Ce imagini au observat personajele în poemul doisprezece. Bloc – viața și calea creativă; poezia „12” - compoziția și imaginile principale ale poemului

07.11.2020

Lumea artistică și conceptual-semantică a poeziei „Cei doisprezece”, scrisă de A. Blok la începutul anului 1918, este nemăsurat de mare, ceea ce a permis unui număr de cercetători ai operei poetului să perceapă această lucrare:

Rezultatul final pentru întreaga sa carieră literară
Întruchiparea viziunii simboliste asupra lumii a autorului
Text cu relații contextuale multiple

Între timp, pentru a analiza lucrarea lui Blok în cadrul metodei obișnuite de critică literară, să luăm în considerare mai întâi principalele sale poziții teoretice cu privire la intriga, temă, gen, imagini și simbolism.

Istoria creării lui „Doisprezece” și viziunea poetului asupra lumii

Acest operă de artă a fost scris de Blok în același timp cu celebrul articol. Din această cauză, uneori poate exista o simplificare sau chiar o iluzie că „Cei doisprezece” a fost creat ca o ilustrare poetică a ideilor principale ale poetului, proclamate de acesta în jurnalismul său. Desigur, între aceste două lucrări există un anumit „apel nominal” semantic, dar poemul în sine nu poate fi interpretat doar într-un astfel de plan de „proiectare”. Să ne amintim că opera jurnalistică a poetului a fost și ea deosebită. Prin urmare, atât în poezie, cât și în jurnalism, se caracterizează prin utilizarea principiilor asociative și metaforice.

Este bine cunoscut faptul că poetul a acceptat revoluția care a avut loc în Rusia - atât februarie, cât și octombrie 1917 pentru Blok au devenit atât evenimente importante, cât și dezirabile. Explicația pentru aceasta constă în conceptul său special mondial-poetic și chiar istoriozofic de înțelegere a istoriei, în care două categorii ocupau poziții semnificative - elementele și muzica.

Conceptele lui Blok de „element” și „muzică”

Poetul a pus în conceptul de „elemente” un întreg complex de categorii și stări – naturale și cosmogonice, sociale și psiho-emoționale, spirituale și istorice. Această categorie însăși a apărut în versurile sale cu mult înainte de evenimentele revoluționare. Deja în 1910, poetul a încercat să o împartă și să o structureze după principiile eticii. Așa a venit Blok cu următoarea categorie cea mai importantă pentru munca sa - muzica. Acest concept pentru poet este, de asemenea, ambiguu și voluminos. Prin scopul său, Blok înțelege organizarea și armonizarea întregii istorii și a universului. Desigur, categoria „muzică” a fost introdusă de poet nu în sensul ei istoric al artei, ci în sensul său

„..principiul fundamental mistic” al lumii, „primul element” al întregii istorii (F. Stepun).

Prin urmare, în viziunea poetului asupra lumii, revoluția care a avut loc în Rusia a fost percepută ca nașterea unei „muzici noi”, pe care Blok a încurajat să o asculte. Adică, „muzica revoluției” din poemul „Cei doisprezece” nu este doar sunetele directe ale zgomotului orașului cu împușcături, strigăte, cântece, ci sunetul aproape mistic al vântului („ciclonul mondial”, vântul). cu „miros de portocali” etc.) . Iar elementul maselor revoluționare este restabilirea legii moralității în societate, prin urmare poate fi justificată (și este justificată de poet). Când elementul revoluției este „plin” de muzică, atunci orice distrugere este un act creator care duce la spiritualizarea în continuare a vieții. Aceste concluzii din articolul lui Blok fac posibilă înțelegerea exactă a modului în care poetul a perceput revoluția în sine - pentru el a fost un echilibru al acestor două categorii - muzică și elemente.

Analiza poeziei „Cei doisprezece” - temă, imagini, gen și simboluri

Imagine timp-spațiu

Orașul din poemul lui Blok este prezentat simultan ca întreaga „lumină a lui Dumnezeu”, adică nu are specificități topografice. Lui:

„Caracteristicile urbane” sunt clădiri (sunt menționate doar de două ori în text)
Semnele sociale sunt marcaje ale tavernelor, pivnițelor

În spațiul poeziei, elementele naturale „domină” - acestea sunt zăpadă, gheață, vânt - a căror sarcină este să distrugă contururile a ceea ce a fost creat de om, adică. orase. Blocul introduce astfel un sunet cosmogonic în text, care este, de asemenea, „complementat” de simbolismul culorilor. Alb-negru al poetului nu denotă obiecte specifice, ci fenomene cosmologice:

Timp – „seara neagră”
Precipitații – „zăpadă albă”
Imagine-mit – „într-o corolă albă”

Funcția imaginilor luminoase aici este de a desemna lumina și umbra universului însuși.

Pentru lumina roșie, Blok lasă un „marcaj” al energiei exploziei care a avut loc.

Timpul din „The Twelve” nu are liniaritatea obișnuită de la trecut la viitor. Aici nu sunt separați unul de celălalt, ci sunt conectați în prezent, care pulsează cu interacțiunea lor.

Timpul este legat și în poem prin soldații Armatei Roșii.

Imagini cu soldații Armatei Roșii

În mod logic, aceste personaje ar trebui să exprime viitorul, dar pentru Blok rămân „purtători ai lumii vechi”:

„Am o țigară în dinți, am șapca pe mine, / Am nevoie de un as de diamante pe spate!”

Sarcinile personajelor includ „focul mondial”, distrugerea „inamicului invizibil”, etc. Adică nu sunt o „persoană nouă” pentru Blok, ci mai degrabă „una veche”. Soldații Armatei Roșii au printre tovarășii lor de călătorie un „câine râios”, care este considerat:

Imaginea „lumii vechi”
O imagine a părții umbrite a întregului univers (câinele este un simbol al diavolului)

Genul „Cei doisprezece”

Blok definește genul „Cei doisprezece” ca pe o poezie. Dar opera nu este prezentată ca un text liric-epic. Mai degrabă, ceea ce este evident aici este o combinație de fragmente de genuri diferite, tranzițiile între care, de asemenea, nu sunt determinate de obiective estetice specifice. Caracteristica principală a deciziei de gen poate fi numită heteroglosie, prin care este organizată întreaga structură a poeziei:

Digresiune lirică - caracteristicile de vorbire ale eroului liric
Narațiune - discursul naratorului
Dialog, cântec, romantism, cântec de soldat - discursul personajelor

Pentru a rezuma, Blok a avut nevoie de o asemenea eterogenitate de gen pentru a transmite acea stare foarte elementară, dezordinea universului și premoniția reînnoirii sale revoluționare.

Compunerea poeziei

Dar Blok prezintă posibilitățile creative ale elementelor, potențialul său de a fi „echilibrat” de muzică în „The Twelve” în soluția lor compozițională. Ritmul marșului conferă integritate poemului, care este atât de divers în genuri. Predominanța sa asupra altor intonații textuale este resimțită ca o dominantă generală. Ritmul de marș este prezentat nu de un subiect individual, ci de toți participanții la lucrare - de la narator și soldații Armatei Roșii până la eroul liric. Putem spune că în acest fel Blok a „exprimat” elementul în sine, arătându-și potențialul de autoorganizare în actul creativ.

Intriga poeziei

Structura intrigii din această lucrare este foarte simplă, deși „contururile” sale, conform lui M. Voloshin, sunt „oarecum întunecate”. Acest critic și contemporan al lui Blok credea că structura intriga a întregului poem nu este esența sa. El a identificat principalul lucru din ea ca fiind „valurile stărilor sale lirice” care trec prin sufletele celor 12 personaje principale.

Între timp, cercetătorii lucrării definesc intriga poeziei ca fiind povestea eroului Petrukha.

Poetul din el realizează înțelegerea sa despre esența unei persoane care este pe drum:

este în stadiul elementar (la început este pur și simplu un „bătrân”)
poate răspunde provocării lumii (conflict spiritual)
ascultați armonia ritmică a universului (transformați)

Aceste etape sunt prin care trece soldatul Armatei Roșii în timp ce își face drum prin oraș noaptea.

Petrukha poate simți această lume doar fizic. Atitudinea lui față de Katka nu este inspirată de nimic. Percepția lui despre lume este egocentrică. După ce a primit o insultă, este nedumerit de răzbunare. Acestea sunt acțiunile „bătrânului”
Este comisă o crimă, o femeie pentru care Petrukha avea sentimente este ucisă. Infractorul este în viață. Un impuls distructiv devine o crimă împotriva eroului însuși, adică. autodistrugere
Odată cu pocăința care vine după crimă, Petrukha „renaște” - Blok prezintă acest proces ca fiind unic creativ. Mai mult decât atât, poetul chiar evidențiază acest personaj din grupul general de soldați ai Armatei Roșii - Petrukha „a pierdut” ritmul, și-a pierdut „fața” de ucigaș și apoi, ținând seama de „muzicalitatea” generală, devine parte a comunului „ noi".
Mânia dispare cu cuvinte de iertare - „rugăciune”: „odihnește-te în pace...”

Imaginea lui Hristos din poemul „Cei doisprezece”

Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește-o

Istorie și mit. Poeziile pe care le creează un poet adevărat reflectă toate gândurile sale și chiar sufletul său. Când citiți o poezie, devine imediat clar care era starea persoanei în momentul scrierii creației poetice. Poeziile sunt ca un jurnal al vieții poetului.

Nu toată lumea își va putea exprima în cuvinte, darămite pe hârtie, starea lor de spirit, sentimentele și experiențele lor. De fiecare dată când recitiți cărțile poetului, începi să-l înțelegi din ce în ce mai mult ca persoană. Deși, pe de altă parte, pare că el este la fel cu noi și nu diferă în niciun fel de noi: aceleași gânduri, aceleași dorințe. Și totuși este capabil să-și exprime sentimentele cumva altfel, altfel, cu o oarecare specificitate deosebită, probabil mai ascunsă și, bineînțeles, prin poezii. O persoană căreia i s-a oferit un astfel de dar pentru a-și exprima Gândurile și sentimentele prin poezie nu poate face altfel.

Un poet rus remarcabil de la începutul secolului al XX-lea, A. A. Blok, s-a născut în noiembrie 1880 la Sankt Petersburg. A. A. Blok și-a început cariera creatoare în 1904, în timp ce studia la Facultatea de Filologie a Universității din Sankt Petersburg. Așa se fac „Poezii despre o doamnă frumoasă” (1904), ciclurile de poezii „Răscruce” (1902-1904), „Fed”, „ Bucurie neașteptată», « Mască de zăpadă„(1905-1907). După absolvirea universității în 1906, scriitorul și-a continuat activitatea literară: în 1907 a apărut ciclul poetic „Pe câmpul Kulikovo”, „Patria mamă” (1907-1916), apoi poeziile „Cei doisprezece”, „Sciții” (1918) .

Multă vreme, poezia lui Blok „Cei doisprezece” a fost percepută ca o lucrare care descrie doar evenimente. Revoluția din octombrie, și nimeni nu a văzut ce se ascunde sub aceste simboluri, nimeni nu a înțeles întrebările importante care stau în spatele tuturor imaginilor. Pentru a conferi un sens profund și cu mai multe fațete concepte simple și obișnuite, mulți scriitori, atât ruși, cât și străini, folosesc diferite simboluri. De exemplu, pentru un scriitor, o floare reprezintă o Doamnă Frumoasă, o femeie maiestuoasă, iar o pasăre reprezintă sufletul. Cunoscând toate aceste nuanțe ale creativității literare, cititorul începe să perceapă versurile poetului într-un mod complet diferit.

În poezia „Cei doisprezece” A. A. Blok folosește foarte des diferite simboluri, imagini - acestea sunt culori și natură, numere și nume. În poemul său, el folosește diverse contraste pentru a spori efectul revoluției iminente. În primul capitol, contrastul de culoare este evident încă de la început: vânt negru și zăpadă albă.

Seara neagră.

Zăpadă albă.

Vânt, vânt!

Culorile alb-negru ale peisajului străbat întreaga poezie a lui Blok „Cei doisprezece”: cer negru, mânie neagră, trandafiri albi. Și treptat, pe măsură ce evenimentele se desfășoară, această schemă de culori este diluată cu culoare roșie și sângeroasă: garda roșie și un steag roșu apar brusc.

... Ei merg în depărtare cu un pas puternic...

Cine mai este acolo? Ieși!

Acesta este vântul cu steag roșu

S-a jucat înainte...

Culorile roșii strălucitoare sunt culori care simbolizează sângele, iar acest lucru sugerează că vărsarea de sânge se va întâmpla cu siguranță și este foarte aproape. În curând, în curând vântul revoluției va răsări peste lume. Un loc special Poezia este ocupată de imaginea vântului, care este asociată și cu o premoniție alarmantă a inevitabilei revoluții. Vântul este un simbol al progresului rapid în viitor. Această imagine străbate întreaga poezie ea umple toate gândurile poetului în zilele revoluției. Vântul tremură afișul „Toată puterea Constituanții”, îi dă jos pe oameni din picioare, oameni care alcătuiesc lumea veche (de la preot la fata de virtute ușoară). Ceea ce se arată aici nu este doar vântul, ci vântul elementar, vântul schimbării globale. Acest vânt este cel care va îndepărta tot ce este vechi și ne va salva de „lumea veche”, care este prea înfundată și inumană. Vântul revoluționar al schimbării va aduce cu el ceva nou, ceva nou, cel mai bun sistem. Și oamenii îl așteaptă, așteaptă schimbări în viața lor.

Bărbatul nu stă în picioare.

Vânt, vânt -

În toată lumea lui Dumnezeu!

Când Blok lucra la poezia „Cei doisprezece”, a folosit în mod repetat imaginea vântului în caietul său: „Seara, un uragan (însoțitorul constant al traducerilor)” - 3 ianuarie, „Seara - un ciclon ” - 6 ianuarie, „Vântul năvălește (ciclon din nou? ) - 14 ianuarie.” Vântul însuși în poezie este perceput în același mod ca o reprezentare directă a realității, deoarece în ianuarie 1918 la Petrograd era o vreme atât de vântoasă și de viscol. Imaginea vântului a fost însoțită de imagini cu o furtună, frig și viscol. Aceste imagini se numără printre cele preferate ale poetului, iar poetul a recurs la ele atunci când a vrut să transmită un sentiment de plinătate a vieții, așteptarea oamenilor de mari schimbări și entuziasm la revoluția iminentă.

Ceva ca un viscol a avut loc,

O, viscol, o viscol,

Nu se pot vedea deloc

În patru pași!

În această noapte, viscol mohorât, rece, furtună de zăpadă se contrastează cu lumini, lumini strălucitoare, ușoare, calde.

Vântul bate, zăpada flutură.

Douăsprezece oameni merg pe jos.

Puștile au centuri negre.

Peste tot - lumini, lumini, lumini...

Blok însuși a vorbit despre munca sa la poem: „În timpul și după sfârșitul „Cei doisprezece”, timp de câteva zile, am simțit fizic, auditiv, un zgomot mare în jur - un zgomot continuu (probabil zgomotul de la prăbușirea lumii vechi. ) ... poezia a fost scrisă în acel timp istoric și întotdeauna scurt, când un ciclon revoluționar care trece produce o furtună în toate mările - natură, viață și artă."

Numărul „doisprezece” ocupă un loc special în poem. Atât revoluția, cât și titlul poeziei în sine sunt foarte simbolice, iar această combinație magică de numere poate fi văzută peste tot. Lucrarea în sine constă din douăsprezece capitole, creând senzația unui ciclu - douăsprezece luni pe an. Personajele principale sunt douăsprezece persoane care mărșăluiesc într-un detașament, desfrânare rampantă, potențiali criminali și condamnați. Pe de altă parte, aceștia sunt cei doisprezece apostoli, printre care numele Petru și Andrei sunt simbolice. Simbolul lui doisprezece este folosit și în numărul sacru al celui mai înalt punct al luminii și al întunericului. Acesta este amiaza si miezul noptii.

Spre sfârșitul poeziei, Blok încearcă să găsească un simbol care să însemne începutul noua eraşi astfel apare Hristos. Iisus Hristos al poetului nu este o imagine specifică, el este revelat cititorului ca un fel de simbol invizibil. Hristos nu este accesibil niciunei influențe pământești, nu poate fi văzut:

Și invizibil în spatele viscolului,

Și nevătămat de un glonț,

Se poate urmări doar această siluetă el, ca cea mai înaltă autoritate morală, conduce în urma lui doisprezece oameni;

Într-o corolă albă de trandafiri, Iisus Hristos este înainte.

Un număr mare de simboluri și imagini din poezia „Cei doisprezece” ne face să ne gândim la fiecare cuvânt și semn, pentru că vrem să înțelegem ce se ascunde în spatele lor, care este sensul. Nu degeaba poetul își ia locul alături de marii simboliști, iar poezia „Cei doisprezece” ilustrează bine acest lucru.

1. Poeziile sunt sufletul poetului.
2. Informații generale despre munca lui Blok.
3. Un simbol este o imagine profundă și exactă a realității.
4. Simbolismul culorii.
5. Imagine revoluționară a vântului (furtună, viscol).
6. Simbolismul numărului „doisprezece”.
7. Imaginea lui Hristos din poem.

Poeziile pe care le creează un poet adevărat reflectă toate gândurile sale și chiar sufletul său. Când citiți o poezie, devine imediat clar care era starea persoanei în momentul scrierii creației poetice. Poeziile sunt ca un jurnal al vieții poetului. Nu toată lumea își va putea exprima în cuvinte, darămite pe hârtie, starea lor de spirit, sentimentele și experiențele lor. De fiecare dată când recitiți cărțile poetului, începi să-l înțelegi din ce în ce mai mult ca persoană. Deși, pe de altă parte, pare că el este la fel cu noi și nu diferă în niciun fel de noi: aceleași gânduri, aceleași dorințe. Și totuși este capabil să-și exprime sentimentele cumva altfel, altfel, cu o oarecare specificitate deosebită, probabil mai ascunsă și, bineînțeles, prin poezii. O persoană căreia i s-a oferit un asemenea dar de a-și exprima gândurile și sentimentele prin poezie nu poate face altfel.

Un poet rus remarcabil de la începutul secolului al XX-lea, A. A. Blok, s-a născut în noiembrie 1880 la Sankt Petersburg. A. A. Blok și-a început cariera creativă în 1904, în timp ce studia la Facultatea de Filologie a Universității din Sankt Petersburg. Așa au apărut „Poezii despre o doamnă frumoasă” (1904), ciclurile de poezii „Răscruce” (1902-1904), „Fed”, „Bucurie neașteptată”, „Mască de zăpadă” (1905-1907). După absolvirea universității în 1906, scriitorul și-a continuat activitatea literară: în 1907 a apărut ciclul poetic „Pe câmpul Kulikovo”, „Patria mamă” (1907-1916), apoi poeziile „Cei doisprezece”, „Sciții” (1918) .

Multă vreme, poezia lui Blok „Cei doisprezece” a fost percepută ca o lucrare care descrie doar evenimentele revoluției din octombrie și nimeni nu a văzut ce se ascunde sub aceste simboluri, nimeni nu a înțeles întrebările importante care stau în spatele tuturor imaginilor. . Pentru a conferi un sens profund și cu mai multe fațete concepte simple și obișnuite, mulți scriitori, atât ruși, cât și străini, folosesc diferite simboluri. De exemplu, pentru un scriitor, o floare reprezintă o Doamnă Frumoasă, o femeie maiestuoasă, iar o pasăre reprezintă sufletul. Cunoscând toate aceste nuanțe ale creativității literare, cititorul începe să perceapă versurile poetului într-un mod complet diferit.

Seara neagră.
Zăpadă albă.
Vânt, vânt!

Culorile alb-negru ale peisajului străbat întreaga poezie a lui Blok „Cei doisprezece”: cer negru, mânie neagră, trandafiri albi. Și treptat, pe măsură ce evenimentele se desfășoară, această schemă de culori este diluată cu o culoare roșie-sângeroasă: garda roșie și un steag roșu apar brusc.

...Ei merg în depărtare cu un pas puternic...
- Cine mai e acolo? Ieși!
Acesta este vântul cu steag roșu
S-a jucat înainte...

Culorile roșii strălucitoare sunt culori care simbolizează sângele, iar acest lucru sugerează că vărsarea de sânge se va întâmpla cu siguranță și este foarte aproape. În curând, în curând vântul revoluției va răsări peste lume. Un loc aparte în poem îl ocupă imaginea vântului, care este asociată și cu o premoniție alarmantă a inevitabilei revoluții. Vântul este un simbol al progresului rapid în viitor. Această imagine străbate întregul poem, umple toate gândurile poetului în zilele revoluției. Vântul tremură afișul „Toată puterea Constituanții”, îi dă jos pe oameni din picioare, oameni care alcătuiesc lumea veche (de la preot la fata de virtute ușoară). Ceea ce se arată aici nu este doar vântul, ci vântul elementar, vântul schimbării globale. Acest vânt este cel care va lua tot ce este vechi și ne va salva de „lumea veche”, care este prea înfundată și inumană. Vântul revoluționar al schimbării va aduce cu el ceva nou, un sistem nou, mai bun. Și oamenii îl așteaptă, așteaptă schimbări în viața lor.

Bărbatul nu stă în picioare.
Vânt, vânt -
În toată lumea lui Dumnezeu!

Ceva ca un viscol a avut loc,
O, viscol, o viscol,
Nu se pot vedea deloc
În patru pași!

În această noapte, viscol mohorât, rece, furtună de zăpadă se contrastează cu lumini, lumini strălucitoare, ușoare, calde.

Vântul bate, zăpada flutură.
Douăsprezece oameni merg pe jos.
Puștile au centuri negre.
Peste tot - lumini, lumini, lumini...

Blok însuși a vorbit despre munca sa la poem: „În timpul și după sfârșitul lui The Twelve, timp de câteva zile am simțit fizic, auditiv, un zgomot mare în jur - un zgomot continuu (probabil zgomotul de la prăbușirea lumii vechi) . .. poezia a fost scrisă în acea perioadă istorică și întotdeauna o perioadă scurtă de timp când un ciclon revoluționar care trece produce o furtună în toate mările - natură, viață și artă."

Spre sfârșitul poeziei, Blok încearcă să găsească un simbol care să însemne începutul unei noi ere și astfel este Hristos. Iisus Hristos al poetului nu este o imagine specifică, el este revelat cititorului ca un fel de simbol invizibil. Hristos nu este accesibil niciunei influențe pământești, nu poate fi văzut:

Și invizibil în spatele viscolului,
Nota de glonț este nevătămată,

Se poate urmări doar această siluetă el, ca cea mai înaltă autoritate morală, conduce în urma lui doisprezece oameni;

Într-o corolă albă de trandafiri
Înainte este Isus Hristos.

Tulburările revoluționare de la începutul secolului al XX-lea în Rusia au evocat răspunsuri din partea multor scriitori. Evenimentele din 1917 și Războiul civil a încurajat crearea de lucrări atât ale contemporanilor, cât și ale scriitorilor din perioadele ulterioare, până în zilele noastre. Dintre poeţii inspiraţi din această perioadă istoria nationala, a fost și A.A. Bloc. Poezia „Cei doisprezece” a reflectat percepția ambiguă a autorului asupra loviturii de stat, despre a cărei semnificație este încă întrebat. Simbolismul bogat al operei are un număr mare de interpretări.

Simboluri: rolul și semnificația lor

Ce înseamnă un simbol pentru un poet? Este la fel ca un termen pentru un om de știință, adică cu ajutorul acestuia poți exprima un gând mai succint, fără cuvinte inutile. Și Blok a profitat în mod activ de această oportunitate în munca sa.

Culori. Primul lucru pe care cititorul îl întâlnește în poezie este antiteza culorilor - alb și negru. În cultura lumii, aceste nuanțe au zeci de semnificații, dar pentru acest poem anume, albul este reînnoirea, dorința de viitor, negrul este întunericul lumii vechi, suferința sufletului cauzată de păcat. În plus, textul conține roșu, exprimând rezistență și dorință de schimbare.
Vântul este un semn de furtună și revoluție. El încearcă să stârnească zăpada pentru a aduce tot ce este vechi și experimentat.
12 este un număr cu o semnificație specială. Numărul soldaților Armatei Roșii din poem este comparabil cu mulți apostoli de la Cina cea de Taină. Există multe ipoteze despre poziția autorului care se ascunde în spatele simbolismului Evangheliei. Poate că pentru Blok evenimentele din al 17-lea an sunt comparabile ca semnificație în istoria omenirii cu Săptămâna Mare.

Imagini

Este important să subliniem rolul și imaginea autorului din „Cei doisprezece”. Blok și-a dat seama că a fost prezent la un eveniment epocal a simțit intuitiv schimbările viitoare în țară, motiv pentru care în această lucrare „Scriitorul este o Vitie”, iar poemul în sine este asociat mai mult cu o cronică. Aici poetul joacă rolul lui Pimen sau Nestor, al cărui scop este să surprindă ceea ce se întâmplă.
Să ne întoarcem la imaginea celor douăsprezece Gărzi Roșii. Nu toți sunt numiți pe nume, dar nu întâmplător personajele numite în poezie coincid cu apostolii. O astfel de mențiune face posibilă atașarea personajelor celui mai mare număr de asociații evocate la cititor. Ivan, Andrey, Peter - aceste nume sunt atât sacre, cât și sociale în același timp.
De exemplu, Petrukha se pocăiește că a ucis din gelozie, dar acest erou nu ar fi atât de semnificativ pentru poem dacă numele lui nu ar fi o aluzie la Petru, care s-a lepădat de Hristos. În ambele cazuri, crima nu este un motiv pentru a părăsi calea, ci te stimulează să mergi mai departe cu și mai mare zel. Atât pentru Blok’s Peter, cât și pentru Evanghelicul Petru, nu a fost timp să regrete ceea ce au făcut: trebuiau să avanseze pentru a realiza ideea comună.
Cea mai discutată imagine din poezie este Hristos (este disponibil un eseu despre rolul său în lucrare). Este interesant de văzut cum apare în poezie. La începutul poeziei este vânt, în capitolul 12 apare un steag roșu în acest element, același atribut în mâinile lui Hristos. Se poate presupune că Mântuitorul este prezent în poem din primele rânduri, dar sub forma unui spirit, a unei sufluri, și își găsește întruchiparea abia la sfârșitul lucrării. Ce înseamnă această imagine pentru poezie? Este nedrept să considerăm că acesta este un semn al aprobării de către autor a evenimentelor din 1917. Blok și-a dat seama de inevitabilitatea revoluției, de imposibilitatea revenirii la vechea ordine. Lumea a devenit diferită, lumea veche este un lucru din trecut, țara este în pragul unei noi ere. Cel precedent a început cu Hristos și apostolii. Și nu au dispărut nicăieri: peisajul s-a schimbat, dar personajele principale rămân.

De dicţionar explicativ Simbol limba rusă - (din greacă symbolon - semn convențional), un obiect sau cuvânt care exprimă în mod convențional esența unui fenomen.

Un simbol pentru simboliști nu este un semn general înțeles. Diferă de imaginea realistă prin faptul că nu transmite esența obiectivă a fenomenului, ci ideea individuală a poetului despre lume, cel mai adesea vagă și nedefinită.

Simbolismul este o colecție de orice simboluri.

Un simbol este un model de comunicare special care integrează conștiințe individuale într-un singur spațiu semantic al culturii. Funcția sa este asociată cu „integrarea conștiinței colective într-un singur spațiu semantic” și cu „individualizarea ultimă a „lumilor” semantice”. Structura dialogică a simbolului îndeplinește funcții de integrare și individualizare. Un simbol este unul dintre conceptele centrale ale filozofiei, esteticii și filologiei fără el este imposibil să se construiască nici o teorie a limbajului, nici o teorie a cunoașterii. În ciuda iluziei de inteligibilitate generală, conceptul de simbol este unul dintre cele mai vagi și contradictorii. Simbolul are o istorie de interpretare de peste două mii de ani („Simbolul este la fel de vechi ca conștiința umană în general”, a primit diverse interpretări, dar încă nu există o înțelegere holistică a acestuia.

În filologie, conceptul de simbol este adesea înlocuit cu conceptul de concept, care este o modificare a simbolului care, în unitatea sa echilibrată, aduce în față semnificații cultural-colective și relegă nuanțele individuale de sens la „periferie”. În timp ce un simbol este o unitate dialectică a individului și a universalului, în care experiența cea mai transcendentală este cea mai universală. Confuzia terminologică în teoria conceptului poate fi eliminată bazându-ne pe teoria simbolului.

Ne putem referi și la cartea lui L.I Timofeev pentru o definiție a unui simbol. Puteți cita: „Un simbol este un semn obiectiv sau verbal care exprimă în mod convențional esența unui fenomen dintr-un anumit punct de vedere, care determină însuși caracterul și calitatea simbolului (revoluționar, reacționar, religios etc.)”. „Practic, un simbol are întotdeauna un sens figurat. Luat în expresie verbală, este un trop. Există întotdeauna o comparație ascunsă într-un simbol, una sau alta legătură cu fenomenele cotidiene, cu fenomenele istorice, cu legendele istorice, credințele etc.” „În artă, simbolul are întotdeauna (și are încă) o specialitate important. Acest lucru se datorează naturii imaginii, principala categorie de artă. Căci într-o măsură sau alta, fiecare imagine este condiționată și simbolică pur și simplu pentru că întruchipează generalul în individ. În ficțiune, un anumit simbolism este ascuns în orice comparație, metaforă, paralelă, chiar uneori epitet. Personificarea în fabule, natura alegorică a basmelor, alegoria în general sunt în esență tipuri de simbolism.”

Goethe a definit simbolul ca fiind unitatea diagramei și alegoriei. De exemplu, un simbol precum porumbelul păcii este atât un porumbel, cât și un semn al păcii (întorcându-se la tradiția creștină). În înțelegerea unui simbol, este imposibil să separă schematicul de alegoric, această inseparabilitate este cea care distinge un simbol de un semn sau trop.

Pavel Florensky: „Un simbol este un fel de ființă, a cărui energie este co-dizolvată cu energia unei alte ființe superioare, de aceea se poate argumenta - deși acest lucru ar putea părea paradoxal - că un simbol este o realitate mai mare. decât însuși Un simbol este o astfel de realitate, care, fiind înrudită cu alta din interior, după forța care o produce, din exterior este doar asemănătoare cu aceasta, dar nu este identică cu aceasta, simbolismul nu este inventat. de oricine, nu ia naștere prin condiționare, ci este revelată de spirit în adâncul ființei noastre, în centrul tuturor forțelor vieții și de aici sunt epuizate, întruchipate într-o serie de cochilii succesive, stratificate, în ordine. să ne naștem în sfârșit dintr-un contemplator care a cunoscut și a permis să fie întruchipat. Depinde doar de noi – să studiem sau să nu studiem limbajul simbolurilor, să ne aprofundăm studiul, sau să ne oprim, în cele din urmă – într-o direcție sau alta Baza simbolismului este realitatea însăși”.

Simbolismul imaginilor poeziei lui Alexander Blok „Cei doisprezece”

„Slujba artistului, datoria artistului, este să vadă ce se intenționează”, „Aranjați astfel încât totul să devină nou; pentru ca viața noastră înșelătoare, murdară, plictisitoare, urâtă să devină o viață corectă, curată, veselă și frumoasă”, „Ascultă Revoluția cu tot corpul, cu toată inima, cu toată conștiința”, a scris Alexander Blok în articol „Intelectualii și revoluția”. Aceste cuvinte ne ghidează cu adevărat și cu adevărat către o înțelegere corectă a conținutului și ideii poeziei sale „Cei doisprezece”

Poezia „Cei doisprezece” (1918) este o lucrare puternic inovatoare. Aici se aplică în mod constant o tehnică bazată pe efectul de contrast. Mescul și jalnic se îmbină cu cel mare și maiestuos, păcătosul cu sfântul, baza cu sublimul, satira cu romantismul, grotesc cu eroismul. Umbre caricaturate ale lumii vechi cu vârtejuri cosmice, un cântec zguduitor cu un marș solemn, un „câine plin” cu Isus Hristos. Integritatea poemului constă în unitatea indisolubilă a acestor planuri care se intersectează. Nu degeaba, după ce a terminat poezia, Blok a scris în jurnalul său: „Astăzi sunt un geniu”.

După ce am analizat poemul lui Alexander Blok „Cei doisprezece”, am găsit următoarele simboluri, care, ca și poemul în sine, sunt alegoric opuse unul altuia:

Numărul „Doisprezece”. Cel mai simbolic lucru din poezia „Cei doisprezece” este titlul ei. Acest număr, ca și diferite stări de agregare ale aceleiași substanțe, apare în fața cititorului într-o mare varietate de forme. Primul lucru care vă atrage atenția în legătură cu numărul „doisprezece” sunt cele douăsprezece părți ale poeziei, fiecare dintre ele diferă ca ritm, stil și conținut de toate cele anterioare și ulterioare și, deși poemul este o prezentare secvențială a evenimentelor , fiecare dintre părți poartă o încărcătură semantică și emoțională complet independentă. De asemenea, numărul „doisprezece” este miezul nopții, o anumită graniță, linia de finalizare și început, moartea vechiului și nașterea noului. Simbolul naturii ciclice a tuturor proceselor și al inevitabilității schimbării este cuprins și în numărul de luni dintr-un an, dintre care sunt și douăsprezece. Totuși, cel mai important simbol din poem, legat direct de titlul său, sunt cele douăsprezece Gărzi Roșii. Prima mențiune a numărului lor îl face pe cititor să se gândească la semnificația acestui număr. Ceva misionar domnește în toate acțiunile, cuvintele lor, în însăși existența lor:

Și merg fără nume de sfânt

Toate cele doisprezece - în depărtare.

Gata pentru orice

nu regret nimic.

Acești doisprezece plimbări sunt subordonați unui singur scop. Ei cred cu fermitate în dreptatea ideii pe care o slujesc. Ei, asemenea cruciaților, insuflă credința într-un viitor comunist strălucit „cu foc și sabie”.

Numărul „Doisprezece” personifică eroii colectivi - băieți din clasele inferioare urbane, din „oamenii muncitori”, care s-au alăturat voluntar la Garda Roșie și sunt gata, dacă se întâmplă ceva, să „plede violent capul” pentru ideile strălucitoare ale revolutia. De asemenea, autorul subliniază că sunt „nads” nesăbuiți, pregătiți pentru jaf, înjunghiere și tot felul de desfătare. Nu se zgârcesc cu strigătele iresponsabile: „Astăzi vor fi jaf!”, „Voi bea sângele!” În același timp, ei repetă: „Tovarășe, ține ochii deschiși!”, „Ține-ți pasul revoluționar!”, „Înainte, înainte, oameni muncitori!” Adică, în sufletele celor doisprezece, se amestecă atât priceperea îndrăzneață, cât și simțul datoriei revoluționare.

Pe de altă parte, „Doisprezece” este un număr apostolic: acesta este câți dintre primii însoțitori au fost aleși de Isus Hristos, cei doisprezece apostoli - membri ai Crezului Creștin. Motivele evanghelice din poem nu se limitează la imaginea finală a lui Hristos. Însuși numărul celor care merg „în depărtare”, „fără cruce”, „fără nume de sfânt”, trăgând în viziune „într-o coroană albă de trandafiri”, corespunde celor doisprezece ucenici ai lui Hristos. Mi se pare că comparația patrulei revoluționare cu apostolii învățăturii creștine a fost ambiguă pentru autor însuși, ca orice alt simbol.

Cred că Blok, cu ajutorul imaginii acestui mic detașament, dezvăluie în poezie adevărul teribil al „puterii de curățare a revoluției”: inumanitate, amărăciune generală, manifestarea josniciei și viciilor într-o persoană. Din toate acestea urmează pierderea sentimentelor umane pure și „numele sfântului”, ura și sângele.

Simbolul „Foc mondial” în ficţiuneîn sens figurat este întotdeauna asociat cu mari răsturnări, cataclismele în acest caz cu revoluția - o revoluție radicală în ansamblu socio-economice structura societății, conducând la o tranziție de la un sistem social stabilit istoric la altul.

Numele personajelor din poezie sunt folosite într-un stil colocvial de zi cu zi, cu un sens lexical subestimat. Vanka, Petka, Andryukha sunt „nemernici” nesăbuiți, pregătiți pentru jaf, înjunghiere și tot felul de desfătare. Și în poveștile biblice, Ioan este primul ucenic iubit al lui Hristos, căruia i-a încredințat grija mamei sale după răstignirea sa. Petru este fondatorul Bisericii lui Hristos, apostolul suprem stând la porțile raiului cu cheile, Andrei - Sfântul Andrei Cel Întâi Chemat - a fost chemat de Isus să slujească primul, unul dintre cei mai venerați apostoli din Rusia. .

Un simbol foarte izbitor este imaginea feminină, întruchipată în imaginea lui Katka, precum și în „corola albă a trandafirilor” de pe capul lui Isus Hristos. Nu este o coincidență că Blok introduce imaginea feminină în poemul revoluționar. Astfel, el subliniază că revoluția care are loc în societate privește toate sferele vieții, inclusiv sfera „Feminității eterne”, adică iubirea și idealul ei. Katka este iubita unuia dintre personajele principale, o fată de virtute ușoară, care se plimbă cu un ofițer - dușmanul „oamenilor muncitori” care s-a alăturat voluntar la Garda Roșie, iar pe de altă parte, Catherine - (din greacă „ pur”) - o mare martiră, executată din ordinul împăratului roman Maximian, care i-a oferit, fără succes, o coroană de martir. tron regal, - unul dintre cei mai venerati sfinți ai creștinismului: mănăstirea cu moaștele ei de pe Muntele Sinai - locul preferat pelerinaje.

Simbolurile revoluției sunt, în primul rând, „vânt”, „viscol”, „viscol”, „viscol”. În mod logic poezia poate fi împărțită în două părți. În prima parte a poeziei (înainte de episodul urmăririi și al crimei ulterioare), vântul este prezent: „Vântul încolăsește bulgărea albă”, „Vântul mușcă! Înghețul nu este departe!”, „Vântul bate, zăpada flutură”. Imaginea unui viscol arată nu numai un timp vag, de neînțeles, ci și orbirea fizică forțată a eroilor, care, ca urmare, este o dovadă a orbirii spirituale:

„Și viscolul le aruncă praf în ochi

Zile și nopți lungi"

Un vânt incredibil mătură lumea întreagă, doborând trecătorii din picioare. Faptul este că imaginea elementelor furioase a jucat întotdeauna un rol deosebit, semnificativ, s-ar putea spune, enorm în poezia lui Blok. Vânt, furtună, viscol - toate acestea sunt concepte familiare ale unei viziuni romantice despre lume pentru el. În acest context, vântul simbolizează atât schimbarea, cât și haosul care domnește în lume. Dar fenomenul natural nu creează doar fundalul acțiunii, viscolul devine, parcă, un personaj activ. Mi se pare că viscolul, în primul rând, personifică revoluția. În mijlocul vântului și zăpezii, poetul aude „muzica revoluției”, care este în contrast cu ceea ce este mai teribil pentru autor - pacea și confortul filistin, posibilitatea de a reveni la vechea ordine.

alb-negru. Prezent în poezie alb-negru fundal (vânt negru, zăpadă albă) reprezintă lupta dintre lumină și forțe întunecate, lupta dintre bine și rău.

Seara neagră.

Zăpadă albă.

Cer negru, negru.

Aceste două culori opuse au fost întotdeauna considerate simboluri ale binelui și răului, adevărului și minciunii, spiritualității și răului. Aici ele simbolizează și părțile opuse, dar cititorul decide pe cine să picteze în ce culoare. Seara neagră, cerul negru și „furie neagră, neagră în piept” - aceste simboluri ne ajută să ne imaginăm în mod viu ce fel de furie s-a acumulat în cei doisprezece care merg pe stradă. Culoarea neagră ne vorbește și despre cruzimea planurilor acestor oameni, care sunt gata să facă orice din cauza urii lor. Sufletele celor doisprezece sunt negre, goale și reci.

Și zăpada albă este un simbol al vieții noi, al purificării. Și ceea ce atrage atenția este că cade din cerul negru, din norii negri. Acest lucru este, de asemenea, profund simbolic. Poetul vrea să spună asta noua viata vor veni din cele mai „negre” adâncimi. Din acele adâncimi de goliciune spirituală, doisprezece cărora „nu le pare rău de nimic”. Culoarea albă este folosită de Blok pentru a-și exprima gândurile despre capacitatea revoluției de a curăța lumea veche de tot ce este murdar - poetul credea sincer în acest lucru.

Blocul arată și dualitatea acțiunilor celor doisprezece. Pe de o parte, ei se îndreaptă către o viață nouă, către o represalii corecte împotriva „câinelui rușinos”, pe de altă parte, mâinile lor sunt spălate cu sânge. persoana reala. Uciderea fără sens a lui Katka este o altă confirmare a devastării spirituale complete. „Ce întuneric!” – spune unul dintre ei. Întunericul este, de asemenea, un simbol, un simbol al întunericului necredinței. Nu e de mirare că cântă cu bucurie: „Libertate, eh, eh, fără cruce!” Ce fel de libertate este aceasta?

Culoarea roșie apare împreună cu douăsprezece Gărzi Roșii:

Vântul bate, zăpada flutură.

Douăsprezece oameni merg pe jos.

Are un trabuc în dinți, poartă o șapcă,

Ar trebui să ai un as de diamante pe spate!

Acest costum de cartonaș roșu simbolizează sclavia; acesta este semnul prizonierilor. Acești doisprezece oameni s-au încătușat voluntar în lanțurile ideii de revoluție, iar acum le aparțin cu sfințenie. cauza comuna, scopul lor prețuit, care justifică orice mijloc. Mai mult, albul și roșul sunt culori antagonice, deoarece roșul este un simbol al revoluției, iar albul este un simbol al monarhiei. Și tocmai ei îi leagă Blok în imaginea conducătorului celor doisprezece care marșează Iisus Hristos:

Înainte - cu un steag însângerat,

Într-o corolă albă de trandafiri -

Înainte este Isus Hristos.

Steagul roșu în mâinile celor doisprezece este un steag roșu atașat toiagului - un simbol al luptei, sângele soldaților care au murit pentru revoluție.

Cruce și coroană de spini. Steagul roșu este în contrast cu crucea și coroana de spini de pe mâinile lui Isus Hristos. Crucea este simbol și obiect al cultului creștin, deoarece Hristos a fost răstignit pe o astfel de cruce. O coroană este o coafură, o coroană ca simbol al puterii și gloriei monarhului.

La sfârșitul poeziei, apare Iisus Hristos - Dumnezeu Răscumpărătorul, propovăduitorul adevărurilor morale înalte, conducătorul nefericitului, proscris, flămând, întunecat și păcătos, care este întruchiparea sfințeniei, purității, umanității, dreptății. Această imagine marchează un început spontan, rebel-democratic, eliberator și triumful unei noi idei istorice mondiale. Acest simbol al poemului este cel mai complex. Gumilyov, discutând acest subiect cu Blok, și-a exprimat opinia că acest loc din poem i s-a părut „lipit artificial”. Blok a răspuns la asta: „Nici mie nu-mi place finalul. Când am terminat, eu însumi am fost surprins: de ce Hristos. Dar cu cât mă uitam mai mult, cu atât îl vedeam mai clar pe Hristos.” Unii asociază prezența acestui simbol în poem cu justificarea lui Blok a revoluției, alții, dimpotrivă, susțin că el a vrut să avertizeze despre puterea sa distructivă teribilă. Oricum ar fi, Alexander Blok, cu ajutorul simbolului lui Hristos - Dumnezeu și mesagerul lui Dumnezeu, ne amintește de valorile eterne - bunătate, frumusețe, iubire. Ele nu ar trebui să fie uitate de oamenii în favoarea celor mai juste acțiuni sociale.

a plasat această lucrare a lui Blok printre cele mai izbitoare și veridice lucrări dedicate acestui subiect.

Iar Antihrist este principalul adversar al lui Hristos, care trebuie să apară înainte de sfârșitul lumii.

Un câine fără rădăcini Simbolurile sunt principalele mijloace de reprezentare în poem. Sunt diverse și diferite și toate au o semnificație profundă. De exemplu, Blok compară lumea veche cu un câine fără rădăcini:

Burghezul stă acolo ca un câine flămând,

Sta tăcut, ca o întrebare.

Și lumea veche este ca un câine fără rădăcini,

Stă în spatele lui cu coada între picioare.

Lumea veche este reprezentată în poem de mai multe imagini simbolice: o doamnă în karakul, o bătrână, un „preot tovarăș” trist, „un scriitor, un erou”.

Concluzie.

O citire neconvențională a imaginilor poeziei ne permite să înțelegem semnificația și sensul interpretării lui Blok, care i-a permis poetului să scrie în jurnalul său: „Astăzi sunt un geniu”. Iar sensul principal al poemului este că întreaga cultură rusă este centrată pe Hristos, iar a-ți înțelege cultura în afara bazei sale spirituale înseamnă a te alătura rândurilor Ivanilor, care nu-și amintesc de rudenia lor. De-a lungul celor 12 părți ale poemului, toți cei doisprezece noi apostoli sunt orbi, nu sunt limitați în acțiunile lor nici de lege, nici de morală, călcă în picioare aproape fiecare dintre cele 10 porunci creștine, nu au putut discerne dușmanul lor principal al rasei umane - Antihrist.

Rolul simbolurilor în poezia lui Blok „Cei doisprezece” este foarte mare. Dacă le rezumăm, vom pătrunde mai adânc în sensul poeziei - aceasta nu este doar lupta noului cu vechiul, ci și mai larg - confruntarea dintre lumină și întuneric, bine și rău.