Râsul încet al lui Cehov începe cu primele urlete ale Ninei Zarechnaya, recitând probabil cuvintele unei piese fără titlu într-un mod amator: „Oameni, lei, vulturi și potârnichi, căprioare cu coarne, gâște, păianjeni, pești tăcuți care trăiau în apă. , stele de mare și cele care nu puteau fi văzute cu ochiul - într-un cuvânt, toate viețile, toate viețile, toate viețile, după ce au completat un cerc trist, s-au stins ... "Desigur, acest lucru este ridicol - îl avem pe Gogol în în fața noastră în descrierea târgului Sorochinskaya: „Boi, saci, fân, țigani, oale, femei, turtă dulce, pălării”; acestea sunt cele mai pretențioase rânduri dintre toate cele scrise de Cehov, în a căror operă chiar acest patos este fundamental absent. Ceea ce urmează este și mai amuzant: urmează reacția isterică a autorului piesei, Treplev, la remarca mamei sale - de fapt, autorul însuși își perturbă prostește propria producție și, după cum rezultă din acțiunea ulterioară, își pierde pentru totdeauna iubita Nina. . Amuzant, dar nu foarte amuzant: trebuie să se înțeleagă pur și simplu că râsul lui Cehov de aici are o altă natură – umorul lui Antosha Cehonte a evoluat de la povești comice pe o sută de rânduri la piese de teatru scrise cu soarta sumbră a unui scriitor bolnav de terminal. Cu toate acestea, comedia Pescărușului se află în altă parte - într-o intriga construită cu măiestrie și nu în jocul actorilor, ca, de exemplu, în producția lui Andrei Konchalovsky.

De fapt, este Hamlet în sens invers.

Referirea la intriga lui Shakespeare este subtilă încă de la începutul piesei, în primul act, unde Arkadina o citează comic pe regina daneză: „Fiul meu! Mi-ai întors ochii în suflet și l-am văzut în ulcere atât de sângeroase, atât de mortale - nu există mântuire! Treplev joacă imediat alături de ea: „Și de ce ai cedat viciului, ai căutat dragostea în abisul crimei?” Comedia ecoului Pescăruşului cu piesa lui Shakespeare este sporită de Masha Shamraeva, un personaj sumbru îmbrăcat în negru ca Hamlet şi dezamăgit de viaţă ca Hamlet. Acest Hamlet în fustă adulmecă tutun și bea o sticlă deja la micul dejun: desigur, Pescărușul este o comedie! Un alt citat din Shakespeare este prezent în actul al doilea - Treplev, văzându-l pe Trigorin, prințul prozei, care apare pe scenă, ocupat să citească o carte, reacționează astfel:

Aici vine talentul adevărat; pași ca Hamlet, și tot cu o carte. (Tachinând) „Cuvinte, cuvinte, cuvinte...”

De fapt, Hamlet este el însuși.

Pentru că personajul principal din „Pescărușul” nu este deloc Nina Zarechnaya, o tânără de 17 ani care s-a transformat în actriță. Da, se consideră nefericită, dar fata obține exact ceea ce a aspirat: a vrut să devină actriță - a devenit una. Un alt lucru este că prețul chestiunii s-a dovedit a fi altul decât i se părea la început: copilul decedat din Trigorin, care de ceva vreme a lăsat-o pe Arkadina pentru ea, hărțuirea negustorilor „educați”, o logodnă semnată pt. iarna în Yelets provincial - viața a fost un succes.

Personajul principal din Pescărușul este Konstantin Treplev, fiul Arkadinei.

Toate cele mai semnificative evenimente au loc tocmai în jurul autorului piesei eșuate (un alt ecou al lui Hamlet - o piesă în cadrul unei piese de teatru) și în afara acțiunii scenice a Pescăruşului: de fapt, Cehov nu și-a scris în mod deliberat actul cel mai important al său. Este ingenios aruncat, pentru că între actul al doilea și al treilea din Pescărușul se dorește o săptămână întreagă, în care au loc evenimentele cele mai importante și dramatice, iar privitorul este nevoit să speculeze indicii împrăștiate în replicile diferitelor personaje. Din această reconstrucție reiese că Treplev l-a provocat pe Trigorin la un duel, care a fost probabil precedat de o ceartă între ei, despre care nu există nicio mențiune în textul piesei. După aceea, Treplev face o tentativă de sinucidere, iar această încercare de sinucidere este o simulare: în cel de-al treilea act din Pescărușul, vedem că îi este bandajat capul, ceea ce este ridicol până la punctul: cum poți să te împuști în cap cu un pistol și domnișoară?

De fapt, este un strigăt de ajutor.

La care nimeni nu răspunde: în schimbarea maternă blândă a bandajului de pe capul fiului ei a Arkadinei se termină într-o ceartă dezgustătoare cu acesta, provocată de ea; reproșurile ei fiului ei: — Raggedy! comic, pentru că reproșul ar trebui să fie îndreptat către el însuși. Ea nici măcar nu încearcă să aprofundeze motivul tentativei de sinucidere a fiului ei: „Când voi pleca, nu voi ști de ce sa împușcat Konstantin”. Egoism, narcisism, un bacșiș de ruble pentru trei servitori; din ceea ce a scris fiul ei, nu a citit nici măcar un rând.

Care este reacția Ninei, care a fost anterior îndrăgostită de Treplev? Ea îl abandonează de dragul mediocrităţii, care este exact cum arată în ochii lui Treplev prozatorul la modă Trigorin. Piesa scrisă de însuși Treplev (cine știe, poate că este genială) zboară în foc. Ce atunci? Trec doi ani între prima și ultima acțiune din Pescărușul, după care toți actorii se adună în aceeași compoziție. Pentru ce? Acest lucru reiese limpede din remarca lui Sorin, aruncată, de altfel, medicului Dorn: „Dacă ați considerat că trebuie să scrieți aici sora dumneavoastră, înseamnă că sunt periculos de bolnav. (După o pauză.) Iată povestea, sunt periculos de bolnav și, între timp, nu-mi dau niciun medicament.

"Ce vrei? Picaturi de valeriana? Sifon? Hina?

Valeriană cu sifon - sunt medicamente? este clar că Piotr Nikolaevici (are șaptesprezece ani mai în vârstă decât Arkadina) este bolnav în stadiu terminal și fără speranță - de fapt, acesta este un adio. Pe care Treplev o transformă melodramatic în propria sa înmormântare, de data aceasta filmând pe bune. Această sinucidere finală schimbă complet accentul anterior al piesei asupra acestui personaj, în momentul coborării cortinei Teatrului de Artă din Moscova cu un pescăruș, făcându-l central. Și Cehov prezintă această sinucidere comic - Dr. Dorn, realizând imediat ce s-a întâmplat, asigură că ceva a izbucnit în farmacia sa de teren:

Si aici este. Balonul cu eter a izbucnit. (Cântă.) „Sunt din nou fascinat în fața ta...” Și îi spune lui Trigorin că Konstantin Gavrilovici s-a împușcat.

Nimic nu e ceea ce pare.

Amintiți-vă că Cehov, cu cuvintele personajului său Trigorin, descifrează cumva de ce piesa poartă un astfel de nume: „Deci, scriu... Intriga a fulgerat... (Ascund cartea.) poveste scurta: o fetiță ca tine locuiește pe malul lacului încă din copilărie; iubește lacul ca un pescăruș și este fericit și liber ca un pescăruș. Dar întâmplător a venit un bărbat, a văzut și, neavând ce face, a stricat-o, ca pescăruşul ăsta.

Acesta este un clișeu literar, Trigorin este într-adevăr vulgar și mediocru, iar Cehov însuși, un maestru recunoscut al unei nuvele, nu ar fi scris așa ceva! Anton Pavlovich râde ironic de privitorul din culise: pescărușul din piesă nu este Nina Zarechnaya.

Treplev, după ce a ucis această pasăre, se sinucide astfel: în ultimul act al piesei, apare un animal de pluș, făcut din pasărea pe care a ucis-o - și imediat se aude o împușcătură în spatele scenei.

Finita la comedia.

… și voi spune lumii care nu știe cum s-a întâmplat.

Există un al doilea motiv pentru care piesele lui Cehov sunt numite de el comedii - aceasta este o confuzie comună în termeni. Vodevilul ca varietate a triumfat tocmai în timpul lui Cehov, iar comedia actuală ca gen este, de regulă, comedia externă. Între timp, subtitlul „comedie” al lui Cehov, prezent pe coperta ultimelor sale piese, folosește definiția sa adevărată, primordială și străveche a comediei ca formă de artă – este ridicol.

Până la urmă, Dante a numit și coborârea în iad o comedie.

_____________________________

"Pescăruş". Teatrul Academic de Stat. Consiliul orășenesc Moscova. Regia: Andrey Konchalovsky, 2007

„Pescăruşul” – „o comedie în patru acte” de A.P. Cehov. Publicat pentru prima dată în Russian Thought (1896, nr. 12), intrat cu modificări ulterioare în colecția Piese de teatru (1897) și publicarea A.F. Marx (1901-1902).

Piesa a fost scrisă în Melikhovo, ceea ce a afectat multe dintre realitățile și simbolurile operei. Pentru prima dată, după cum notează autorii comentariului la Pescărușul în colecția completă a lucrărilor și scrisorilor scriitorului, motivul unei păsări împușcate a apărut în operele dramaturgului încă din 1892 și a fost aici, la Melikhovo. Una dintre primele dovezi cunoscute pe scară largă ale compoziției piesei este o scrisoare de la A.S. Suvorin din 21 octombrie 1895. Mai târziu, într-o scrisoare către același destinatar, Cehov a recunoscut că a scris piesa „împotriva tuturor regulilor” artei dramatice (noiembrie 1895). În procesul de lucru, Pescărușul a suferit o evoluție caracteristică dramaturgului Cehov: s-a eliberat de multe detalii mici, mai ales cotidiene, de verbozitatea personajelor minore. Viața, descrisă de Cehov în Pescărușul, s-a ridicat cu adevărat la o nouă înălțime (în cuvintele lui Gorki, la un „simbol spiritual și profund gândit”). Simbolul pescărșului poate fi atribuit nu numai tinerei Nina Zarechnaya cu visele ei de scenă, ci și lui Treplev - ca o predicție tragică a „zborului întrerupt”. Între timp, simbolurile lui Cehov, așa cum a arătat E. Pototskaya, suferă o evoluție complexă în timpul piesei. Asociate întregului „intlot subtext” - și „până la sfârșitul piesei, simbolurile care întruchipează gândurile specifice ale personajelor (pescăruşul, Moscova, livada de cireși) sunt „discreditate”, iar aspirațiile pozitive ale personajelor. sunt exprimate direct, fără subtext.” Deci, spunând „Sunt un pescăruș”, Nina Zarechnaya se corectează deja: „Nu, asta nu este... Sunt deja o actriță adevărată...”.

Cercetătorii surselor complotului „Pescăruşul” V.Ya. Lakshin și Yu.K. Avdeev printre prototipurile imaginii lui Treplev se numește în primul rând I.I. Levitan (povestea încercării sale nereușite de sinucidere, repetată de două ori), precum și fiul lui A.S. Suvorin, care chiar s-a sinucis. Printre posibilele surse ale misterioasei „piese decadente” despre Sufletul Lumii, interpreții moderni numesc lucrările lui D.S. Merezhkovsky, V.S. Solovyov, Marcus Aurelius; interpretarea piesei în sine amintește de experimentele teatrale ale regiei vest-europene, contemporane lui Cehov. În imaginea Ninei Zarechnaya, se pot găsi multe în comun cu prietena apropiată a lui Cehov, Leah Stakhievna Mizinova (povestea aventurii ei cu I.I. Potapenko, ale cărei trăsături, la rândul său, autorul le-a dat lui Trigorin). Cu toate acestea, este necesar să subliniem altceva - atașamentul de lungă durată și, cel mai probabil, neîmpărtășit al lui Mizinova față de Cehov însuși. După imaginea Arkadinei, mulți au „recunoscut” binecunoscuta prima a scenei private din Sankt Petersburg, spectaculoasa doamnă emancipată L.B. Yavorskaya (din scrisoarea ei către Cehov, în special, se știe că ea și-a intenționat dramaturgul opera).

Potrivit autorului, cenzura a pus mâna pe piesa „Pescărușul” cu gheara: în principiu, pretențiile cenzorului I. Litvinov erau de natură „morală” și priveau evaluarea lui Treplev asupra relației dintre Arkadina și Trigorin. Din punctul de vedere al scriitorilor cercului lui Cehov, această corecție (făcută la direcția lui Litvinov) a fost minimă. Pe de altă parte, piesa a suferit modificări mult mai serioase în timpul producției de la Teatrul Alexandrinsky la comanda regizorului Yevtikhy Karpov și la solicitarea autorului însuși la pregătirea publicației în Gândirea Rusă. La crearea versiunii finale a piesei, Cehov elimină acele replici care ar putea interpreta conflictul piesei ca o ciocnire personală între Treplev și mediul său (linia „Nu interferez cu viața nimănui, lasă-i să mă lase în pace”) , caracteristicile lui Arkadina și Trigorin au devenit mai puțin clare, au scăzut în volum, imaginea lui Medvedenko a devenit mai calmă. Urmând instrucțiunile regizorului Karpov, Cehov în editorialul revistei a exclus recitirea de către Nina a monologului din piesa lui Treplev în fața oaspeților (ca răspuns la cererea Mașei, în scena a II-a a actului).

Premiera Pescăruşului de Cehov la Teatrul Alexandrinsky din Sankt Petersburg din 17 octombrie 1896 a intrat în istorie drept unul dintre cele mai mari eşecuri. Motivele au fost explicate de contemporani în moduri diferite. Între timp, mulți, inclusiv autorul însuși, se așteptau la eșec. Cel mai experimentat M.G. Savina, care a refuzat rolul Ninei Zarechnaya. Cu toate acestea, argumentele despre publicul „nereușit”, acordat comediei, râzând deplasat (de exemplu, în scena lecturii piesei lui Treplev, după cuvintele „Miroase a gri. Asta este, este necesar? ?") nu poate fi luată în serios astăzi. (I.I. Potapenko și V.F. Komissarzhevskaya au încercat ulterior să-l asigure în scrisori către Cehov că spectacolele ulterioare au avut „ mare succes"). Mai mult, aproape același verdict a fost dat piesei de către criticii de premieră. „O piesă sălbatică”, „nu un pescăruș, ci un fel de joc”, „tu, un pescăruș, nu te înfrunți cu un șoim” - aceste „aforisme” ale recenzenților de teatru ale The Seagull sunt binecunoscute. După cum se arată în studiile lor, S.D. Balukhaty (editorul textului „Pescărușul” cu mișcări de scene de K.S. Stanislavsky), V.N. Prokofiev, pentru prima dată, a apelat la copia regizorului lui V. Karpov, iar apoi K.L. Rudnitsky și mulți interpreți moderni ai acestei intrigi, conflictul dintre autorul Pescăruşului și teatru a fost inevitabil: întreaga partitură regizorală a lui E. Karpov confirmă acest lucru: piesa a fost pusă în scenă ca o melodramă despre „Pescăruşul distrus”, în spiritul romanțelor populare și chiar și spectacolul lui Komissarzhevskaya (despre care Cehov a spus: „... ca și cum ar fi în sufletul meu”) nu a putut schimba nimic într-un mod decisiv. Era „cehovianul” din piesă care i se părea de prisos și meschin regizorului. De aici tăieturile caracteristice ale regizorului în textul copiei pentru scena Alexandrinsky.

În judecățile despre piesă, criticii au aderat la șabloanele teatrale, pornind de la ceea ce, în cuvintele lui Nemirovici-Danchenko, era „de la o scenă familiară”, de unde nedumerirea chiar și a unui astfel de as teatral ca A.R. Kugel. Cehov a schimbat dramatic însăși ideea a ceea ce este scenă și ce nu este. „Noua limbă” a dramei sale a fost inaccesibilă teatrului în această primă producție. Foarte puțini critici (de exemplu, A. Smirnov, care a publicat articolul „Teatrul sufletelor” în „Samarskaya Gazeta” la 9 decembrie 1897) au înțeles că Cehov „a încercat să transfere centrul de greutate în drama sa din exterior. în interior, de la acțiuni și evenimente din viața exterioară în lumea psihică interioară...”. Între timp, printre publicul primei premiere a Pescăruşului, după care autorul, din propria recunoaştere, „a zburat din teatru ca o bombă”, s-au numărat şi A.F. Caii, care au văzut în piesa „viața însăși”, un „cuvânt nou” al artei dramatice. Cu solicitări urgente de a permite producerea piesei în noul teatru - Artistic - se adresează lui Cehov V.I. Nemirovici-Danchenko.

Premiera piesei la Teatrul de Artă din Moscova din 17 decembrie 1898 a fost menită să deschidă o nouă eră în istoria artei teatrale. După acest eveniment decisiv din istoria timpurie a Teatrului de Artă din Moscova, Nemirovici-Danchenko a spus: Teatru nou a fost nascut". K.S. Stanislavsky, în timp ce lucra la piesa, după propria sa recunoaștere, nu l-a înțeles încă profund pe Cehov, dar intuiția sa creativă i-a spus multe atunci când a creat partitura regizorului pentru Pescărușul. Însăși lucrarea asupra piesei lui Cehov a contribuit serios la crearea metodei Teatrului de Artă. Teatrul l-a realizat pe Cehov, în cuvintele lui Meyerhold, drept „a doua față”. Rolurile din acest spectacol au fost interpretate de: O.L. Knipper - Arkadina, V.E. Meyerhold - Treplev, M.L. Roxanov - Nina Zarechnaya, K.S. Stanislavski - Trigorin, A.R. Artem — Shamraev, M.P. Lilina - Masha, V.V. Luzhsky - Sorin. Sarcina stabilită cândva de V.I. Nemirovich-Danchenko - pentru a reabilita piesa lui Cehov, pentru a oferi o producție „abil, nebanală” a fost complet finalizată. Proiecția în premieră a fost descrisă în detaliu atât de participanți, cât și de creatorii spectacolului, precum și de mulți spectatori eminenti. Russian Thought, unde a fost publicată piesa, a afirmat că a fost un succes „aproape fără precedent”. „Pescăruşul” a fost prima experienţă de organizare polifonică a întregii structuri a acţiunii dramatice.

Farmecul spectacolului Teatrului de Artă din Moscova, atmosfera sa unică (termen care a intrat în practica teatrală a secolului al XX-lea datorită Pescăruşului) îi datorează mult artistului V.A. Simov cu filigranul lucrează din detaliile scenei, aducând pe scenă „un milion de lucruri mărunte”, care, potrivit lui Nemirovich-Danchenko, fac viața „caldă”. Acesta din urmă și-a amintit de impresia făcută de Pescărușul asupra publicului: „Viața s-a desfășurat într-o simplitate atât de sinceră, încât publicului i s-a părut jenant să fie prezent: de parcă ar fi ascultat cu urechea în afara ușii sau s-ar uita pe fereastră”. Regizorul a aplicat principiul „al patrulea perete” în spectacol, care a avut un efect deosebit în scena reprezentației piesei Treplev. Mi-a plăcut foarte mult A.P. Lui Cehov, stilul nervos al lui Meyerhold, care a jucat în Treplev un fel de parafrazare a propriului destin creativ. Între timp, interpretul rolului Ninei Zarechnaya, potrivit autoarei, care a văzut spectacolul mult mai târziu, în primăvara anului 1899, „a jucat în mod dezgustător”. Cehov a fost și el nemulțumit de Stanislavski - Trigorin, relaxat, „ca un paralitic”. Lui Cehov nu i-au plăcut pauzele lungi (mai târziu vor fi numite „ale lui Mkhatov”) și sunetele în plus care „împiedica oamenii să vorbească”, pe care Stanislavski a echipat bogat partitura spectacolului pentru a crea o atmosferă de autenticitate a ceea ce se întâmplă. pe scena. Potrivit memoriilor lui Meyerhold, Cehov a insistat că „scena necesită o anumită convenție”. Dar impresia generală a fost bună. Într-o scrisoare către Cehov, Gorki a citat o recenzie a unuia dintre spectatorii spectacolului Teatrului de Artă din Moscova, care a numit Pescărușul „o piesă eretică și strălucitoare”. Succesul producției de la Teatrul de Artă a avut un efect reciproc asupra Teatrului Alexandrinsky, unde fostul actor al Teatrului de Artă din Moscova M. Darsky a reînviat Pescărușul în 1902.

Istoria scenică a Pescăruşului în perioada sovietică nu a fost uşoară. „În legătură cu Cehov”, scrie B. Zingerman, „este deosebit de evident cum cultura artistică, care recent părea intim de înțeles, fără de care viața modernă nu se putea imagina, dintr-o dată de ceva vreme a devenit extrem de îndepărtată, ca să nu spunem străină. O piesă din anii 1940 a fost rar pus în scenă: un spectacol-concert de A.Ya. Tairova (Nina Zarechnaya - A.G. Koonen) și montată de Yu.A. Zavadsky la Teatrul Mossovet cu celebra fostă actriță de film V. Karavaeva în rolul principal. Chiar și spectacole precum producția „Torței roșii” din Novosibirsk au fost marcate de sigiliul clișeelor ​​literare de V.V. Ermilov, care a împărțit eroii lui Cehov în pozitivi și negativi.

În anii 1950-1960. s-a înregistrat o creștere puternică a interesului teatrului pentru Cehov. Acest atac al regiei moderne a fost adesea însoțit de o respingere a canonului MAT și de o abordare sociologică simplistă a lui Cehov. Cea mai cunoscută în acest sens este piesa „Pescăruşul”, pusă în scenă de A.V. Efros la Teatrul Lenin Komsomol în 1966. Regizorul a văzut în piesă o ciocnire între „instalați” și „nestabiliți”, „cel mai acut conflict”, „lupta mortală a rutineștilor care au preluat puterea în artă”, împotriva lui Treplev. , a cărui apărare s-a ridicat clar autorul piesei. Producția a rupt brusc tradiția spectacolului liric, refuzând simpatia pentru mulți dintre eroii lui Cehov, proclamând „lipsa abilităților de comunicare” ca normă a relațiilor umane.

Motivele lui Hamlet din „Pescărușul” au ieșit în prim-plan în producția B.N. Livanov la Teatrul de Artă din Moscova (1968). (Pentru prima dată, ideea Pescăruşului ca „Piesa shakespeariană” a lui Cehov a fost propusă de N.D. Volkov.) În acest spectacol romantic, jucat pe principiile teatrului pre-Cehov, frumusețea interpreților din rolurile Ninei și Treplev (S. Korkoshko și O. Strizhenov) a fost izbitoare. Personajele Pescăruşului de O. Efremov, pusă în scenă la Sovremennik în 1970, păreau umilite, vulgarizate.În 1980-1990. a existat o tranziție către o interpretare polifonică voluminoasă a piesei (cum a fost „Pescărușul” de O. Efremov la Teatrul de Artă din Moscova în 1980), unde regizorul a apelat de fapt la o versiune timpurie a piesei.

„The Seagull” a devenit baza baletului pe muzica lui R.K. Shchedrin, montat la Teatrul Bolșoi cu M.M. Plisetskaya în partea principală (1980). Piesa a fost filmată de mai multe ori (de exemplu, filmul autohton de Yu. Karasik în 1970 și versiunea de film străin a piesei de S. Lumet în 1968).

În teatrul străin, „Pescărușul” a devenit cunoscut în timpul vieții lui Cehov (în special datorită traducerilor lui R.M. Rilke). Viața ei de scenă în Anglia și Franța a început în anii 1910. (Prima producție a lui Cehov „Pescăruşul” în limba engleză, potrivit lui P. Miles, datează din 1909 - a fost o reprezentație a Teatrului de repertoriu din Glasgow.) Primul traducător al pieselor lui Cehov în Limba engleză era George Calderon. În 1936, Pescăruşul a fost pus în scenă la Londra de celebrul regizor rus F.F. Komissarzhevsky. Peggy Ashcroft a interpretat-o ​​pe Nina, iar John Gielgud a jucat rolul lui Trigorin. În Occident, în perioada postbelică, Cehov este recunoscut drept cel mai popular dramaturg rus. „Pescăruşul” devine o oglindă care reflectă timpul teatral. Interpretarea lui Tony Richardson cu Nina-Vanessa Redgrave a introdus note ascuțite, disonante în cehoviana engleză. În Franța, Pescărușul a fost deschis pentru teatru de către un originar din Rusia, Zh. Pitoev, care a prezentat piesa publicului parizian în 1921 (înainte de aceasta, regizorul a lucrat cu trupa sa în Elveția și a apelat în mod repetat la dramaturgia lui Cehov, el el însuşi era angajat în traducerile sale). Regizorul a căutat să se concentreze pe viețile interioare ale personajelor. Ca și în 1922, la fel și în noua ediție din 1939, rolul Ninei a fost jucat de Lyudmila Pitoeva. Ulterior, Sasha Pitoev, Andre Barsac, Antoine Vitez s-au orientat către piesa în Franța. În 1980, regizorul ceh Otomar Krejcha a pus în scenă Pescărușul pe scena Comediei Française - în acest spectacol, tema libertății creativității a fost interpretată metaforic în prim-plan. În 1961, cunoscutul regizor de film Ingmar Bergman a pus în scenă Pescăruşul la Teatrul din Stockholm.

Anton Pavlovici Cehov Vladimir Vladimirovici Ermilov

"Pescăruş"

În 1895, Anton Pavlovich a început să lucreze la Pescărușul. În octombrie 1896, piesa a fost pusă în scenă la Teatrul Alexandria din Sankt Petersburg. Tot ceea ce Cehov a scris pentru teatru înainte de Pescărușul a fost, desigur, talentat și interesant, dar totuși inferior în semnificația sa prozei sale. Cehov, un dramaturg genial, începe cu această piesă.

Pescărușul este poate cea mai personală dintre toate lucrările lui Cehov. Aceasta este singura lui lucrare majoră, direct, direct dedicată temei artei. Cehov povestește în această piesă despre secretul său - despre drumul dificil al artistului, despre esența talentului artistic, despre ce este fericirea umană.

„Pescărușul” este o creație infinit de elegantă a geniului dramatic al lui Cehov, este cu adevărat simplă și complexă, ca viața însăși, iar adevărata sa temă interioară nu ni se dezvăluie imediat, așa cum nu înțelegem imediat acele situații complexe, împletire contradictorii. de circumstanțe, pe care viața însăși ni le dă. Autorul, parcă, ne oferă o „alegere” diverse opțiuniînțelegerea piesei.

Principalul lucru din „Pescărușul” este tema eroismului. În artă câștigă doar cel care este capabil de o ispravă.

Dar piesa poate părea mult mai săracă decât tema sa.

Pe malul unui lac frumos locuia o fată drăguță, Nina Zarechnaya. Ea a visat la scenă, la faimă. Un tânăr vecin de pe moșie, Konstantin Treplev, un scriitor aspirant, era îndrăgostit de ea. Iar Nina i-a răspuns în natură. De asemenea, a visat atât faima, cât și „forme noi” în artă, la care tinerii nu visează!

A scris o piesă – neobișnuită, ciudată, într-un spirit „decadent” – și a pus-o în scenă pentru rude și prieteni în „peisajul” original: de pe scena din parc se deschide o priveliște a unui lac adevărat.

Nina Zarechnaya joacă rolul principal în această piesă.

Mama lui Treplev, Arkadina, o femeie dominatoare, capricioasă, o actriță răsfățată de faimă, ridiculizează deschis piesa fiului ei. Mândrul Treplev ordonă să se tragă cortina. Piesa s-a încheiat înainte de a se termina. Piesa a eșuat.

Dar această nenorocire este departe de a fi cea mai amară dintre nenorocirile care se întâlnesc pe Treplev, care are deja ghinion în viață: dat afară din universitate „din motive independente de voința noastră”, el lâncește de lenevirea forțată pe moșia unchiului său, într-o stare mizerabilă și ambiguă. pozitia " a prins radacini " cu o mama rautacioasa. Dar, culmea, își pierde dragostea.

Arkadina, care venise să se odihnească la moșia fratelui ei, a adus cu ea tovarășul de viață, celebrul scriitor Trigorin (soțul ei, tatăl lui Treplev, actor, murise de mult). Nina s-a îndrăgostit de Trigorin cu toată pasiunea primei ei iubiri: relația ei duioasă cu Treplev s-a dovedit a fi doar un „vis ușor” al tinereții sale: „de mai multe ori o tânără fecioară va înlocui visele ușoare cu vise... ” Dragostea pentru Trigorin este prima și, poate, singura ei dragoste.

Nina se rupe de familia ei, intră pe scenă împotriva voinței ei, pleacă la Moscova, unde locuiește Trigorin. A fost dus de Nina; dar apropierea cu Trigorin se termină tragic pentru ea. S-a îndrăgostit de ea și s-a întors „la afecțiunile de odinioară” – la Arkadina. „Totuși”, așa cum spune Treplev, „nu le-a părăsit niciodată pe cele dintâi, dar, din cauza lipsei de coloană vertebrală, s-a inventat cumva ici și colo!...” Nina a avut un copil din Trigorin. Copilul este mort.

Viața lui Konstantin Treplev este ruptă. A încercat să se sinucidă după ce s-a despărțit de Nina. Totuși, el continuă să scrie; poveștile sale au început chiar să fie publicate în revistele capitalei. Viața lui este mizerabilă. Nu poate câștiga dragostea lui pentru Nina.

Nina Zarechnaya a devenit o actriță provincială. După o lungă separare, ea își vizitează din nou locurile natale. Ea se întâlnește cu Treplev. El își dă speranță în posibilitatea reluării relației lor de altădată. Dar încă îl iubește pe Trigorin - îl iubește „chiar mai mult decât înainte”. Piesa se încheie cu sinuciderea lui Treplev. Viața lui s-a încheiat prematur, la fel și piesa lui.

Anton Pavlovich a scris despre Pescărușul în timp ce lucra la piesa: „Se vorbește mult despre literatură, puțină acțiune, cinci kilograme de dragoste”.

Într-adevăr, în piesă există multă dragoste: dragostea lui Treplev pentru Nina, Nina pentru Trigorin, Arkadina pentru Trigorin, Masha Shamrayeva, fiica administratorului proprietății, pentru Treplev, profesorul lui Medvedenko pentru Masha, Polina Andreevna, soția lui Shamraev, pentru Dr. Dorn. Toate acestea sunt povești de dragoste neîmpărtășită.

Poate părea că dragostea nefericită este tema principală a Pescăruşului. Iar autorul pare să se îndrepte spre o astfel de înțelegere. Ni se oferă o variantă de interpretare a piesei din caietul scriitorului Trigorin. Scriind constant observații, cuvinte caracteristice, comploturi fulgerătoare în capul lui, Trigorin notează „intrajul pentru o nuvelă”. Acest complot a apărut de la el în legătură cu faptul că Treplev a ucis un pescăruș și l-a pus la picioarele Ninei. Trigorin îi spune Ninei povestea care i-a trecut prin minte:

„O fată tânără ca tine locuiește pe malul lacului încă din copilărie; iubește lacul ca un pescăruș și este fericit și liber ca un pescăruș. Dar întâmplător a venit un bărbat, a văzut și, neavând ce face, a stricat-o, ca pescăruşul ăsta!

Acesta poate fi conținutul piesei în sine. La urma urmei, bărbatul care, din „nimic de făcut”, a ruinat o fată drăguță, ca și cum în viitor se dovedește a fi însuși Trigorin, iar fata care a fost distrusă de el este Nina. De aceea, spun ei, piesa se numește „Pescărușul”.

În acest sens, Pescăruşul ar fi o piesă nu despre eroism, nu despre artă, ci doar despre dragoste. În plus, ar fi o piesă atât de emoționantă încât ar cere direct o poveste de dragoste populară la acea vreme despre o „fată minunată”, care „trăia calmă cu un pescăruș minunat deasupra unui lac liniștit, dar un străin, necunoscut i-a intrat în suflet. , ea a fost inima lui și și-a dat viața; ca un vânător de pescăruși, glumând și jucându-se, a frânt pentru totdeauna o inimă tânără, pentru totdeauna o viață tânără este ruptă, nu există nici fericire, nici credință, nici viață, nici putere ... "

Această interpretare a piesei este, din păcate, foarte comună.

Totuși, toate acestea sunt doar „un complot pentru o nuvelă” de Trigorin și deloc pentru marea piesă a lui Cehov. Acest complot există în Pescărușul doar ca o posibilitate, infirmată de întreg cursul acțiunii, ca un indiciu care ar putea fi realizat, dar nu este realizat.

Da, o fată minunată a trăit lângă frumosul „lac al vrăjitoarelor”, într-o lume liniștită de sentimente tandre și vise. În aceeași lume, Konstantin Treplev a locuit cu ea. Dar apoi amândoi s-au întâlnit cu viața așa cum este cu adevărat. Dar, de fapt, viața nu este doar blândă, ci și dură. („Viață aspră!” – spune Nina în actul al patrulea.) Și în viata reala totul este mult mai dificil decât pare în vise tinere.

Arta i s-a părut Ninei o cale radiantă către glorie, un vis minunat. Dar iată că ea prinde viață. Câte obstacole grele și obstacole s-a îngrămădit viața imediat pe calea ei, ce povară cumplită a căzut pe umerii ei fragili! A fost abandonată de un bărbat pe care l-a iubit până la uitare. Copilul ei a murit. S-a confruntat cu o lipsă totală de ajutor, sprijin încă de la primii pași a talentului ei încă timid, care, ca un copil, nu știa încă să meargă și putea muri la primul pas. Persoană iubită „nu credea în teatru, toată lumea râdea de visele mele, iar încetul cu încetul și eu am încetat să mai cred și mi-am pierdut inima”, povestește Nina la Trepleva la ultima lor întâlnire. - Și apoi grijile dragostei, gelozia, frica constantă pentru cel mic... Am devenit meschin, insignifiant, m-am jucat fără sens... Nu știam ce să fac cu mâinile, nu știam cum să fac. stai pe scenă, nu am avut vocea mea. Nu înțelegi acea stare când simți că joci îngrozitor”.

Se înfrunta, o fată visătoare, cu negustori bețivi, cu vulgaritatea de neînchipuit a lumii teatrale provinciale de atunci.

Si ce? Ea, feminină, grațioasă, a reușit să reziste ciocnirii viselor cu viața. Cu prețul unor sacrificii grele, ea a câștigat adevărul că „în afacerea noastră, nu contează dacă jucăm pe scenă sau scriem, principalul lucru nu este gloria, nu strălucirea, nu ceea ce am visat, ci capacitatea de a îndura. Învață să-ți porți crucea și să crezi. Cred, și nu mă doare atât de tare, iar când mă gândesc la chemarea mea, nu mi-e frică de viață.

Sunt cuvinte mândre, obținute cu prețul tinereții, spuma tuturor încercărilor, prețul acelor suferințe cunoscute unui artist care urăște ceea ce face, se disprețuiește pe sine, figura nesigură pe scenă, limbajul sărac din poveste. Și noi, cititorii, spectatorii, care parcurgem alături de Nina pe parcursul desfășurării piesei, întregul drum jalnic și totuși vesel al artistei învingătoare - suntem mândri de Nina, simțind toată greutatea cuvintelor ei în actul final. : „Acum nu mai sunt așa... sunt deja actriță adevărată, joc cu plăcere, cu încântare, mă îmbăt pe scenă și mă simt frumos. Și acum, în timp ce locuiesc aici, continui să merg, să merg și să gândesc, să gândesc și să simt cum puterea mea spirituală crește în fiecare zi...”

Nina are credință, are putere, are voință, acum cunoaște viața și are propria ei fericire mândră. Ea știe deja cum, așa cum a învățat Block of Artists, „să ștergă trăsături aleatorii” și să vadă că „lumea este frumoasă”: da, lumea este întotdeauna frumoasă când dorința de lumină învinge în ea! Și doar o astfel de frumusețe este cu adevărat frumoasă, care știe totul - și încă mai crede. Și frumusețea primului, cel mai timpuriu vis, frumusețea ignoranței - aceasta este doar o frumusețe posibilă.

Așadar, prin tot întunericul și greutățile vieții, biruite de eroină, distingem laitmotivul „Pescărușului” - tema zborului, a victoriei. Nina respinge varianta că este un pescăruș ruinat, că suferințele ei, căutările, realizările, întreaga ei viață sunt doar „un complot pentru o nuvelă”. Ea repetă în ultima sa conversație cu Treplev: „Sunt un pescăruș. Nu, nu asta... Îți amintești că ai împușcat un pescăruș? Din întâmplare, un bărbat a venit, a văzut și, neavând ce face, l-a ucis... Complotul pentru o nuvelă... Nu este asta.

Da, nu asta este! Nu căderea unui pescăruș împușcat, ci zborul unei păsări frumoase, fragede și libere, sus spre soare! Aceasta este tema poetică a piesei.

De ce Treplev, care a împușcat odată fără succes pentru că Nina l-a părăsit, de ce, acceptând deja pierderea Ninei ca inevitabilă, a reușit să-i supraviețuiască, cu toate acestea, după ce s-a întâlnit cu Nina în actul al patrulea, se împușcă din nou - și în acest moment " cu succes"?

A văzut cu o claritate nemiloasă cum Nina l-a depășit! Ea este deja în viața reală, în arta reală, iar el încă trăiește în acea lume a sentimentelor frumoase imature, în care a trăit cândva cu Nina. În arta sa, el încă „nu știe ce să facă cu mâinile, nu știe să-și folosească vocea”. Chiar înainte de sosirea Ninei în actul al patrulea, el este doar chinuit de asta.

„Am vorbit atât de mult despre forme noi, iar acum simt că eu însumi alunec treptat într-o rutină. (Citește): „Afișul de pe gard scria... O față palidă încadrată de păr negru”. Ea a spus, înrămată... Asta e mediocru. (Tachează.) ... Trigorin și-a făcut trucuri pentru el însuși, îi este ușor... dar am o lumină tremurătoare și sclipirea liniștită a stelelor și sunetele îndepărtate ale pianului, care se estompează în parfumul încă parfumat. aer... Este dureros. Chinul lui Treplev nu este diferit de chinul prin care a trecut Nina. Pescăruș - a zburat deja departe, departe de el! În ultimul act, Nina ne apare șocată, încă suferă din greu, încă îl iubește și îl va iubi pe Trigorin. Și cum să nu fie șocată, după ce a trăit ceea ce a trăit! Dar prin toate chinurile ei strălucește lumina biruinței. Această lumină l-a lovit pe Treplev. Conștiința că încă nu a realizat nimic îl pătrunde cu o forță brutală. Acum a înțeles motivul pentru asta. „Ți-ai găsit drumul”, îi spune el Ninei, „știi unde mergi, dar eu încă alerg într-un haos de vise și imagini, fără să știu de ce și cine are nevoie de el. Nu cred și nu știu care este chemarea mea.” Nu poate face nimic cu talentul său, pentru că nu are nici un scop, nici credință, nici cunoaștere a vieții, nici curaj, nici putere. După ce a spus atât de multe despre inovație, el însuși intră într-o rutină. Inovația nu poate exista de la sine, este posibilă doar ca o concluzie dintr-o cunoaștere îndrăzneață a vieții, este posibilă doar cu bogăția sufletului și a minții. Și cum s-a îmbogățit Treplev? Nina a reușit să-și transforme suferința în victorie. Iar pentru el, suferința a rămas doar suferință, zadarnică, ofilită, devastatoare de suflet. Da, și lui, ca și eroii din povestirea timpurie a lui Cehov „Talent”, „sincer, înflăcărat” a vorbit despre artă. Dar, la fel ca ei, se dovedește a fi doar o victimă a „acei legi inexorabile, potrivit căreia din o sută de începători și în devenire, doar doi sau trei sar în oameni”.

Gândindu-ne la Treplev și la soarta lui, spunem: talent! cat de putin este! Gândindu-ne la Nina și la soarta ei, exclamăm: talent! cât costă!

Unul dintre spectatorii deștepți contemporani, A.F. Koni, i-a scris lui Cehov după primele reprezentații ale Pescăruşului că în piesă - „viața însăși... aproape de neînțeles pentru oricine în cruda ei ironie interioară”.

Ironia crudă interioară a piesei este de netăgăduit. Soarta Ninei Zarechnaya și soarta lui Konstantin Treplev se dezvoltă în multe feluri în mod similar. Și ici și colo - făina unui talent imatur. Și ici și colo - dragoste nefericită, pierderea unei persoane dragi. Pentru Nina, acest lucru este întărit nemăsurat de pierderea unui copil. Și acum femeia fragilă și tânără îndure toate aceste încercări, iar Treplev moare sub greutatea lor. Așa că „simbolul său”, așa cum îl numește Nina, capătă un sens real: un pescăruș ucis de el și aruncat la picioarele Ninei. El însuși se identifică cu pescărușul ucis. Să ne amintim această scenă.

« Nina. Ce înseamnă?

Treplev. Am avut răutatea să ucid pescăruşul ăsta azi. M-am întins la picioarele tale.

Nina. Ce este in neregula cu tine? (Ridică pescăruşul şi se uită la el.)

Treplev (după o pauză).În curând mă voi sinucide în același mod.”

Vedem ce semnificație complexă, multifațetă, pătrunzătoare, ca razele, are în ea întreaga piesă, imaginea unui pescăruș. Potrivit „ironiei crude interioare”, se dovedește că pescărușul distrus și ucis nu este o fată fragilă, ci un tânăr care se considera curajos, puternic, „inovator”.

Cehov, desigur, simpatizează cu Treplev, poate la fel de profund pe cât a simpatizat cu frații săi și nu numai frații de sânge, ci și pe toți frații de artă, toți oamenii talentați. Dar, trecând prin dificultăți nemăsurat mai mari în lupta pentru triumful voinței sale creatoare decât dificultățile care i-au căzut în mâna lui Treplev, nu putea ierta slăbiciunea, așa cum nu putea ierta nici pe Alexandru, nici pe Nikolai, așa cum nu putea ierta. slăbiciune față de cei mai iubiți eroi ai săi. Arta a fost pentru el o cauză sfântă de afirmare a adevărului, frumuseții și libertății în pământul său natal, infinit iubit, rusesc. Talentul a însemnat pentru el o armă în luptă care nu putea fi pliată. Și a înălțat mai presus de toți cei slabi, care își pierduseră credința, imaginea strălucitoare a unui pescăruș, cu frumosul lui zbor liber!

După cum puteți vedea, „Pescărușul” este strâns legat de toate gândurile lui Cehov despre esența talentului, despre viziunea asupra lumii, despre „ideea generală”. Principala problemă a lui Konstantin Treplev este că nu are goluri care să-i inspire talentul. Doctorul deștept Dorn îi spune lui Treplev: „Trebuie să existe un gând clar, clar în lucrare.

Trebuie să știi pentru ce scrii, altfel, dacă mergi pe acest drum pitoresc fără un scop anume, atunci te vei rătăci și talentul tău te va distruge.

Talentul fără o viziune asupra lumii, fără un gând clar, definit este o floare otrăvitoare care aduce moartea proprietarului său. Asemenea eroului din „O poveste plictisitoare”, Konstantin Treplev „cu o asemenea sărăcie” s-a dovedit a fi suficient de mult pentru a-și face întreaga viață să pară lipsită de sens.

Aceeași temă - o povară teribilă pentru artistul vieții fără o viziune clară asupra lumii - este și mai profund legată în Pescărușul de imaginea lui Trigorin.

Suferința lui este la un nivel mai înalt decât a lui Treplev. Maestru experimentat, Trigorin simte dureros greutatea unui talent care nu este inspirat de un obiectiv mare. Își simte talentul ca o ghiulea grea de fontă de care este legat, ca un condamnat.

O mare parte din propria sa, personală, autobiografică, Anton Pavlovich s-a conectat cu imaginea lui Trigorin. Acest lucru se simte mai ales în acele cuvinte tragice cu care Trigorin răspunde deliciilor din copilărie ale Ninei, admirației ei pentru succesul și faima lui.

„Ce succes? Trigorin este sincer surprins. - Nu m-am plăcut niciodată. - Nu-mi place ca scriitor... Iubesc aceasta apa, copacii, cerul, simt natura, imi trezeste pasiune, o dorinta irezistibila de a scrie. Dar până la urmă nu sunt doar un pictor peisagist, sunt încă cetățean, îmi iubesc patria, oamenii, simt că dacă sunt scriitor, atunci sunt obligat să vorbesc despre oameni, despre suferința lor. , despre viitorul lor, vorbesc despre știință, drepturile omului etc. și așa mai departe, și vorbesc despre toate, mă grăbesc, mă îndeamnă din toate părțile, se enervează, mă repez dintr-o parte în alta , ca o vulpe vânată de câini, văd că viața și știința merg la nesfârșit, dar tot rămân în urmă și rămân în urmă ca un om care a pierdut trenul și, în final, simt că nu pot decât să pictez un peisaj. , iar în orice altceva sunt fals și fals până la măduva oaselor mele.

În spatele acestor cuvinte se ridică în fața noastră imaginea unui artist exigent, remarcabile prin sinceritatea și profunzimea lor. Din nou și din nou motive familiare cehoviene sună. Nu este suficient ca un artist să-și iubească patria și oamenii, el trebuie să ajute la rezolvarea problemelor fundamentale ale vieții, să meargă împreună cu viața, cu știința avansată, să nu rămână în urmă! Arta nu este falsă atunci când arată calea către viitor.

Multe alte gânduri și sentimente ale lui Cehov însuși sunt exprimate de Trigorin. Ne amintim cum a evaluat Cehov arta contemporană: „drăguț, talentat” - și nu mai mult! Știm că Anton Pavlovich și-a privit propria lucrare în acest fel. Și iată ce spune Trigorin ca răspuns la întrebarea Ninei: inspirația și însuși procesul creativității nu îi oferă momente înalte, fericite?

"Da. E frumos când scriu. Și e plăcut să citești dovezile, dar... de îndată ce s-a epuizat, nu mai suport, și deja văd că nu e la fel, o greșeală, că nu ar fi trebuit scris. deloc, și mă enervează, e gunoi în sufletul meu. (Râde.) Și publicul citește: „Da, drăguț, talentat... Drăguț, dar departe de Tolstoi” sau: „Un lucru minunat, dar Părinții și Fiii lui Turgheniev sunt mai buni”. Și așa, până la mormânt, totul va fi doar drăguț și talentat, drăguț și talentat, nimic altceva, dar când voi muri, prietenii mei, trecând pe lângă mormânt, vor spune: „Aici zace Trigorin. A fost un scriitor bun, dar a scris mai rău decât Turgheniev.”

Ideea aici, desigur, nu este deloc în mândria literară rănită a lui Trigorin-Cehov, nici în gelozia pentru gloria lui Turgheniev sau Tolstoi. Nu, aceasta este în primul rând o dorință de mare artă, care nu numai că ar fi „drăguță și talentată”, dar ar ajuta și patria-mamă să se îndrepte către un viitor minunat. Și, în plus, există și sentimentul amar al lui Cehov, supărarea lui că critica contemporană și „publicul” în cele mai multe cazuri trec pe lângă acel lucru principal, nou, pe care l-a introdus în literatură, peste care s-a luptat și a chinuit, și văd că doar unul este tradițional, precum cititorul care a auzit doar însemnările lui „Turgheniev” în „Casa cu mezanin”.

Desigur, Trigorin nu este Cehov. După imaginea lui, Cehov s-a separat de el însuși, a obiectivat ceea ce a simțit ca o posibilă amenințare la adresa talentului său.

Trigorin este amenințat de pericolul creativității fără patos, fără inspirație - pericolul meșteșugului, care decurge din absența unei „idei generale”.

Un alt subiect mare este legat de imaginea lui Trigorin, care a chinuit mulți artiști. Arta îl consumă atât de mult pe Trigorin încât pentru viața umană obișnuită, și nu doar profesională, nu are nici voința, nici măcar capacitatea de a avea sentimente mari, integrale. Aceasta este o problemă comună pentru artist în societatea burgheză. Nu esența a fost caracterizată de Marx, care a subliniat că victoriile artei în lumea burgheză au fost obținute cu prețul unei anumite inferiorități morale a artistului.

Trigorin nu se simte stăpânul suveran al talentului său. Talentul îl ține în lesă, așa cum îl ține Arkadin în lesă.

Și în imaginea Ninei Zarechnaya, Cehov a exprimat frumusețea unui zbor îndrăzneț și liber. Deci Nina a „depășit” nu numai Treplev, ci și Trigorin.

Toate acestea nu înseamnă că Cehov, după imaginea Ninei Zarechnaya, ne-a oferit o poveste realist exactă a formării și creșterii artistului. Nu, Nina Zarechnaya, deși păstrează toată autenticitatea unui personaj viu, pare totuși mai degrabă un simbol. Acesta este chiar sufletul artei, cucerind întunericul, frigul, luptă mereu „înainte! și mai sus!”

De ce există atâta dragoste în Pescăruș?

Ne întâlnim din nou cu tema constantă a lui Cehov: „fericirea nu este în dragoste, ci în adevăr”. Dacă vrei numai fericire pentru tine, dacă sufletul tău nu este plin de general, dat doar personalului, atunci viața te va bate sever și tot nu-ți va oferi fericire.

Aici este Masha Shamraeva, de aceeași vârstă cu Nina. Masha este o creatură poetică, simte frumusețea suflet umanși de aceea îl iubește pe Treplev. Dar viața ei, ca și viața lui Katya, elevul profesorului din Povestea plictisitoare, nu este inspirată, nu este plină de niciun scop. Ea îi spune cu amărăciune despre ea însăși lui Trigorin: „Marya, care nu-și amintește relația ei, care trăiește în această lume pentru că nimeni nu știe de ce”. Nu are ce să-și aplice dorința de frumos, de sublim, ca multe fete obișnuite din acea vreme. Ea a rămas doar cu zona iubirii, unde există atâtea întâmplări, care pot duce cu ușurință la moarte, dacă nu există un alt sprijin de încredere în suflet.

Dragostea devine urâtă, își pierde toată frumusețea, dacă este singurul conținut al vieții.

Dragostea fără rod, ca un drog, o depersonalizează pe Masha, erodează treptat frumusețea și poezia din sufletul ei, o transformă într-o excentrică. Cât de nepoliticos, de nepoliticos atitudinea ei față de profesorul ei, Medvedenko, care o iubește cu modestie și abnegație, cu care s-a căsătorit „din durere”! Cât de respins de indiferența ei față de copilul ei! Ea devine la fel de patetică în dragostea ei pentru Treplev ca și mama ei, Polina Andreevna, în dragostea ei ridicolă și geloasă pentru Dorn.

Așadar, iubirea este un sentiment fericit, care poartă o ascensiune minunată, înflorirea celor mai bune forțe spirituale; iubirea este poezia vieții, făcând o persoană inspirată, talentată, deschizând ochii spre frumusețea lumii; iubirea, care înseamnă bogăția nemărginită a sufletului, devine cerșetor de săracă, chipul ei frumos se transformă în chipul ridat de bătrână, așa cum Mașa începe să semene cu Polina Andreevna - când numai ei, să iubească singur, întregul conținut al vieții umane. este redus. Taiat de la orice latitudine viata comuna, dragoste, ca o frumusete din poveste populara, care devine broască prin puterea magiei malefice, se transformă în opusul ei, din frumusețe devine urâțenie.

Și asta nu i se întâmplă lui Masha pentru că dragostea ei este fără speranță. Și dragostea fără speranță poate avea propria ei frumusețe. Dragostea Ninei pentru Trigorin este, de asemenea, fără speranță. Dar Nina nu trăiește doar pentru dragostea ei. Ea are, de asemenea, o lume imensă, infinit de largă a muncii creative, care servește oamenii în eforturile lor pentru frumusețe. Și, prin urmare, chiar și un sentiment de iubire fără speranță o poate îmbogăți pe Nina, o poate ajuta să înțeleagă mai bine viața, oamenii și, prin urmare, să lucreze și mai bine pentru ei. Și Masha, dragostea ei doar depersonalizează.

„Dacă întregul scop al vieții noastre ar consta numai în fericirea noastră personală”, a scris Belinsky, „și fericirea noastră personală ar consta numai în dragoste, atunci viața ar fi într-adevăr un deșert sumbru, plin de sicrie și inimi frânte, ar fi un iad, în fața unui teribil a cărui esențialitate ar palida imaginile poetice ale iadului pământesc, trase de geniul severului Dante... Dar - laudă Rațiunii veșnice, laudă Providenței grijulii! Există pentru o persoană o mare lume a vieții, pe lângă lumea interioară a inimii - lumea contemplării istorice și activități sociale, - acea lume mare în care gândul devine o faptă, iar sentimentul înalt devine o ispravă... Aceasta este o lume a muncii continue, a faptului și a devenirii fără sfârșit, o lume a luptei eterne între viitor și trecut.

Trăi Pentru Cehov, înseamnă mai presus de toate să lucrezi creativ. Nu există viață adevărată fără iubire. Arkadina spune că este mai tânără decât Masha și explică acest lucru prin faptul că ea lucrează, în timp ce Masha nu trăiește. Arkadina se simte tânără, iar Masha pare ea însăși o bătrână.

„Și am un sentiment”, spune ea, „de parcă m-aș fi născut cu mult, mult timp în urmă.”

Treplev spune același lucru despre sine: „Tinerețea mea a fost ruptă brusc și mi se pare că am trăit deja în lume de nouăzeci de ani”.

Când nu există credință în vocația cuiva, o pasiune incitantă pentru munca creativă, nu există nici un scop, nici o idee, atunci nu există nici viață, nici tinerețe. Sufletul îmbătrânește și, așa cum recunoaște Masha, „deseori nu există nicio dorință de a trăi”. Așa se dezvăluie apropierea interioară a lui Masha de Treplev. Poate că, simțind-o vag, Treplev este așa de iritat de dragostea lui Masha pentru el. Amandoi sunt incapabili sa opuna nimic dragostei lor sterile si devastatoare, amandoi nu au scopuri comune mari si inalte in viata. Amândoi, în cele din urmă, se dovedesc a fi cerșetor de săraci.

Acesta este sensul temei dragostei din piesă.

Dar, poate, și pentru că există atât de multă dragoste în Pescărușul, că dragostea, se părea, era gata în acel moment să intre în viața lui Cehov însuși...

Scriitorul T. L. Shchepkina-Kupernik își amintește de Lika Mizinova. Lidia Stakhievna Mizinova a fost „o fată de o frumusețe extraordinară, o adevărată prințesă - o lebădă dintr-un basm rusesc; ei cenușă par cret, ochii cenușii limpezi sub sprâncenele „de sable”, o moliciune extraordinară... în combinație cu absența completă a ruperii și simplitatea aproape severă au făcut-o fermecătoare. Anton Pavlovici nu i-a fost indiferent.

Prietenia lor a fost în pragul iubirii cele mai duioase. Dar Cehov nu a făcut pasul decisiv. Lika a știut să intre în acel ton jucăuș ironic cu care a colorat relația lor. În scrisorile lor unul altuia, amândoi glumesc constant. Acest ton, însă, nu a putut-o satisface. Îi devenea din ce în ce mai greu să facă față sentimentelor ei. Într-una dintre scrisori, ea îndrăznește chiar să se adreseze lui cu o cerere de a o ajuta în lupta cu ea însăși:

„Știi perfect ce simt pentru tine și, prin urmare, nu mi-e deloc rușine să scriu despre asta. Știu și atitudinea ta, fie condescendentă, fie complet ignorantă. Dorința mea cea mai arzătoare este să mă vindec de această stare teribilă în care mă aflu, dar este atât de dificil de unul singur. Te implor, ajută-mă, nu mă chema la tine, nu mă vezi. Nu este atât de important pentru tine, dar poate mă va ajuta să te uit...” Amândoi erau puternic atrași unul de celălalt. Dar, de îndată ce „amenințarea” de a-și transforma jumătatea prieteniei, jumătatea dragostei în ceva mult mai serios, Cehov, la fel ca eroul său din povestea „La prieteni”, „de obicei a jucat totul ca o glumă”. El a ajutat-o ​​pe Lika, dar nu în modul în care i-a cerut ea, nu oprind întâlnirile, ci glumând. El a ajutat-o ​​să „descarce” tensiunea sentimentelor ei pentru el, colorându-și în proprii ochi experiențele în tonuri jucăușe, astfel încât să creadă că toate acestea nu sunt atât de grave.

Timpul a trecut, iar Lika și-a putut aminti mai mult sau mai puțin calm că fusese „respinsă de două ori” de Cehov.

Și i s-a întâmplat același lucru, ceea ce se întâmplă atât de des eroilor săi, care refuză fericirea.

Nu a avut deloc o decizie clară, chibzuită: să fugă de marea dragoste. Dimpotrivă: în perioada prieteniei sale cu Lika Mizinova, găsim în scrisorile sale astfel de mărturisiri precum: „plictisitor fără mare dragoste” și reflecții cu care ar fi trebuit să se căsătorească. S-a gândit la posibilitatea unei mari iubiri și căsătorii. Și totuși a preferat să „joace totul ca o glumă”.

Și apoi, așa cum subliniază în mod corect Yur. Sobolev, care a publicat pentru prima dată scrisorile lui L. Mizinova către Cehov, evenimentele s-au desfășurat în așa fel încât i-au dat lui Anton Pavlovici un complot pentru Pescărușul. „Respins de două ori” Lika s-a aruncat într-un nou hobby. Scriitorul Potapenko a vizitat adesea Melikhovo. Au fost aranjate concerte. Lika, care se pregătea să devină actriță de operă, cânta la pian. Potapenko a cântat excelent. Era multă muzică, multă poezie în Melihovo. Lika s-a îndrăgostit de Potapenko, - poate, - "din durere" ... "Și eu ... complet îndrăgostit de Potapenko", îi scrie ea lui Cehov. - Ce să faci, tati? Încă reușești mereu să scapi de mine și să mă lași pentru altcineva.

Soția lui Potapenko avea un caracter foarte asemănător cu Arkadina. Și tot comportamentul lui Potapenko - asupra comportamentului lui Trigorin. O fată tânără care visează la o scenă, o scriitoare căsătorită care nu putea nici să refuze dragostea fetei, nici să-i ofere dragoste adevărată, - așa este complotul „Pescăruşul”, „împrumutat” din drama care a început la Melikhovo.

Lika a rezistat încercărilor care au avut-o. Există toate motivele să credem că, chiar și în timpul pasiunii ei pentru Potapenko, în spatele imaginii lui, încă a rămas vie în sufletul ei o altă imagine - o persoană care i-a simțit farmecul mult mai profund, a tratat-o ​​mult mai serios și nu a vrut să-și schimbe sentimentul pentru o monedă mică dintr-un roman trecător.

Povestea dragostei nefericite a lui Lika Mizinova ne explică atât originea intrigii Pescăruşului, cât şi secretul originii principalelor imagini ale piesei, în special imaginea lui Trigorin. La fel ca în sentimentele lui Lika, imaginea lui Cehov și apoi imaginea lui Potapenko s-au contopit una cu cealaltă într-o singură imagine a iubirii ei respinse, așa că în Pescărușul, imaginea lui Trigorin „conține” atât Cehov, cât și... Potapenko, indiferent de importanță. ce ciudată este combinarea a două cantități atât de incomensurabile! Pentru Cehov, această combinație a fost destul de naturală, deoarece el privește evenimentele care se desfășoară în Pescărușul, în primul rând prin ochii Ninei Zarechnaya și, prin urmare, prin ochii lui Lika Mizinova. Gândurile lui Trigorin despre literatură, dorul lui de scriitor, de cetățean, de patriot - toate acestea sunt ale lui Cehov. Comportamentul său în relațiile cu Nina Zarechnaya și Arkadina este al lui Potapenko: Cu toate acestea, desigur, ar fi greșit să „împarți” mecanic Trigorin în două părți: scris și personal, așa cum ar fi greșit să „reducem” această imagine la prototipurile sale. . Trigorin nu reprezintă deloc „suma a doi termeni” - el este ceva diferit în comparație cu ambele prototipuri.

Cehov chiar nu dorea ca Trigorinul său să fie perceput ca o fotografie a unei persoane reale și a fost supărat că în complotul piesei sale, mulți au recunoscut povestea romanului dintre Potapenko și Lika Mizinova. El a scris despre Pescărușul: „Dacă pare într-adevăr că Potapenko este înfățișat în el, atunci, desigur, nu poate fi montat și tipărit”.

Pescărușul a eșuat pe scena Teatrului Alexandrinsky nu din acest motiv.

Piesa, atât de dragă lui Cehov, în care a investit atât de mult prețuit, a eșuat.

Dar, în timp ce această lovitură crudă încă nu căzuse asupra lui, în intervalul dintre terminarea lucrării la Pescărușul și punerea în scenă, Cehov a creat o altă piesă clasică.

Din cartea Lângă Marea Neagră. Cartea a II-a autor Avdeev Mihail Vasilievici

Pescăruș Motorul pornește, a fost testat. „Este în regulă, poți zbura”, spune inginerul Makeev, stând pe avionul „iac”. Mă uit în carlingă și încuviință din cap: săgețile sunt la locul lor. Îmi iau ochii de la bord și mă uit în fața inginerului regimentului. El zâmbește, și dă din cap,

Din cartea lui Cehov. 1860-1904 autor

XXV. CHAIKA În 1895, Anton Pavlovich a început să lucreze la Pescărușul. În octombrie 1896, piesa a fost pusă în scenă la Teatrul Alexandria din Sankt Petersburg. Tot ceea ce Cehov a scris pentru teatru înainte de Pescărușul a fost, desigur, talentat, interesant, dar totuși semnificativ

Din cartea Fratele meu Yuri autor Gagarin Valentin Alekseevici

Indicativ „Pescărușul” În primul rând, Iuri Alekseevici, și în curând German Stepanovici, de îndată ce au apărut în fața oamenilor, au pus din ce în ce mai mult aceeași întrebare: „Va zbura o femeie în spațiu?” Nu numai elevele visătoare și pensionarii exaltați au întrebat despre asta... În plus

Din cartea Note ale unui ofițer de contrainformații spațiale autor Ribkin Nikolai Nikolaevici

„Pescăruș” din Yaroslavl Zborul unei femei în spațiu a fost ideea primului secretar al Comitetului Central al PCUS N. S. Hrușciov, el avea și propriile sale criterii de selecție: prima femeie cosmonaută trebuia să fie o simplă fată rusă , un muncitor. Atunci zborul ei ar fi demonstrat lumii

Din cartea lui Cehov autor Sobolev Iuri Vasilievici

Pescăruşul este huiduit Pescăruşul a fost pus în scenă la Teatrul Alexandrinsky pe 17 octombrie 1896. A fost luată pentru un spectacol benefic de actrița Levkeeva. Era o interpretă foarte bună a rolurilor comice de zi cu zi, foarte amuzantă pe scenă și având un anumit cerc de publicul „ei” -

Din cartea Anton Pavlovici Cehov autor Ermilov Vladimir Vladimirovici

Pescăruşul În 1895, Anton Pavlovich a început să lucreze la Pescăruşul. În octombrie 1896, piesa a fost pusă în scenă la Teatrul Alexandria din Sankt Petersburg. Tot ceea ce Cehov a scris pentru teatru înainte de Pescărușul a fost, desigur, talentat și interesant, dar totuși inferior în semnificația sa față de

Din cartea Academicianului S.P. Korolev autor Astașenkov Petr Timofeevici

„Pescăruș” + „Șoim” Gândind și analizând rezultatele unui zbor de grup, Serghei Pavlovici pregătește de mult un altul - unul comun. Prima femeie cosmonaută trebuia să ia parte la ea. Pe 14 iunie 1963, la ora 15:00, Valery Bykovsky a decolat pe Vostok-5. Chiar înainte de zbor

Din cartea lui Cehov în viață: comploturi pentru un roman scurt autor Suhikh Igor Nikolaevici

Din cartea Bun venit în URSS autor Troitski Serghei Evghenievici

CHAYKA-1 M-am trezit din strigătele sălbatice ale pionierilor și ale copiilor turbați. Timpul de liniște s-a terminat - să mergem negustor. Cu coada ochiului, prin șapcă, am văzut câțiva consilieri care se uitau pieziș în direcția noastră și mormăiau despre ceva. M-am gândit că vor să cheme un mentor, așa că m-am devansat

Din cartea Foi de jurnal. În trei volume. Volumul 3 autor Roerich Nicholas Konstantinovici

Pescăruș „Și nu spera în ziua de mâine.” Și totuși cineva crede și visează, iar visele vor rămâne în armura eternă a energiei. Aici totul se va schimba. Din imaginile celor mai durabile vor rămâne fragmente. Nimeni nu și-ar imagina din ce făcea parte epava obscure. Dar în dimensiunea superioară totul va rămâne

Din cartea Cititor despre istoria teatrului rus din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea autor Ashukin Nikolai Sergheevici

Pescărușul de la Teatrul Alexandrinsky 1 Piesele vesele ale lui Anton Pavlovich nu au părăsit scenă și s-au bucurat de un mare succes atât pe scenele private, în provincii, cât și la spectacole acasă. Dar prima sa piesă serioasă a fost Ivanov. „Ivanov” a fost montat pentru prima dată pe Aleksandrinskaya

Din cartea Komissarzhevskaya autor Nosova Valeria Vasilievna

PESCURSUL TEATRULUI RUS Noul idol - școala - a capturat-o din ce în ce mai profund pe Komissarzhevskaya. Scrisori și telegrame zburau în toate direcțiile. Dyakonov a plecat la Petersburg cu misiuni speciale. În Tiflis, deja aștepta e-mailul de retur, pe care Vera Fyodorovna a recitit-o cu nerăbdare,

Din cartea Andrei Voznesensky autor Virabov Igor Nikolaevici

Un pescăruș ca trunchiul de înot al unui zeu Crazy Chronicle 1968. Oglinda strâmbă a timpului s-a prăbușit în fragmente. Să colectăm supraviețuitorii. Fără aceasta nu se poate înțelege ce s-a întâmplat cu adevărat în lume și în capul lor.16 martie 1968 - 504 civili, dintre care 173 copii și 183 femei, au fost arși.

Din cartea Oceanul timpului autor Otsup Nikolai Avdeevici

Pescăruș Trecând pe cărarea care căde, Forma divină a vânătoarei Nu va întârzia să se scufunde în văzduh Pentru firimituri de mâncare care se avântă, Și chiar împingând degete lungi, Ciocul scoate prada din ele. Și jocul continuă de mult, Și deja prinzi ceva legat de pescăruș, ca o soră. Și

An publicație: 1896

Piesa „Pescărușul” de Cehov a fost publicată pentru prima dată în revista „Gândirea Rusă” în 1896. În același an, a fost organizată la Sankt Petersburg un spectacol bazat pe intriga lucrării. Astăzi, Pescărușul de Cehov are multe producții în teatrele rusești și străine. Piesa a fost transformată în mai multe filme. Ultimul dintre ele este filmul rusesc „Pescărușul” (2005). Popularitatea lucrării a dus la includerea acesteia în programa școlară împreună cu alte capodopere.

Redă rezumatul „Pescăruşul”.

Piesa „Pescărușul” Cehov începe cu faptul că celebra actriță Irina Arkadina vine să-și viziteze fratele Pyotr Sorin alături de alesul ei, scriitorul Boris Trigorin și fiul Konstantin. Toți se adună în grădina lui Sorin în așteptarea spectacolului. Konstantin Treplev a scris special o piesă pentru Nina Zarechnaya, de care era îndrăgostit de mult. Fata ar trebui să joace rolul principal și singurul în producție.

Profesorul Semyon Medvedenko este trimis să-l viziteze pe Sorin. Firma lui este Masha, fiica managerului lui Sorin. Medvedenko îi recunoaște lui Masha că nu este indiferent față de ea. Dar fata nu-i poate răspunde.

Sorin și Treplev vorbesc despre viitoarea producție și despre teatru în general. Treplev crede că teatrul în forma în care există acum este o relicvă a trecutului. Tânărul vrea să aducă ceva nou, să devină reformator. De asemenea, îi mărturisește lui Sorin că simte că mama lui nu îl iubește. El susține că Arkadina este supărată pe el pentru că nu a primit rolul principal în piesă. El se simte incomod lângă ea și actorii ei familiari.

Mai departe în piesa „Pescăruşul” de Cehov, citim într-un rezumat că Sorin întreabă despre Trigorin. Romancierul i s-a părut destul de modest și taciturn. Se pare că, în ciuda faptului că Trigorin nu are încă patruzeci de ani, el este un scriitor destul de cunoscut. Din fire, este o persoană bună, dar mai degrabă melancolică. Sorin îi recunoaște nepotului că el însuși și-a dorit cândva să devină scriitor. Dar nu a reușit să scrie o carte și a plecat să lucreze la departamentul judiciar.

Nina Zarechnaya sosește. Fetei îi era teamă că a întârziat, dar nu a reușit să apară mai devreme. Tatăl și mama ei vitregă nu aprobă impulsul ei de a se angaja în arta teatrală și a fost nevoită să părăsească în secret casa. Se compară cu un pescăruș: precum o pasăre este atrasă de apă, așa și Nina este atrasă de teatru. Ea recunoaște că în jumătate de oră trebuie să se întoarcă înapoi. Toată lumea își ia locurile și Treplev se pregătește să anunțe începutul spectacolului. Nina îi spune că îi este frică să urce pe scenă din cauza prezenței lui Trigorin. Fata îl consideră un scriitor incredibil de talentat. În plus, mărturisește că nu înțelege piesa, pentru că nu există personaje vii și o linie de dragoste în ea. Dar Treplev crede că aceasta este tocmai noua rundă în arta teatrală.

Chiar înainte de începerea spectacolului, Masha și Medvedenko, Arkadina și Trigorin se adună în grădina lui Sorin. Lor li se alătură dr. Evgeny Dorn, managerul Ilya Shamraev și soția sa Polina Andreevna. Treplev anunță începutul spectacolului. Nina începe să citească un monolog, dar publicul vorbitor îl enervează pe Konstantin, acesta întrerupe spectacolul și pleacă repede. Masha vrea să-l găsească pe tânăr și să-l calmeze. Nina îl întâlnește pe Trigorin. Spune că nu este entuziasmat de piesă, dar i-a plăcut interpretarea tinerei actrițe. Fata comunică cu Arkadina și Polina. Ei îi laudă și jocul. Dintr-o dată Nina își dă seama că trebuie să meargă acasă.

Mai departe în piesa „Pescărușul” de Cehov scurta descriere citim că Treplev revine pe scenă. El vede că toată lumea, cu excepția doctorului, și-a făcut treaba. Dorn spune că este încântat de producție și îl sfătuiește pe Konstantin să scrie în continuare. După ce Treplev află că Zarechnaya a plecat acasă, el decide să o urmeze. Masha îi mărturisește lui Evgeny Dorn că îl iubește pe Konstantin ca pe Julieta.

Mai departe în piesa lui Cehov „Pescăruşul” putem citi că Arkadina, Dorn şi Maşa s-au adunat pe terenul de crochet de la Sorin. Ei discută despre problemele tinereții și frumuseții când Peter, Nina și Medvedenko îi abordează. Fata relatează că tatăl și mama ei vitregă au plecat pentru câteva zile și acum este liberă.

Arkadina vrea să meargă în oraș cu Polina Andreevna. Cu toate acestea, Shamraev nu poate găsi cai pentru ei, deoarece sunt implicați în recoltarea secară. Arkadina face o furie și pleacă. Polina îi spune lui Dorn că este îndrăgostită de el. Cu toate acestea, puțin mai târziu, ea observă că medicul nu este indiferent față de Nina Zarechnaya.

Nina, între timp, iese în grădină, reflectând asupra vieții artiștilor. Acolo îl întâlnește pe Konstantin, care ține în mână o armă și un pescăruș mort. Treplev simte că atitudinea Ninei față de el s-a schimbat. Vorbește cu fata despre asta. Vrea să-i mărturisească sentimentele sale, dar îl observă pe Trigorin. Konstantin o vede pe Nina uitându-se la romancier și ieșind din grădină.

Zarechnaya și Trigorin merg împreună. Nina recunoaște că admiră viața pe care o duc Boris și Arkadina. Scriitorul, dimpotrivă, își vede viața ca fiind gri și plictisitoare. Îi spune fetei că astăzi părăsește moșia lui Sorin, deși împotriva voinței lui. Voia să o cunoască mai bine pe Nina. El vede un pescăruș ucis de Treplev. În capul lui i se naște o idee pentru o nouă poveste. O poveste despre o fată care arăta ca un pescăruș, care trăia lângă lac și se bucura de viață. Dar într-o zi a venit un bărbat și a ucis-o de plictiseală, așa cum Constantin a ucis o pasăre.

Masha îi mărturisește lui Trigorin că se căsătorește cu Medvedev. Fata nu vrea să sufere toată viața din cauza dragostei neîmpărtășite pentru Treplev și speră că căsătoria îi va schimba viața. În aceeași zi, Sorin devine incomod, dar își revine curând și plănuiește să-și ducă sora la gară.

Nina îi dă lui Trigorin un pandantiv cu o gravură ca amintire. Este inscripționat cu numele scriitorului și numărul paginii și rândului uneia dintre cărțile sale. Boris vrea să afle ce fel de cuvinte a vrut să-i spună Zarechnaya. În carte, pe pagina menționată, inscripția: „Dacă ai nevoie vreodată de viața mea, atunci vino și ia-o”. Își dă seama că se îndrăgostește de Nina și îi spune despre asta Arkadinei. Ea nu vrea să-l lase să plece și îl asigură că Zarechnaya este doar un alt hobby care nu se va termina cu nimic serios. Mai departe, în piesa „Pescărușul” de Cehov, aflăm că Nina a decis să se mute la Moscova și să devină actriță. Trigorin îi cere fetei să-l informeze despre sosirea lui.

Trec doi ani. Medvedenko și Masha au un copil, deși relația lor este departe de a fi ideală. Konstantin scrie pentru reviste și începe să câștige bani din asta. Sorin este grav bolnav și se mișcă exclusiv în scaun cu rotile.

Nina sa întâlnit cu Trigorin. Au avut un copil, dar după ceva timp copilul a murit. Boris și-a pierdut interesul pentru Zarechnaya. Fata a dat audiții pentru multe teatre, dar, neavând talent, nu a putut rămâne în niciuna dintre ele. În corespondența cu Treplev, ea s-a plâns că este nefericită. Ea a încheiat fiecare scrisoare cu semnătura lui Chaika.

Arkadina și Trigorin ajung la moșie. Dorn și Polina sunt și ele acolo. Toți oaspeții vor lua cina, dar Konstantin decide să rămână în cameră. Deodată aude un foșnet. Nina apare în fața lui. Ea spune că mâine trebuie să plece la serviciu și a venit să-și ia rămas bun. Treplev îi mărturisește din nou dragostea lui, dar fata crede că nu o merită. Ea îl respinge pe tânăr și pleacă.

În timpul cinei, oaspeții aud o împușcătură. Dorn spune că cel mai probabil a spart ceva din trusa lui de prim ajutor. Se duce să vadă ce s-a întâmplat. Intriga este similară cu finalul. Întorcându-se, Dorn îl ia pe Trigorin și îi cere să o scoată imediat pe Arkadina din cameră, deoarece fiul ei s-a împușcat.

Piesa „Pescăruşul” de pe site-ul Top Books

Piesa lui Cehov „Pescărușul” este atât de populară de citit, încât lucrarea a ocupat un loc important printre. În același timp, interesul pentru lucrare a rămas neschimbat timp de multe decenii. nivel inalt. Prin urmare, putem spune cu siguranță că în viitor piesa „Pescărușul” va ocupa locuri înalte în a noastră.

Puteți citi piesa lui Anton Cehov „Pescărușul” online pe site-ul Top Books.

Piesa „Pescărușul” a fost finalizată de Cehov în 1896. În același an a fost publicată și pusă în scenă la Sankt Petersburg.Dacă facem o analiză a Pescăruşului lui Cehov, atunci această lucrare pare să aibă un complot simplu de zi cu zi: eterna problemă a copiilor și a părinților și un triunghi amoros la fel de vechi ca lume. Dar în spatele aproape fiecarei replici a eroilor, poți vedea nu numai soarta și caracterul lor, ci și o viață umană întreagă apare în fața ta. Fiecare acțiune arată viata simpla oameni obișnuiți, în timp ce Cehov dezvăluie complexitatea relației lor. „Pescăruș” ( rezumat veți citi piesele de mai jos) este desemnată ca o comedie, doar că nu există personaje amuzante în ea. Nu veți găsi o singură scenă amuzantă sau un incident amuzant acolo. Întreaga piesă este construită pe ciocnirea generațiilor dintre personaje adulte încrezătoare și venerabile și tineri încă nerecunoscuți și fără experiență.

"Pescăruş". Cehov. Rezumatul primului act

Consilierul de stat pensionar și nepotul său Konstantin Treplev locuiesc pe moșia lui Pyotr Sorin. Mama lui Konstantin, Irina Nikolaevna Arkadina, este o actriță venerabilă care a venit aici în vizită. Cu ea a sosit și iubitul ei Trigorin, un cunoscut romancier la acea vreme.

Konstantin este pasionat de scris. El a pregătit o piesă pentru spectacol, în care fiica proprietarilor vecini Nina Zarechnaya va juca singurul rol. Fata visează la o scenă, dar părinții ei o consideră indecentă și se opun cu hotărâre hobby-ului fiicei sale. Konstantin este îndrăgostit de Nina, dar Masha, fiica unui locotenent pensionar Shamraev, este îndrăgostită de el. Familia lui este, de asemenea, invitată să urmărească piesa.

Toată lumea este așezată în fața unei scene asamblate în grabă în care Nina, îmbrăcată toată în alb, oferă un monolog destul de ciudat într-un stil decadent. În Arkadina, el provoacă un protest direct, ea vede că fiul ei încearcă să o învețe cum să scrie și ce să joace. Konstantin, izbucnind, pleacă. Nina nu-l urmărește, acceptă cu plăcere complimente despre talentul ei. Trigorin încearcă în special să facă asta.

"Pescăruş". Cehov. Rezumatul actului al doilea

Două zile mai târziu, aceleași persoane se adună din nou la moșie. Nina este surprinsă că oameni atât de faimoși precum Arkadina și Trigorin nu diferă de oamenii obișnuiți în viață. Fata se îndrăgostește de Trigorin și începe să-l evite pe Konstantin, care leagă totul cu eșecul piesei sale. El încearcă să-i explice, dar Nina este doar enervată. Trigorin este noul ei idol, pentru care este pregătită pentru orice. Apare Konstantin, poartă un pescăruș mort în mână și îl pune la picioarele Ninei cu o declarație că în curând se va sinucide.

"Pescăruş". Cehov. Scurt rezumat al actului al treilea

O săptămână mai târziu, Konstantin face o tentativă nereușită de sinucidere. Mama decide că motivul pentru aceasta a fost gelozia. Ea este sigură că Trigorin ar trebui dus la Moscova. Dar nu vrea să părăsească moșia, este pasionat de Nina, i se pare că a căutat-o ​​toată viața. El îi spune sincer Arkadinei despre asta, dar ea nu crede în seriozitatea hobby-ului său și îl convinge pe Trigorin să plece. Înainte de a pleca, încă se lovește de o fată. Ea urmează să plece și la Moscova și ei sunt de acord că se vor întâlni acolo în secret.

"Pescăruş". Cehov. Scurt rezumat al actului al patrulea

Au trecut doi ani. Konstantin încă mai scrie, iar lucrările sale sunt publicate. Masha s-a căsătorit, dar, nefiind atentă soțului și copilului ei, petrece mult timp în casa soților Treplev. Nina l-a întâlnit pe Trigorin la Moscova, au avut chiar un copil, dar în curând a murit. Soțul a părăsit-o și s-a întors la Arkadina. Cariera de actriță a Ninei a eșuat, deoarece jocul ei era nepoliticos și lipsit de gust. Părinții ei nu vor să știe nimic despre ea și nu o lasă în pragul casei.

Arkadina și Trigorin vin din nou să viziteze moșia. Ei joacă loto cu oaspeții. Și Konstantin este în biroul lui. Brusc, Nina vine la el. Acum, aceasta este o femeie obosită și dezamăgită care și-a pierdut încrederea în mărturisirea ei. Dar Konstantin încă o iubește și vrea să meargă cu ea la teatrul provincial, unde va juca. Nina pare să nu-l audă: vocea lui Trigorin vine dintr-o altă cameră, iar ea îl iubește și mai mult decât înainte.

Toți jucătorii de loto aud un sunet ca o împușcătură. Un medic care vizita moșia a sugerat că una dintre sticlele lui s-a spart. Iese din cameră, iar când se întoarce, îi cere lui Trigorin să o ducă pe Arkadina undeva, deoarece Konstantin Gavrilovici s-a împușcat...