноценный кадр. Собирать мозаику воедино можно при помощи опции Photomerge в программе Photoshop или в программе, предназначенной для склеивания кадров. Используйте ручные настройки камеры, начиная балансом белого и заканчивая фокусом, таким образом, параметры у всех снимков будут одинаковы. Делайте по 30-80 кадров для создания одной фотографии, и не забывайте, что каждый последующий кадр должен перекрывать предыдущий примерно на треть.
18. В правильном месте с неправильным объективом
Заставьте себя иначе взглянуть на вещи. Отправляясь на прогулку с фотоаппаратом, выберете объектив, противоположный тому, который вы бы скорее всего взяли с собой. К примеру, возьмите широкоугольный объектив в зоопарк или ограничьте себя фокусным расстоянием телеобъектива, когда вы в следующий раз отправитесь фотографировать пейзажи.
19. Пейзажи по кусочкам
Попробуйте по-новому изучать окружающую вас местность, создавая композиции из нескольких фрагментов, снятых во время прогулки. Выйдите на улицу буквально на 20 минут. Не уделяйте много времени настройкам, просто выберите режим приоритета диафрагмы, не берите с собой штатив и различные фильтры, откажитесь от замысловатых техник. Фотографируйте всё, что привлекает ваше внимание. По возвращению домой создайте в программе Photoshop документ с сеткой и вставьте в её ячейки получившиеся изображения при помощи слоев.
20. Минималистические пейзажи
Вместо того чтобы загонять открывающийся перед вами вид в один скучный кадр, попробуйте на длинной выдержке снять серию минималистических пейзажей. Симметричная композиция и квадратный формат помогут подчеркнуть простоту кадра. Также вам понадобится нейтральный фильтр, который даст вам возможность пользоваться длинными выдержками в течение всего дня. Используйте штатив и пульт для дистанционного спуска затвора.
21. Звездные пейзажи
Чтобы запечатлеть идеальный звездный пейзаж, вам необходимо совершенно чистое небо. Желательно, чтобы в кадр не попадала луна, в противном случае многие детали могут быть потеряны. Для качественного снимка с четкими, неразмытыми звездами фотографировать следует на достаточно коротких выдержках, для этого перейдите в ручной режим настройки, установите значение ISO около 1600 или 3200 и выдержку в две секунды. Даже при таких настройках вам придется установить широко открытую диафрагму: f/4 или даже f/2.8.
22. Фотографируйте то, что вас никогда не вдохновляло
Напишите список предметов или мест, которые считаете неинтересными, скучными или даже уродливыми. А теперь заставьте себя сделать привлекательные и интересные фотографии этих нефотогеничных мест и предметов.
23. Ищем абстракцию на автомобильной стоянке
Вам вовсе не нужно путешествовать в далекие страны, чтобы осуществить интересный фотопроект. Возможностей для создания фотографий множество, и даже в таких заурядных местах, как автомобильная стоянка, вполне возможно создать нечто интересное. Для такого проекта вам понадобится лишь цифровая фотокамера. Не заостряя внимание на технике, ищите и фотографируйте различные текстуры, цветовые сочетания, любопытные формы и орнаменты.
24. Выборочные цвета
Вместо того чтобы использовать пресловутые техники для выделения объекта на фоне остального кадра (например, когда основной объект оставляют цветным, а все остальное переводят в черно-белые цвета) попробуйте выбрать цвет и отыскивайте его воплощение во всем многообразии мира. Привлекайте внимание к этому цвету, используя правильную композицию.
25. Ночная фотография
Займитесь ночной фотографией. Ограничьте себя в использовании дополнительных источников света, берите максимум от доступного освещения.
26. Оптические иллюзии
В рамках этого проекта мы предлагаем вам поиграть с перспективой, которая влияет на восприятие зрителем соотношения между предметами разных размеров, которые находятся в кадре. Лучше всего брать за основу предметы, размеры которых известны и не вызывают никаких сомнений, и заставлять их взаимодействовать с объектами большего размера, находящимися на заднем плане. Для такого рода фотографий снимайте с небольшим отверстием диафрагмы, чтобы обеспечить большую глубину резкости.
27. Миниатюрный мир
Снимайте миниатюрные игрушки и модели в естественной среде. Такие проекты сегодня популярны и весьма распространены, кроме того в их воплощении нет ничего сложного. Просто берите с собой маленькую фигурку или игрушку и снимайте её в различных ситуациях, везде и всегда: в путешествии или на прогулке или даже по дороге на работу. Чтобы фигурка влилась в окружающую обстановку, вам следует, во-первых, снимать её с близкого расстояния, а во-вторых, правильно сбалансировать освещение.
28. Создайте tilt-shift эффект
Всем известный и полюбившийся эффект “игрушечного городка” получается при использовании специального дорогостоящего объектива tilt-shift. Но аналогичный эффект можно получить и в программе Photoshop, если размыть на фотографии всё, кроме небольшого участка, на котором вы хотите сконцентрировать внимание. Для большей правдоподобности фотографируйте с возвышенности и желательно в солнечную погоду.
29. Фото алфавит
Нет, мы не предлагаем вам искать буквы алфавита в надписях на магазинах, дорожных знаках и т.д. Вместо этого ищите предметы и объекты, по форме напоминающие буквы алфавита. Не стоит далеко ходить за примером, возьмем детские качели на площадке. Что напоминает их каркас с торца? Верно, букву А. А изогнутая речка с высоты птичьего полета английскую букву S.
30. От 1 до 100
Наподобие того, как мы предложили вам создать фотографический алфавит, можно немного расширить этот проект и попытаться найти иллюстрации к цифрам.
31. Лица в непривычных местах
Еще одна простая и забавная идея для фото проекта. Иногда мы можем наблюдать, как привычные вещи нашего обихода, да и просто окружающие предметы имеют некоторые сходства с человеческим лицом или принимают форму, которая отдаленно нам напоминает черты лица. Научитесь по-другому смотреть на мир вещей. За вдохновением загляните в блог , посвященный этой теме.
32. Световая орбита
Рисование светом дает безграничное множество самых разных идей для фотографии. Но как насчет серии снимков со световыми орбитами? Вам не потребуется сложное оборудование. Все, что нужно - яркая светодиодная подсветка, работающая на батарейках, и обруч, на который и наматывается подсветка. Установите фотоаппарат на штатив, подберите оптимальную длину выдержки и просто вращайте обруч.
33. Горящая стальная вата
Для осуществления этого проекта заранее позаботьтесь о том, чтобы съемка проходила на открытой местности вдали от легковоспламеняющихся предметов. В металлический венчик положите стальную вату, и прикрепите его к цепи. Затем подожгите шерсть и вращайте венчик на цепи, горящие искры будут разлетаться вокруг. Вам понадобятся отчаянный доброволец, штатив и выдержка около 15 секунд при диафрагме f/11 и ISO 100.
34. Движение машины
Для разнообразия попробуйте запечатлеть движение не снаружи машины, а изнутри. Снимать, конечно, следует ночью. Попросите друга ехать плавно и медленно по хорошо освещенной дороге. Длину выдержки выставите около 30 секунд. Установите штатив на пассажирское сидение и воспользуйтесь пультом дистанционного спуска затвора.
35. Умышленные ошибки
Составьте список самых распространенных ошибок, которые может совершить фотограф. А затем попробуйте, умышленно совершая эти ошибки, создать красивую фотографию. Вы можете переэкспонировать кадр или наоборот недоэкспонировать, неправильно обрезать объект съемки или сфокусироваться на заднем плане, а не на предмете съемки.
36. Синемаграф
Создайте серию анимированных Gif картинок, иллюстрирующих едва заметное движение. Этот проект требует незначительной работы в Photoshop. Вам придется создавать не просто кадры, а видеоряд, но результат может превзойти все ваши ожидания. Вам понадобится штатив; фон должен оставаться неизменным, на протяжении всего видеоряда. Выберите сцену, в которой какое-то действие происходит непрерывно или циклично для того, чтобы начальные и конечные точки в готовом синемаграфе не бросались в глаза. Зафиксируйте движение, например, как ветер колышет листву на дереве.
37. Намеренное движение камеры
Вы привыкли делать все возможное для того, чтобы фотографии получались максимально четкими. Но для придания фотографии метафоричности и загадочности попробуйте сделать обратное. При относительно долгой выдержке намеренно двигайте камерой. Снимайте в режиме приоритета выдержки. За вдохновением обратитесь к работам британского фотографа Криса Фрайла (http://www.cfriel.com).
38. Ретро-эффект
Различные шумы и искажения очень легко добавить в программах Photoshop или Lightroom. В результате вы получите более колоритную и атмосферную фотографию, но об её конечном стиле стоит задуматься уже во время съемки. Ретро-эффект хорошо работает с простыми, не перегруженными деталями фотографиями, где объект съемки легко узнаваем.
39. Замедленная фотосъемка time-lapse
У многих из нас вполне может найтись время для занятия съемкой time-lapse, которая находится на грани видео и фотографии. Предметом съемки может, по сути, стать любое явление вашей повседневной жизни. Освойте эту увлекательную технику в 2015 году.
Проекты, рассчитанные на большой промежуток времени
40. Проект 365
Классический проект, в рамках которого вы должны делать по фотографии в день в течение всего года. Вы можете пойти по двум возможным путям: ограничить себя лишь одним кадром в день для данного проекта, либо делать несколько фотографий и затем выбирать лучшую. Не можете тратить столько времени на фотографии? Тогда задумайтесь об альтернативном проекте, для которого необходимо делать по фотографии в неделю, соответственно всего фотографий будет 52.
41. 50 незнакомцев
Эта идея тоже не нова, но от этого она не менее увлекательна. Вы должны знакомиться заводить беседу с незнакомыми вам людьми, а затем с их позволения оставлять себе на память их портрет. Число незнакомцев, которых вы должны сфотографировать, вы можете обозначить и сами. Самое главное преодолеть себя и сделать первый шаг.
42. Проект 50x50x50
Все просто: 50 дней, 50 фотографий, снятых на объектив 50mm. Предельно простой проект, который поможет развить ваше виденье фотографа.
43. Креативные селфи
Безусловно, вы можете делать автопортреты дома, но как это скучно! Почему бы не поставить перед собой задачу создать серию автопортретов вне стен своего дома? Посмотрите серию прекрасных автопортретов, снятых известнейшим фотографом Вивьен Маэр (Vivian Maier). Она изображала себя частью какой-то большой сцены, играла со светом, тенью и отражениями. Вам будет проще, если вы выберете для проекта определенную тему, как это, к примеру, сделал фотограф Алекс Бамфорд в рамках серии своих работ под названием ‘Sleepwalking’ project (http://www.alexbamford.com/sleepwalking).
44. Мир под ногами
Ежедневно в одно и то же время дня фотографируйте то, что находится у вас под ногами. Вооружитесь широкоугольным объективом и отыскиваете новые и интересные места.
45. Портреты без лица
Делайте портреты разных людей, но при этом не включайте в кадр их лица. Попробуйте донести их индивидуальность другими способами. Используйте для этого цвета, окружающую обстановку, освещение, атрибутику и даже части их тела - в особенности руки - все это поможет вам обнажить перед зрителем их характер.
46. Фотоигра
Попросите кого-нибудь написать на бумажных карточках 30 вещей. Вещи могут быть самыми разными, но обязательно легкодоступными. Вы же в это время распишите 30 разных аспектов фотографии (50mm, черно-белое фото, длинная выдержка, эффект tilt-shift и т.п.). Берите по карточке из каждой кучки и приступайте к выполнению задачи.
47. Месяц монохрома
Название этой идеи дает исчерпывающую информацию. Заставьте себя делать исключительно черно-белые фотографии, забудьте на месяц о цвете. Вы научитесь видеть наиболее подходящие сцены и объекты для съемки в черно-белом цвете. Этот проект поможет вам развить ваше виденье. Фотографируйте в формате Raw, но заблаговременно измените настройки фотоаппарата, установив монохромный режим. В итоге во время съемки вы сможете видеть сцену уже в черно-белом варианте, а сам снимок будет хранить всю информацию о цвете. Этой информацией вы сможете воспользоваться для обработки фотографии.
48. Четыре времени года
В отличие от проекта, который предусматривает каждодневную съемку, здесь вам предстоит снимать один и тот же объект каждые три месяца в течение года. Идея этого проекта - показать смену времен года. С умом выберете объект для съемки, заранее представьте себе, как выбранная сцена будет выглядеть после преображения, вызванного сменой погоды. Одинокое дерево в поле, безусловно, подходит для этого проекта как нельзя лучше.
49. Геокэшинг
Загрузите на свой смарфтфон приложение, посвященное геокэшингу и отправляйтесь к точке тайника с целью художественно запечатлеть окружающую местность. Не фотографируйте сам тайник, ведь вы не хотите, чтобы у людей, которые отправятся на его поиски, пропал интерес.
50. Создайте библиотеку текстур
С помощью текстур можно придать фотографии особенный вид. Вы можете наложить текстуру на фотографию несколькими способами, например, использую режим многократной экспозиции. Намного проще для этой цели воспользоваться программой Photoshop и сделать наложение текстур через слои. Хотя текстуры вы можете найти и в интернете, но согласитесь, куда приятнее использовать свои собственные. Дерево, старая мятая бумага, отваливающаяся от стен штукатурка и прочие вещи, могут послужить отличной текстурой для вашей фотографии.
51. Пинхол фотография
Своими руками, используя подручные средства, превратите свой дорогой фотоаппарат в аналог камеры обскура и попробуйте снимать без использования новомодной техники.
52. Сделайте фото-книгу
За основу возьмите проект, над которым вы работали в прошлом году. Задумайтесь о структуре книги, о размещении фотографий на её страницах. Попробуйте распределить их в соответствии с цветовой гаммой, тематикой или манерой исполнения.
creativelive.comКомпозиция - это искусство размещения объектов в кадре. Запечатлеть ли сцену целиком или сосредоточиться на какой-то отдельной её части - вопрос именно композиции.
Первое, на что следует обратить внимание, - это главный объект съёмки. Зачастую его расположение оказывает на снимок огромное влияние. Например, размещение объекта в середине кадра подчёркивает симметрию. Если расположить его сбоку, следуя , то будет легче сконцентрировать внимание зрителя на изображении в целом.
Не менее важно и то, что остаётся за пределами кадра. Зачастую смещение позиции камеры или приближение помогают избавиться от ненужных раздражителей и ещё сильнее привлечь внимание к объекту.
2. Экспозиция
Чтобы создать изображение, сенсор камеры должен захватить определённое количество света. То, сколько именно света попадает на сенсор, называется экспозицией.
Встроенный в камеру экспонометр помогает фотографу определиться с показателями, которые влияют на экспозицию - это выдержка, диафрагма и светочувствительность. В автоматическом режиме всё это делает сам. Слишком тёмное изображение называется недодержанным, слишком светлое - передержанным.
Понятия правильной экспозиции как такового не существует: этот момент субъективен, как и фотография в целом.
Можно недоэкспонировать снимок и потерять детали в тёмных участках, но тем самым сделать картинку более мрачной. Если немного передержать фото, то изображение получится более воздушным. Изменением одной лишь экспозиции можно существенно повлиять на настроение фото.
3. Фокусировка
В объективе камеры установлены линзы, благодаря которым та или иная часть изображения получается резкой. Вы легко можете выделить главный объект съёмки, изменив фокусировку вручную или позволив аппарату сделать это за вас в автоматическом режиме.
Одни фотографы оставляют фон , другие делают резкой большую часть изображения. Речь идёт о глубине резкости, которая определяется расстоянием до объекта съёмки и размером сенсора фотоаппарата. Именно из-за последнего аспекта вам никогда не удастся размыть фон с помощью камеры смартфона так же, как при использовании полноценной зеркалки или беззеркалки.
Таким образом, меняя число диафрагмы и расстояние до главного объекта, вы можете приглушить отвлекающие внимание детали или, наоборот, оставить окружение чётким, если оно гармонично вписывается в кадр.
creativelive.com
Понимание того, как свет влияет на изображение, очень важно, чтобы научиться делать хорошие снимки. Свет бывает разный: он может падать под различными углами, может варьироваться его интенсивность и даже цвет.
Когда объект равномерно освещён спереди, проще достичь максимально верной экспозиции, но зачастую это выглядит скучно. Свет, падающий сбоку, создаёт динамические тени и может сделать снимок более интересным. Если направить свет сзади, то можно заставить объект в буквальном смысле сиять.
Свет распределяется совершенно иначе, нежели в солнечный. Благодаря мягкому освещению появляются мягкие тени. Чем жёстче свет, тем тени становятся глубже. Единственно верного варианта здесь нет - всё зависит от того, какое настроение вы хотите придать снимку.
Цвета на изображении очень сильно зависят от освещения, и порой контролировать ситуацию целиком и полностью невозможно. Если какой-либо оттенок на снимке не выглядит таким, каким должен быть, измените баланс белого на камере, когда фотографируете или уже при обработке.
kenjenkins.com
Момент съёмки влияет на то, каким получится кадр: скучным или по-настоящему интересным. Вовремя нажав на кнопку спуска затвора, вы можете заставить грациозно повиснуть в воздухе, а тень - принять абстрактную форму.
Чтобы не упустить решающий момент, можно использовать режим серийной съёмки. В нём камера за одну секунду делает максимально возможное количество фото.
Не менее важно и то, в какое время суток вы снимаете. Прямо после восхода солнца и перед закатом свет мягкий, благодаря чему на изображении создаётся золотое свечение. Во время сумерек небо имеет голубой оттенок. Полуденное солнце в безоблачный день даёт жёсткий свет и глубокие тени.
6. Вдохновение
Фотография может быть идеальной в техническом плане, но всё ещё скучной. Камера - это инструмент, который позволяет продемонстрировать свой собственный взгляд на мир. Поэтому очень важно найти источник , чтобы делать интересные снимки. Вы вполне можете нарушать некоторые правила, если того требует ваша идея.
