| Literar Regie, gen | Dimensiune | Materiale pentru C3 |
|
| Vasily Andreevich Jukovsky „Marea” | Romantism elegie | amfibrahium | Tema principală a elegiei „Marea” este imaginea a două lumi - marea și cerul. Acesta este modul în care autorul întruchipează în opera sa ideea de lumi duale romantice. După cum știți, lumea romanticilor este împărțită în două părți: „aici” și „acolo”. „Acolo” și „aici” sunt o antiteză (opoziție), aceste categorii sunt corelate ca ideal și realitate. „Aici” disprețuit este realitatea modernă, unde triumfă răul și nedreptatea. „Există” un fel de realitate poetică, pe care romanticii o contrastau cu realitatea reală. |
| "Svetlana" | Romantism Balada (lucrare liric-epica) | De bază teme ale baladei „Svetlana” - tema răzbunării și tema fericirii. În centrul lucrării se află ghicirea în noaptea de Bobotează și vis urât, rezolvat cu succes. Bazat pe munca lui Burger, „Svetlana” poate fi considerată cu siguranță creația originală a lui Jukovski. „Svetlana” folosește un complot tradițional pentru poezia romantică. Mirele se întoarce la mireasa singuratică după o lungă despărțire. El o invită pe fecioara într-o călătorie lungă, iar ea pornește într-o călătorie ciudată. noapte întunecată, lumina lunii, cimitirul pustiu, cuvintele de rău augur ale mirelui - totul prefigurează un fel de sfârșit teribil. În final se dovedește că mirele este un om mort care a prins viață pentru a lua mireasa cu el în mormânt, iar fecioara moare cu el. Folosind un complot romantic, autorul creează o creație națională apropiată de folclor. Misticismul fără speranță se transformă într-un coșmar, iar un principiu de afirmare a vieții este pe primul loc. |
Test de creativitate V.A. Jukovski
B1. Cărui gen aparține poezia lui V. A. Jukovsky „Marea”?
B2. Ce metri poetici folosește V. A. Jukovsky în poemul „Marea”?
B3. Pe ce se bazează compoziția poeziei lui V. A. Jukovski „Marea”?
Î4. Cum se numește în critica literară un dispozitiv stilistic care constă în repetarea sunetelor consoane omogene într-o linie de poezie:
Lupți, urli, ridici valuri,
B5. Cum se numește tehnica artistică pe care o folosește V.A. Jukovski, înfățișând marea ca „vii”, „respirând”, plină de „gânduri anxioase”, vorbind despre elementele incontrolabile care „bat”, „urlă”, „lacrim și chinuiesc întunericul ostil”?
B6. Opoziția a căror două lumi este tema principală a poeziei lui V. A. Jukovski „Marea”?
Î7. Cum se numește metoda creativă și direcția literară care a fost întruchipată în balada lui V.A.? Jukovski „Svetlana”?
B8. Care lucrare este o traducere gratuită a baladelor lui V. A. Jukovsky „Lyudmila” și „Svetlana”?
Q9. La ce sărbătoare sunt programate evenimentele baladei „Svetlana” a lui V. A. Jukovski?
B10. La ce tip de ghicire recurge Svetlana?
B11. Ce două culori predomină în baladă?
| B1 | elegie | ||
| B2 | tetrametru amphibrahium și vers alb | ||
| B3 | imaginea elementelor marine | ||
| B4 | aliteraţie | ||
| B5 | personificare | ||
| B6 | cerul mării | ||
| B7 | romantism | ||
| B8 | LenoraGABurgera | ||
| B9 | de Crăciun | ||
| B10 | oglindită | ||
| B11 | alb-negru |
Mare
mare tăcută, mare azurie,
Îi mângâi norii aurii
Tu sfâșii și chinui întunericul ostil...
Tu ascunzi confuzia în abisul mort,
(V.A. Jukovski)
B8. Cărui tip de literatură aparține opera?
Q9. Indicați numărul(ele) de rând (numărul ordinal în cazul nominativ) în care poetul folosește gradația.
B10. Ce tip de viziune asupra lumii este caracteristic eroului liric al lui V.A.
B11. Din lista de mai jos, selectați trei nume de mijloace și tehnici artistice folosite de poet în primele patru rânduri ale acestei poezii (indicați numerele în ordine crescătoare).
1) personificare
2) inversiune
3) epitetul
4) comparație
5) sinecdocă
B12. Marea și cerul sunt imagini cu mai multe valori care conectează diferite straturi ale lumii artistice a elegiei. Ele sunt un semn al aspirației sufletului către principii superioare, formează un sistem de corespondențe (marea este sufletul uman; cerul este „Sufletul lumii”) etc. Cum se numește astfel de imagini?
C3.
C4.
B8. Versuri
Q9. Al nouăsprezecelea, al douăzecilea
B10. Romantic
B11.312
B12. Simboluri
C3. Cum se rezolvă problema „două lumi” romantice în această poezie?
Reflectând la întrebarea pusă în întrebare, rețineți că pentru V.A Jukovsky motivul elegiac cheie al lucrării este asociat cu sistemul „două lumi”. Arătați că acest motiv este cel mai consecvent realizat în sistemul peisajului subiectiv, prin urmare antiteza romantică dintre „aici” și „acolo” este creată în poem. Explicați că conceptul lui V.A. Jukovski de „aici” este asociat cu idei despre pace, fericire și fericire. Prin urmare, relația dintre pământesc și ceresc ia forma unui dualism consistent (două lumi) în poem. Înzestrand natura cu secrete, dezvăluind prin tabloul naturii profunzimea nemărginită a sufletului uman, poetul transmite nemulțumirea față de lucrurile existente și o dorință pasională pentru un ideal, fără de care viața omului este imposibilă.
Pentru a rezuma gândurile dvs., concluzionați că antiteza romantică dintre „aici” și „acolo” îi permite autorului poeziei să mărească scara a ceea ce este descris și să arate lumea interioara omul în toată măreția și frumusețea lui.
C4. Care poet rus a creat imaginea mării și cum sunt aceste lucrări comparabile cu poemul prezentat aici?
Când răspundeți la această întrebare, subliniați că imaginea mării este una dintre imaginile tradiționale ale versurilor rusești. Arătați că potențialul estetic și semantic al acestei imagini a fost folosit de A.S Pușkin („La mare”), M.Yu („Sail”), F.I. („Marea și stânca”).
Pușkin a apreciat foarte mult elegia mentorului său literar și a devenit o sursă care amintește de propriul său poem. La fel ca V.A. Zhukovsky, marea lui A.S. Pușkin este o creatură vie, gândurile și sentimentele sale sunt de înțeles pentru eroul liric.
Vă rugăm să rețineți că realizările artistice ale autorului celebrei elegii și M.Yu Lermontov. În poemul său „Sail”, el aplică un principiu pe două niveluri de structurare a spațiului artistic (mare-cer) și repetă seria figurativă (marea este „un flux de azur mai deschis”).
Încheiați observațiile dvs. cu o scurtă concluzie despre durabil valoare estetică imaginea mării creată în elegia lui V.A. Jukovski și modelele de dezvoltare artistică a acestei imagini de către poeții contemporani.
Mare
mare tăcută, mare azurie,
Stau fermecat peste abisul tău.
Ești în viață; respiri; iubire confuză,
Ești plin de gânduri anxioase.
mare tăcută, mare azurie,
Dezvăluie-mi secretul tău profund.
Ce îți mișcă sânul vast?
Care este respirația ta în piept încordat?
Sau te smulge din robia pământească
Cer îndepărtat și luminos pentru tine?...
Misterios, dulce plin de viață,
Ești curat în prezența lui curată:
Curgi cu azurul lui luminos,
Arzi cu lumina serii și a dimineții,
Îi mângâi norii aurii
Și tu scântești cu bucurie cu stelele ei.
Când norii întunecați se adună,
Pentru a lua cerul senin de la tine -
Lupți, urli, ridici valuri,
Tu sfâșii și chinui întunericul ostil...
Și întunericul dispare, iar norii dispar,
Dar, plin de anxietatea lui trecută,
Ridică multă vreme valuri înspăimântate,
Și strălucirea dulce a cerurilor întors
Nu vă redă deloc liniștea;
Înșelarea aspectului de imobilitate:
Tu ascunzi confuzia în abisul mort,
Tu, admirând cerul, tremura pentru el.
(V.A. Jukovski)
Î7. Numiți genul lucrării lui V.A. Jukovski „Marea”.
B8. Ce tehnică, constând în a conferi unui obiect neînsuflețit proprietățile unuia viu, folosește autorul pentru a crea o imagine a mării?
Q9. Imaginea mării este dată folosind definiții expresive, încărcate emoțional (de exemplu, o mare „tăcută”, valuri „înfricoșate”, gând „anxios”). Cum se numesc aceste definiții?
B10. Autorul contrastează imaginea unei mări calme pe vreme senină cu imaginea unei mări tulburate, furioase. Care este tehnica comparației contrastante a imaginilor numită în critica literară?
B11. Cum se numește repetarea elementelor sintactice identice la începutul construcțiilor adiacente (de exemplu, „ Tu curat în prezența purului său: / Tu curgeti cu azurul lui luminos")?
B12. Numiți metrul poetic în care este scrisă opera lui V.A. Jukovski.
C3.
C4.
Î7. Elegie
B8. Personificare
Q9. Epitet
B10. Antiteză
B11. Anaforă
B12. Amphibrachium
C3. Prin ce mijloace poetice este creată imaginea de titlu în poemul lui Jukovski?
Potrivit lui Jukovski, marea este o creatură vie cu propria sa soartă misterioasă. Eroul liric ascultă respirația mării, încercând să-i ghicească „gândurile tulburătoare”. Cu toate acestea, marea rămâne indiferentă față de erou. În elegia lui Jukovski, antiteza dintre cer și mare este importantă. Reflectând razele soarelui și stelele cerului, marea devine omologul ei pe pământ. Cerul atrage în mod magic la sine din „captivitatea pământească” marea luptă spre libertate. Poetul descrie marea într-o manieră impresionistă: acesta este un moment de vibrație aproape imperceptibilă, tremurând, pâlpâit, și de aceea verbele care transmit mișcarea alarmantă a mării sunt atât de importante pentru el: „bătaie”, „zvârlire,” ” „tremur.” Jukovski nu folosește culori saturate, strălucitoare, ci tonuri exotice, cu semnificație individuală: în poem vedem „marea de azur”, „azurul luminos” al cerului, „norii de aur”. Contorului folosit de poet, tetrametrul amphibrachium, corespunde și bătaia uniformă a valurilor.
C4.În ce lucrări ale poeților ruși din secolul al XIX-lea este prezentată imaginea mării și care sunt asemănările și diferențele dintre tehnicile prin care a fost creată această imagine?
Marea - liberă, imprevizibilă, misterioasă - corespunde în maximă măsură ideilor artistului despre sufletul mândru și independent al unui erou romantic. Poeții romantici ruși au apelat în mod repetat la imaginea mării în poemele lor, iar printre cele mai izbitoare și semnificative din punct de vedere artistic ar trebui numite „La mare” de A.S. Pușkin și „Sail” de Lermontov. Cea mai importantă tehnică pentru crearea unei imagini a mării este personificarea. Atât în Jukovski, cât și în Pușkin, eroul liric se adresează mării într-o manieră formală - dar elegia primului rămâne un monolog (marea tace), în timp ce în poemul lui Pușkin se desfășoară un dialog confidențial (în sensul literal al cuvântului: eroul are încredere în mare cu „intenția prețuită” de evadare ) conversație între prieteni: „Ca zgomotul jalnic al unui prieten, / Ca chemarea lui la ceas de rămas bun, / Zgomotul tău trist, zgomotul tău îmbietor / Am auzit în ultima dată" În ceea ce privește puterea aspirațiilor spirituale, eroul liric al lui Pușkin este egal cu „elementele libere” - în timp ce eroul lui Jukovski rămâne doar un observator atent. În poemul lui Lermontov, vela iese în prim-plan - un simbol al unui suflet rebel care caută libertate. Este gata să concureze cu elementele mării: voința lui de libertate și setea de viață adevărată sunt nelimitate. Marea în această poezie cedează locului dominant al pânzei: ei se transferă indomnibilitatea, puterea, impulsul cu care este înzestrată marea la Pușkin și Jukovski; Pentru Lermontov, vela devine „răzvrătită”, iar marea furtunoasă devine un fundal activ pe care se desfășoară complotul poetic.
Aici, în cămăruță, masa este pusă
Un voal alb;
Și pe acea masă stă
Oglindă cu lumânare;
Două tacâmuri pe masă.
„Pune-ți o dorință, Svetlana;
Într-o oglindă curată
La miezul nopții, fără înșelăciune
Îți vei cunoaște lotul:
Draga ta va bate la uşă
Cu o mână ușoară;
Broasca va cădea de la uşă;
Se va așeza la aparatul său
Luând cina cu tine.”
Iată o frumusețe;
se așează la oglindă;
Cu timiditate secretă ea
Privind în oglindă;
E întuneric în oglindă; de jur împrejur
Tăcere moartă;
Lumânare cu foc pâlpâit
Puțină lumină strălucește...
Timiditatea din ea îi frământă pieptul,
Îi este frică să privească înapoi
Frica întunecă ochii...
Focul a izbucnit cu un trosnet,
Greierul a strigat jalnic
Mesagerul de la miezul nopții.
Rezemat pe cotul meu,
Svetlana abia respiră...
Aici... încuie ușor
Cineva a bătut și a auzit;
Se uită timid în oglindă:
În spatele ei
Cineva părea să strălucească
Ochi strălucitori...
Spiritul era plin de frică...
Deodată un zvon zboară în ea
liniște, șoaptă ușoară:
„Sunt cu tine, frumusețea mea;
Cerurile s-au îmblânzit;
S-a auzit murmurul tău!”
Privit înapoi... dragă ei
Își întinde mâinile.
„Bucurie, lumina ochilor mei,
Nu există separare pentru noi.
Să mergem! Preotul așteaptă deja în biserică
Cu diaconul, sacristanii;
Corul cântă un cântec de nuntă;
Templul scânteie de lumânări.”
Se auzi o privire înduioșătoare ca răspuns;
Se duc în curtea largă,
Prin porțile din scânduri;
Săniile lor așteaptă la poartă;
Caii se încarcă cu nerăbdare
Frâiele de mătase.
Caii s-au așezat deodată;
Ei suflă fum prin nări;
Din copitele lor s-au ridicat
Viscol peste sanie.
Galopează... totul în jur este gol;
Stepa în ochii Svetlanei;
Există un cerc de ceață pe lună;
Pajiștile scânteie puțin.
Inima profetică tremură;
Fecioara timidă spune:
„De ce te-ai oprit din vorbit, dragă?”
Nici un cuvânt ca răspuns la ea:
Se uită la lumina lunii
Palid și trist.
(V.A. Jukovski)
B1. Determinați genul operei din care este preluat fragmentul.
B2. Cărei direcție a literaturii ruse din prima jumătate a secolului al XIX-lea aparține opera lui Jukovski?
B3. Cum se numesc definițiile figurative folosite de Jukovski: „voal alb”, „în sticlă transparentă”, „mână ușoară”, „ochi strălucitori”, „cerc de ceață”?
Î4. Cum se numește elementul compozițional, imagini ale naturii în opera literară:
Există un cerc de ceață pe lună;
Pajiștile scânteie puțin.
B5. Stabiliți metrul poetic în care este scrisă opera.
C1. Cu ajutorul ce mijloace vizuale din fragmentul prezentat este creată imaginea eroinei și cum apare ea exact?
C2. Cum este tema destinului întruchipată în această lucrare a lui Jukovski și în ce lucrări ulterioare ale literaturii ruse va fi această temă principală?
În ce scop V.A. Jukovski introduce motivele folclorice rusești în complotul baladei tradiționale? (bazat pe balada „Svetlana”)
Nu degeaba Vasily Andreevich Jukovsky este numit „Columbus literar al Rusiei”, care i-a descoperit „America Romantismului”. El a tradus baladele romanticilor vest-europeni Goethe, Schiller, Walter Scott, dar în același timp a remarcat: „Translatorul în proză este un sclav, traducătorul în versuri este un rival”. Sarcina principală poetul a văzut-o ca la crearea unei balade rusești. De aceea, ar putea fi nevoie de a reveni la materialul literar folosit anterior, așa cum sa întâmplat cu balada „Svetlana”. Se știe că a fost precedată de o traducere liberă a baladei poetului german G.-A. Burger „Lenora”, care a fost publicat în 1808 sub titlul „Lyudmila”. Sfârșitul tragic al baladei (moartea lui Lyudmila) exprimă în mod clar ideea pieirii unei persoane, neputincioasă în lupta împotriva destinului.
Ideea de a arăta eroina baladei „cu suflet rusesc” a fost realizată în „Svetlana”, scrisă în 1808-1812. Aici poetul se îndepărtează mult mai mult de originalul german, introducând în lucrare o aromă națională rusă. Acțiunea are loc în „Seara Epifaniei”, care a fost mult timp considerată o perioadă de miracole în Rusia. Balada este plină de semne ale vieții, tradițiilor și credințelor rusești: ghicire pe un pantof, cântece „podscrylny”, ghicire cu o lumânare și o oglindă. Totodată, poetul păstrează atributele tradiționale ale baladei: acțiunea se desfășoară la miezul nopții, calea fantastică cu mirele mort este însoțită de prevestiri alarmante („Un corvid negru, fluierând cu aripa, / Planând deasupra saniei). ”), o atmosferă de mister sumbru („Luna strălucește vag / În amurgul ceții.. .”) este întărită de pomenirea morții (în drum spre templul lui Dumnezeu Svetlana vede „un sicriu negru în mijloc”). Toate acestea pregătesc o scenă fantastică în colibă: „...sub pânza albă / Mortul se mișcă.”
Creând o imagine sigură din punct de vedere psihologic a unei fete ruse, Jukovski subliniază că în ei ideile populare sunt combinate cu cele religioase. Svetlana nu se plânge de soartă, păstrează o credință profundă în mila lui Dumnezeu, rugăciunea o întărește în vremuri dificile, iar imaginea unui „porumbel alb ca zăpada” simbolizează puteri superioare, protejând credinciosul. De aceea balada „îngrozitoare” se transformă într-un basm, unde lumina și bunătatea triumfă, iar întâlnirea teribilă cu mirele mort se dovedește a fi un vis. Și apoi, ca într-un basm, se întâmplă un adevărat miracol: logodnicul Svetlanei se întoarce sănătos și sănătos și totul se termină cu o nuntă veselă.
Acest sfârșit se datorează probabil faptului că „Svetlana” este dedicată nepoatei lui Jukovski, Alexandra Protasova (Voeykova) și i-a fost prezentată ca un cadou de nuntă. Poate că acesta este și motivul pentru care poetul a apelat din nou la un complot familiar, pentru că a vrut să pună cuvinte de despărțire în balada pentru o fată care se căsătorește: „Cel mai bun prieten al nostru din viața asta este / Credința în Providență”.
Dar principalul lucru este că în balada „Svetlana” Jukovski a reușit cu adevărat să îndeplinească sarcina - să întrupeze caracterul național rus. Ulterior, a devenit baza pentru crearea unor astfel de imagini cu eroine cu adevărat rusești, precum Tatyana Larina, Natasha Rostova și mulți alții.
Regele pădurii
Cine galopează, cine se repezi sub întunericul rece?
Călărețul întârzie, fiul său tânăr este cu el.
Micuțul s-a apropiat de tatăl său, tremurând;
Bătrânul îl îmbrățișează și îl încălzește.
„Copilule, de ce te agăți de mine atât de timid?”
„Dragă, regele pădurii a scânteit în ochii mei:
Poartă o coroană întunecată și o barbă groasă”.
— Oh, nu, ceața este albă deasupra apei.
„Copilule, uită-te în jur; iubito, vino la mine;
Este multă distracție în partea mea;
Flori turcoaz, fluxuri sidefate;
Palatele mele sunt făcute din aur”.
„Dragă, regele pădurii îmi vorbește:
Promite aur, perle și bucurie.”
„Oh, nu, copilul meu, ai auzit greșit:
Apoi vântul, trezindu-se, a scuturat cearșafurile”.
„Pentru mine, copilul meu, în plantația mea de stejari
Veți recunoaște frumoasele mele fiice:
Când va fi lună se vor juca și vor zbura,
Joc, zbor, adormit.”
„Dragă, regele pădurii și-a numit fiicele:
Văd că îmi dă din cap din ramurile întunecate.”
„Oh, nu, totul este calm în adâncul nopții:
Sălcii cenușii stau în lateral.”
„Copilule, sunt captivat de frumusețea ta:
De bunăvoie sau de bunăvoie, vei fi al meu”.
„Dragă, regele pădurii vrea să ne ajungă din urmă;
Iată: sunt înfundat, îmi este greu să respir.”
Călărețul timid nu galopează, zboară;
Copilul tânjește, copilul plânge;
Călărețul îndeamnă, călărețul a galopat...
În mâinile lui zăcea un copil mort.
(V.A. Jukovski)
B1. Cum se numește mișcarea literară care a apărut în Rusia în începutul XIX secolului, căruia i se atribuie în mod tradițional opera poetică a lui V.A. Jukovski?
B2. Determinați genul lucrării lui V.A. Jukovski „Țarul pădurii”.
B3. Se știe că multe lucrări ale lui V.A. Jukovski sunt traduceri ale unor autori străini. Cine deține originalul acestei lucrări?
B4. Cărei poetesă rusă i-a dedicat balada lui V.A. Articolul lui Jukovski „Doi „Regi ai pădurilor””, concluzionează că „este imposibil să traduci mai bine... decât a făcut Jukovski”?
B5. Cum se numeste tipul? comunicare verbală, folosit de poet în această lucrare?
B6. Indicați denumirea mijloacelor de reprezentare artistică care în poezia „Regele pădurii” îi permite V.A. Jukovski pentru a crea în cititor o percepție emoțională a obiectelor: „ întuneric coroană”, „flori turcoaz.
C1. De ce în poezia lui V.A. Jukovski aude adesea tema lumii „de altă lume”?
C2. Ce poeți ruși au abordat subiecte similare?
B1. Romantism
B2. Baladă
B3. Goethe
Î4. Tsvetaeva
B5. Dialog
B6. Epitet
Eseul este o analiză comparativă a elegiei lui Jukovski „Marea” și a poemului lui Pușkin „La mare”. Pentru a face acest lucru, trebuie să ne amintim planul de analiză a operei lirice, conform căruia vom compara cele două poezii, căutând trăsături comune și evidențiind diferențele.
1. Introducere.
Introducerea eseului trebuie să fie emoționantă și originală. Este necesar să spuneți despre prima impresie din lectura lucrărilor și despre comunitatea temei și asemănarea numelor.
2. Direcția literară.
Ambele lucrări aparțin mișcării romantice: în ambele se simte nemulțumire față de realitate, un impuls de libertate și o dorință de ideal. Lumea romantismului este o lume sublimă, neobișnuită, extraordinară.
3. Timpul de scriere.
Ambele lucrări au fost scrise în același timp: elegia lui Jukovski în 1822, poemul lui Pușkin în 1824. Aceasta este perioada de glorie a romantismului rus: epoca de după victoria Rusiei în Războiul Patriotic 1812, în ajunul răscoalei decembriste - o epocă a conștiinței naționale în creștere, o perioadă de speranță, așteptare de schimbare, asociată cu nemulțumirea față de realitatea înconjurătoare, un impuls pentru libertate - personală, socială.
4. Tema lucrărilor.
Mijloace vizuale ale limbajului în crearea imaginii mării.
Ambele poezii sunt unite printr-o singură temă: marea și omul, sufletul său, dragostea, impulsul pentru libertate, dorința de ideal. Prin urmare, ambele lucrări pot fi clasificate drept versuri peisagistic-filosofice și de dragoste. Ambele lucrări lirice au la bază un peisaj marin. Ce au în comun Jukovski și Pușkin în imaginea mării? Ce mijloace vizuale folosesc poeții pentru a crea această imagine?
Ambii autori descriu marea ca fiind frumoasă și maiestuoasă. Apare vizibil în fața noastră grație epitetelor figurative. La Jukovski, „marea azurie arde cu lumina serii și a dimineții, mângâie norii aurii”. În Pușkin, „rulează valuri albastre și strălucește cu frumusețe mândră”, îi vedem „stâncile, golfurile și strălucirea și umbra...”, dar în reprezentarea peisajului marin atât în Jukovski, cât și în Pușkin, psihologic, emoțional și predomină epitetele evaluative - Astfel, sub condeiul artiştilor, peisajul natural devine un peisaj psihologic, „peisajul sufletului” al eroului liric.
În elegia lui Jukovski, „marea tăcută”, plină de „viață misterioasă, dulce”, este plină de „dragoste confuză, gânduri anxioase”; „pieptul încordat” respiră, „sânul imens” păstrează un „secret profund”. În poezia lui Pușkin auzim sunetul „trist”, „chemator” al mării, „impulsurile sale caprici”, îi vedem „țărmul plictisitor și nemișcat”. Dar pentru Pușkin, marea este, în primul rând, un „element liber”. Combinație uimitoare de cuvinte! La urma urmei, „element” și „libertate” sunt concepte din aceeași serie semantică - epitetul „liber” dublează astfel sensul cuvântului „element”. Pentru poet, marea este „libertate pătrat”: libertate nelimitată, absolută, nesupusă controlului nimănui!
Atât pentru Jukovski, cât și pentru Pușkin, marea este imprevizibilă și capricioasă. Această inconsecvență inerentă naturii însăși elementele marine, subliniază antiteza care stă la baza ambelor lucrări. Jukovski pune în contrast marea calmă, care curge cu „azur luminos”, adică lumina zorilor, cu marea furtunoasă, care „scrie și chinuiește întunericul ostil”, care dă elegiei tensiune și dinamică.
Atât Jukovski, cât și Pușkin animă marea. Nu numai epitetele ajută să o arate poeților vii, ci și altora limbajul înseamnă. Astfel, Jukovski folosește personificarea: „ești în viață; respiri; ești plin de iubire confuză și gânduri neliniştite.” În același timp, autorul construiește concepte pe măsură ce caracteristicile devin mai puternice, folosind gradația ca figură stilistică. Prin urmare, marea ne apare în fața noastră ca o ființă vie, capabilă nu doar să respire, ci și să iubească cu pasiune și chiar să gândească profund.
Pușkin, folosind metafora „vocii abisului”, personificarea „ai așteptat, ai sunat”, compararea „zgomotului strigăt al mării cu chemarea unui prieten în „ora de rămas bun”, subliniază apropierea elementului mare liberă de starea sufletului său, impulsul său spre libertate.
Atât Jukovski, cât și Pușkin folosesc diverse mijloace poetice care conferă lucrărilor lor emotivitate, expresivitate și melodie.
A) Inversare, sporire sens semantic cuvinte cheie din vers. La Jukovski: „peste abisul tău”, „secretul tău”, „norii de aur”, „cu stelele ei”, etc.; la Pușkin: „valuri albastre”, „murmur de doliu”, „zgomot îmbietor”, etc.
B) Repetări verbale care fac discursul poetic expresiv și muzical. Jukovski: „mare tăcută, mare azurie”, „viață dulce”, „strălucire dulce”; în Pușkin - repetarea cuvintelor: „la revedere”, „zgomot”, „tu”, „o piatră”; „Voi auzi mult, mult timp...”, „stâncile voastre, golfurile voastre...”.
C) Anaforă, sporind expresivitatea și euforia versului. Jukovski are anaforă lexicală - repetarea aceluiași cuvânt „tu”, o linie „mare tăcută, mare azurie ...”; anaforă sintactică - repetarea construcțiilor sintactice identice: „Ești viu”, „Ești pur”; „Ce respiră”; „Torni…”, „Batei”, „Scrigi”. Și Pușkin are aceeași figură stilistică: „Ca... un murmur...”, „Ca... un apel”; „Un obiect”, „O piatră”; „Acolo s-au scufundat”, „Acolo s-au stins”, „Acolo s-a odihnit”; „Cât de puternic ești.”
D) Pauze emoționale și psihologice, marcate cu puncte și liniuțe, care exprimă sentimentele eroului liric. Deci, de exemplu, Jukovski, după o serie de întrebări adresate mării, pune o elipsă, indicând infinitul, imposibilitatea de rezolvare a acestor întrebări și imposibilitatea de a înțelege pe deplin „secretul profund” al „mării tăcute”.
În a șaptea strofă a poeziei lui Pușkin citim: „Ai așteptat, ai sunat... Am fost înlănțuit”. Elipsa indică aici o figură a tăcerii: autorul lasă cititorului să ghicească ce furtună de sentimente, ce impulsuri și vise a stârnit în el contemplarea întinderilor nesfârșite ale mării.
Emoționalitatea și expresivitatea ambelor lucrări lirice este exprimată prin multe semne de întrebare și semne de exclamare.
D) Jukovski și Pușkin folosesc vocabular solemn, slavisme, arhaisme, forme de cuvinte învechite, dând lucrărilor solemnitate, maiestate (în Jukovski: „dragoste confuză”, „strălucește cu stele”, „se adună norii”, „se ridică valurile” -, „valuri înspăimântate” „; din Pușkin: „străluciți... cu frumusețe”, „pe țărmuri”, „vocea prăpastiei”, „vela umilă a pescarilor”, „degeaba” (degeaba) , „acum”, „puternic”, „amintiri magnifice”, „în deșert tăcut”). Toate aceste mijloace poetice aduc împreună operele poeților.
5. Imagini ale eroilor lirici.
Imaginile eroilor lirici te fac să te gândești la diferențele dintre cele două lucrări. Și aici, în primul rând, trebuie să fiți atenți la titlurile poeziei. Cum transmit aceste titluri personajele personajelor lirice? Titlul elegiei lui Jukovski „Marea” mărturisește poziția pasiv-contemplativă a eroului, nu există răspunsuri la întrebările sale, marea păstrează secretul iubirii sale; Eroul liric stă „fermecat deasupra abisului”, chiar deasupra adâncurilor mării, cel mai probabil pe o corabie: pare să se legănă pe valuri, iar în jurul lui se află marea și cerul.
Titlul poeziei lui Pușkin „Spre mare” indică faptul că eroul liric este activ, stă pe țărm, are planuri de evadare, dar decide să rămână, fermecat de „pasiunea puternică” a iubirii. Marea este prietenă pentru el, marea așteaptă, cheamă... Eroul liric își aude zgomotul de chemare, îi mărturisește dragostea pentru el, își ia rămas bun de la el, promițându-i că nu va uita.
6. Originalitate compozițională, gen, conținut ideologic.
Compoziția lucrărilor este și ea diferită. Compoziția ciclică este caracteristică elegiei lui Jukovski: mai întâi o mare calmă - apoi una furtunoasă - apoi elementele se calmează din nou - ciclul este încheiat, cercul este închis, dar marea „în abisul calm ascunde confuzia” - un vestitor a unei noi furtuni. Ce indică această compoziție, care este înțelegerea autorului asupra elementelor mării? Oricât de liber, nelimitat, capricios și contradictoriu ar fi acest element, el încă se supune legilor naturii, legii eterne a ciclicității, precum schimbarea anotimpurilor, precum viața tuturor viețuitoarelor.
Libertatea, chiar și în natură, nu este nelimitată și, prin urmare, de neatins. Așa cum idealul este de neatins, așa cum cerul este de neatins pentru mare. Stările de spirit predominante în opera lui Jukovski sunt tristețea, melancolia și melancolia. Prin urmare, nu este o coincidență că autorul a ales genul elegiei: acest gen subliniază ideea principală a poetului romantic despre imposibilitatea idealului în viața umană.
Care este compoziția poeziei lui Pușkin? Ce rol joacă ea în lucrare? Principiul de bază al compoziției poeziei „Spre mare” poate fi definit drept liber (subliniind și mai mult libertatea), asociativ (afirmând libertatea gândirii umane). Strofele nu sunt legate prin intriga, dar acest lucru nu interferează deloc cu impresia generală a unității întregului. Compoziția se bazează nu pe conexiuni logice, ci asociative.
Memoria „elementului liber” - marea - este înlocuită de amintirea unui impuls puternic spre libertatea personală, a dorinței de eliberare, a planurilor de evadare; aceasta sugerează un alt impuls, și mai puternic, un alt element - dragostea, o „pasiune puternică” care nu i-a permis poetului să scape din cătușele sale; imaginile mării - „elementele libere” și dragostea - „captivitatea” dau naștere în imaginația poetului imaginii unui captiv înalt - Napoleon, făcându-l să se gândească la soarta lui, la natura iluzorie a gloriei. Sfârșitul poeziei este de afirmare a vieții și major. De aceea autorul nu desemnează genul poemului său drept elegie.
7. Concluzie.
Comparând poeziile lui Jukovski și Pușkin cu astfel de titluri similare, identificăm trăsăturile lor comune și diferite, descoperind profunzimea și originalitatea caracterului, maniera creativă și sistemul de valori morale ale poeților, poeților - prietenii contemporani.
Elegia (din latină elegia - melodia plângătoare a unui flaut) este un gen de poezie lirică, o poezie de natură tristă, ale cărei principale caracteristici sunt:
a) reflecții filozofice;
b) singurătatea în poala naturii;
c) expresie de melancolie, regret;
d) motive de singurătate, dezamăgire, anticipare a suferinței, bucurie și durere de iubire;
e) atitudine tragică;
e) disonanţa între viata realași idealul unui erou liric.
Pentru un romantic, tristețea este un sentiment înalt, este întotdeauna o chemare către undeva, este un semn de nemulțumire eternă și de sete de schimbare. Acestea sunt stările de bază corespunzătoare genului elegiei, favorizate de poeții romantici.
Stau fermecat peste abisul tău.
Ești în viață; respiri; iubire confuză,
Ești plin de gânduri anxioase.
mare tăcută, mare azurie,
Dezvăluie-mi secretul tău profund:
Ce îți mișcă sânul vast?
Care este respirația ta în piept încordat?
Sau te smulge din robia pământească
Cerul strălucitor îndepărtat spre tine?...
Misterios, dulce, plin de viață,
Curgi cu azurul lui luminos,
Arzi cu lumina serii și a dimineții,
Îi mângâi norii aurii
Și tu scântești cu bucurie cu stelele ei.
Când norii întunecați se adună,
Pentru a lua cerul senin de la tine -
Lupți, urli, ridici valuri,
Tu sfâșii și chinui întunericul ostil...
Și întunericul dispare, iar norii dispar,
Dar, plin de anxietatea lui trecută,
Ridică multă vreme valuri înspăimântate,
Și strălucirea dulce a cerurilor întors
Nu vă redă deloc liniștea;
Înșelarea aspectului de imobilitate:
Tu ascunzi confuzia în abisul mort,
Tu, admirând cerul, tremura pentru el.
Analiza filologică a poeziei
poezie" Mare„Scris în 1822 în perioada de maturitate creativă a lui Vasily Jukovsky. Aparține lucrărilor programului și este unul dintre manifestele poetice ale poetului. Se știe că această poezie a lui Jukovski a fost evidențiată în special de Pușkin, care și-a scris elegia cu același nume doi ani mai târziu.
În subtitlul poeziei, autorul a desemnat genul acesteia - elegie. Acesta este genul preferat al poetului. Trecerea la genul elegiei a marcat tranziția lui Jukovski la romantism. Elegia este un gen de poezie lirică care transmite starea de tristețe, durere, dezamăgire și tristețe. Romanticii au preferat acest gen pentru că face posibilă exprimarea experiențelor profund personale ale unei persoane, gândurile sale filozofice despre viață, iubire și sentimentele asociate cu contemplarea naturii. Acesta este exact genul de poem pe care îl reprezintă o elegie „ Mare».
Poemul lui Jukovski nu este doar o imagine poetică a elementelor mării, ci „ peisajul sufletului„, așa cum a definit cu acuratețe celebrul filolog A.N. astfel de poezii ale poetului romantic. Veselovski. Într-adevăr, acesta nu este doar un peisaj marin, deși, citind poezia, îți imaginezi viu marea: fie este liniștită, calmă, „marea de azur”, fie un element teribil de furie care este scufundat în întuneric. Dar lumea romantică a naturii este și un mister pe care încearcă să-l dezvăluie. De aceea este atât de important ca în poem să existe un apel constant între lumea naturală și cea umană - starea eroului liric. Dar este important nu numai că Jukovski creează un peisaj psihologic, adică el exprimă sentimentele și gândurile unei persoane printr-o descriere a naturii. Particularitatea acestui poem este că nu părțile individuale ale peisajului sunt animate, ci marea însăși devine o ființă vie. Se pare că eroul liric vorbește cu un interlocutor care gândește și simte, poate cu un prieten, sau poate cu vreun străin misterios. Poetul romantic nu are nicio îndoială că marea poate fi înzestrată cu suflet, la fel ca o persoană.
Jukovski este sigur că sufletul mării este ca suflet uman, unde întunericul și lumina, binele și răul, bucuria și tristețea sunt unite. De asemenea, ajunge la tot ce este strălucitor - spre cer, către Dumnezeu. Dar, spre deosebire de mulți alți romantici care pictează asta " elemente libere„, Jukovski vede și că marea lâncește, că ceva o îngreunează, se răzvrătește împotriva ei. Ca o persoană, marea nu poate simți pacea și armonia absolută, libertatea ei este de asemenea relativă. De aceea, problemele romantice tradiționale ale libertății și sclaviei, furtunii și păcii din Jukovski primesc o interpretare foarte neobișnuită.
poezie" Mare„construit în conformitate cu ideea încorporată în el. Aceasta nu este atât o descriere a fenomenelor naturale, cât un complot liric special. Prezintă mișcarea, dezvoltarea stării eroului liric, monitorizarea schimbărilor care se produc odată cu marea. Dar ceea ce este și mai important este că în spatele acestui lucru se află dinamica stării interne a mării în sine, sufletul ei. Acest complot intern poate fi împărțit în trei părți:
„Marea tăcută” - partea 1;
„Furtuna” - partea 2;
„Pace înșelătoare” - partea 3.
În conformitate cu acestea, vom urmări dezvoltarea gândirii artistice a poeziei.
În prima parte, este pictat un tablou frumos al „mării de azur”, calm și tăcut. Dar „puritatea” și claritatea sunt inerente sufletului mării „în prezența pură” a „cerului strălucitor îndepărtat”:
Ești curat în prezența lui curată:
Curgi cu azurul lui luminos,
Arde cu lumina de seara si dimineata.
Îi mângâi norii aurii
Și tu scântești cu bucurie cu stelele ei.
Este „azurul luminos” al cerului care dă mării culorile sale uimitoare. Cerul de aici nu este doar un element de aer care se întinde peste abisul mării. Acest simbol este o expresie a unei alte lumi, divine, pură și frumoasă. Înzestrat cu capacitatea de a surprinde chiar și cele mai imperceptibile nuanțe, eroul liric al poemului, reflectând asupra mării, își dă seama că în ea se ascunde un secret, pe care încearcă să-l înțeleagă:
mare tăcută, mare azurie,
Dezvăluie-mi secretul tău profund:
Ce îți mișcă sânul vast?
Care este respirația ta în piept încordat?
Sau te smulge din robia pământească
Cer îndepărtat și luminos pentru tine?...
Partea a 2-a a poemului ridică vălul peste acest secret. Vedem sufletul mării revelat în timpul unei furtuni. Se dovedește că atunci când lumina cerului dispare și întunericul se îngroașă, marea, cufundată în întuneric, începe să sfâșie, să bată, se umple de neliniște și frică:
Când norii întunecați se adună,
Pentru a lua cerul senin de la tine -
Lupți, urli, ridici valuri,
Tu sfâșii și chinui întunericul ostil...
Jukovski pictează o imagine a unei furtuni cu o îndemânare uimitoare. Se pare că poți auzi vuietul valurilor care se apropie. Și totuși, aceasta nu este doar o imagine a unui dezastru furibund. Ni se dezvăluie secretul adânc ascuns al sufletului mării. Se dovedește, ca tot ce este pe pământ, marea este în captivitate, pe care nu o poate depăși: „sau te scoate din captivitatea pământească”. Aceasta este o idee foarte importantă pentru Jukovski.
Marea lui Jukovsky, ca o persoană, suferă pe pământ, unde totul este schimbător și impermanent, plin de pierderi și dezamăgiri. Numai acolo - pe cer - totul este etern și frumos. De aceea ajunge marea acolo, ca și sufletul poetului, străduindu-se să rupă legăturile pământești. Marea admiră acest cer îndepărtat, luminos, „tremură” pentru el, adică îi este frică să nu-l piardă pentru totdeauna. Dar marea nu are voie să se conecteze cu ea.
Această idee devine clară doar în partea a 3-a a poeziei, unde „cerurile întoarse” nu mai pot restabili complet imaginea păcii și a liniștii:
Și strălucirea dulce a cerurilor întors
Nu vă redă deloc liniștea;
Înșelarea aspectului de imobilitate:
Tu ascunzi confuzia în abisul mort.
Tu, admirând cerul, tremura pentru el.
Așa îi este dezvăluit eroului liric secretul mării. Acum este clar de ce se ascunde confuzia în „abisul său mort”. Dar confuzia poetului rămâne, în fața enigmei insolubile a existenței, a misterului universului.
Astfel, avem o compoziție ciclică: mai întâi o mare calmă - apoi una furtunoasă - apoi elementele se liniștesc din nou - ciclul este încheiat, cercul este închis, dar marea „în abisul calm ascunde confuzia” - un vestitor al o nouă furtună. Această compoziție mărturisește faptul că oricât de liber, nelimitat, capricios și contradictoriu ar fi acest element, el încă se supune legilor naturii, legii eterne a ciclicității, precum schimbarea anotimpurilor, precum viața tuturor viețuitoarelor. Libertatea, chiar și în natură, nu este nelimitată și, prin urmare, de neatins. Așa cum idealul este de neatins, așa cum cerul este de neatins pentru mare. Stările de spirit predominante în opera lui Jukovski sunt tristețea, melancolia și melancolia. Prin urmare, genul elegiei nu a fost ales întâmplător de către autor: acest gen subliniază ideea principală a poetului romantic despre imposibilitatea idealului în viața umană.
În plus, compoziția poeziei se bazează pe antiteza: pământesc - ceresc. Această antiteză este ilustrată de trei peisaje succesive, după cum am observat mai sus.
Titlul poeziei „Marea” ocupă cu siguranță o poziție puternică în text. Chiar și în poemul în sine, cuvântul „mare” mai apare de patru ori. Acest nume mărturisește poziția pasiv-contemplativă a eroului nu există răspunsuri la întrebările sale, marea păstrează secretul iubirii sale, dezvăluindu-l doar parțial; Eroul liric stă „fermecat deasupra abisului”, chiar deasupra adâncurilor mării, cel mai probabil pe o corabie: pare să se legănă pe valuri, iar în jurul lui se află marea și cerul.
Jukovski folosește cu măiestrie capacitățile melodice ale vorbirii. „Marea” scris tetrametru amphibrahium și vers alb, care ajută la transmiterea ritmului valurilor care se apropie. Deosebit de impresionantă este imaginea unei furtuni, pentru a o recrea, pe care poetul folosește tehnica aliterației, adică repetarea acelorași sunete consoane în mai multe cuvinte. Aici este o aliterație a șuieratului, de altfel, susținută de ritmul liniei, imitând mișcarea și șuieratul valurilor: fascinat, viu, respirație, neliniştit, în mișcare, ce, cu ce, respirație, încordat, viață, pur, curat. , turnare, seară, ardere, mângâiere , străluciți, norii, încât să bateți, urleți, ridicați, sfâșii, chinuiți, ostil, trecut, ridicați, întors, tăcere, întoarce, înșelător, imobilitate, ascundeți, tremurați.
Să fim atenți la vocabularul textului. Repetările pe care le folosește autorul conferă expresivitate și muzicalitate discursului poetic. Textul folosește repetări lexicale exacte („mare tăcută, mare azurie”, „viață dulce” / „strălucire dulce”, „cer / cer”, „nori”, „ceață / ceață”, „tu”, „el”); repetări de rădăcină („pur - pur”, „azur - azur”).
Jukovski folosește un vocabular solemn („din captivitatea pământească”, „strălucește cu stele”, „dragoste tulburată”, „norii se adună”, „valurile se ridică”, „valurile sunt înspăimântate”) și forme de cuvinte învechite („zvârlirea). ”, „sân”, „luminos”, „aduna”, „ridică”), dând lucrării solemnitate și maiestate.
Sentimentele eroului sunt transmise la persoana întâi. Aceasta arată forma de persoana I a verbului singular timpul prezent „Eu stau” într-o propoziție personală definită la începutul poeziei. Apoi eroul liric se întoarce spre mare. Acest lucru este arătat de pronumele de persoana a doua singular („tu”) și de verbul imperativ de persoana a doua singular („deschide”). În plus, textul este plin de verbe la persoana a doua la timpul prezent dispoziție indicativă(respiri, torni, arzi, mangai, stralucesti, lupti, urli, ridici, sfarsi, chinui, ridici, ascunzi, tremura). Deoarece marea este „tăcută”, textul devine un monolog.
Poemul este plin de mijloace de expresivitate poetică care ajută la realizarea imaginii elementelor marine nu numai vizibile, ci și audibile, palpabile și, prin urmare, facilitează cititorul să înțeleagă gândirea autorului. Epitetele joacă un rol special în acest sens. Dacă în prima parte sunt menite să sublinieze puritatea mării și lumina care pătrunde în întregul tablou („ cer luminos», « ești curat în prezența purului lui», « nori aurii"), apoi în partea a 2-a creează un ton amenințător, alarmant (" ceata ostilă», « nori întunecați"). Epitetele saturate cu simbolismul creștin al divinului sunt foarte importante pentru exprimarea ideii artistice a poemului: „ azur», « aprinde», « luminos" Un ritm special creează paralelism sintactic („ Ce îți mișcă sânul vast? Care este respirația ta în piept încordat?», « Te lupți, urlați, ridicați valuri, lacrimați și chinuiți...», « Ești în viață; respiri», « Și întunericul dispare și norii dispar»).
O serie de întrebări retorice transmit structura emoțională intensă a poemului (Ce îți mișcă sânul vast? Care este respirația în piept încordat? Sau cerul strălucitor îndepărtat te trage din robia pământească către sine?)
De remarcat și rolul important al refrenului: „ mare tăcută, mare azurie”, - care nu numai că stabilește ritmul poeziei, dar transmite și calmul și liniștea naturii.
Jukovski animă marea. Nu numai epitetele, ci și alte mijloace lingvistice îl ajută pe poet să-l arate viu. Astfel, Jukovski folosește personificarea: „ești în viață; respiri; ești plin de dragoste confuză, gânduri anxioase”, etc. În același timp, autorul construiește concepte pe măsură ce semnele devin mai puternice, folosind gradația ca figură stilistică. În acest sens, marea apare în fața noastră ca o ființă vie, capabilă nu doar să respire, ci și să iubească cu pasiune și chiar să gândească profund. În plus, de-a lungul întregului poem eroul liric se întoarce spre mare, vorbindu-i de parcă ar fi viu.
Jukovski folosește și alte mijloace poetice care conferă lucrărilor sale emotivitate, expresivitate și melodie.
Inversarea îmbunătățește semnificația semantică a cuvintelor cheie din poezie („ peste abisul tău», « secretul tău», « nori aurii», « stelele lui», « plin de tine», « norii se adună»).
Anafora stabilește expresivitatea deosebită și tonul optimist al poemului. Textul contine:
- anaforă lexicală - repetarea aceluiași cuvânt „ Tu", o linie" mare tăcută, mare azurie... »;
- anaforă sintactică - repetarea construcțiilor sintactice identice: „ Ești în viață», « Ești pură»; « Ce respiră?»; « Tu turnezi... », « Baţi», “ Tu lacrimezi».
Pauzele emoționale și psihologice, marcate cu puncte și liniuțe, exprimă sentimentele eroului liric. Elipsa din text apare după o serie de întrebări adresate mării. Aceasta înseamnă infinitatea și imposibilitatea de rezolvare a acestor întrebări, imposibilitatea de a înțelege pe deplin „ secret profund» « mare tăcută».
Astfel, măiestria poetică a lui Jukovski în poemul „ Mare„nu a trecut neobservat în poezia rusă. În urma lui, mulți mari poeți ruși au pictat o imagine romantică a elementelor mării: Pușkin în poemul din 1824 " Mare" Lermontov în celebrul său „ Naviga", Tyutchev în poemul " Ce bun ești, o, mare de noapte..." Dar în fiecare dintre ele, imaginea mării nu este doar un simbol romantic, ci și ceva care îl ajută pe autor să-și exprime gândurile, sentimentele și stările de spirit.
Analiza poeziei
„Marea” de V.A
Istoria creației. Poezia a fost scrisă în 1822 în perioada maturității creatoare a lui Jukovski. Aparține lucrărilor programului și este unul dintre manifestele poetice ale poetului. Se știe că această poezie a lui Jukovski a fost evidențiată în special de Pușkin, care și-a scris elegia cu același titlu doi ani mai târziu.
Gen. În subtitlul poeziei, autorul a desemnat genul acesteia - elegie. Acesta este genul preferat al poetului. Trecerea la genul elegiei a marcat tranziția lui Jukovski la romantism. Elegia este un gen de poezie lirică care transmite stări de tristețe, durere, dezamăgire și tristețe. Romanticii au preferat acest gen pentru că face posibilă exprimarea experiențelor profund personale, intime ale unei persoane, gândurile sale filozofice despre viață, dragoste și sentimente asociate cu contemplarea naturii. Elegia „Marea” este tocmai o astfel de poezie.
Subiecte și probleme. Poemul lui Jukovsky nu este doar o imagine poetică a elementului marin, ci un „peisaj al sufletului”, așa cum a definit cu acuratețe celebrul filolog A.N. Veselovski în romantism. Într-adevăr, acesta nu este doar un peisaj marin, deși citind poemul. îți imaginezi viu marea: fie este liniștită, calmă, o „mare de azur”, fie un element teribil de furie care este cufundat în întuneric. Dar lumea romantică a naturii este și un mister pe care încearcă să-l dezvăluie. De aceea este atât de important ca în poem să existe un apel constant între lumea naturală și cea umană - starea eroului liric. Dar este important nu numai că Jukovski creează un peisaj psihologic, adică el exprimă sentimentele și gândurile unei persoane printr-o descriere a naturii. Particularitatea acestui poem este că nu părțile individuale ale peisajului sunt animate, ci marea însăși devine o ființă vie. Se pare că eroul liric vorbește cu un interlocutor care gândește și simte, poate cu un prieten, sau poate cu vreun străin misterios. Poza romantică nu are nicio îndoială că marea poate fi înzestrată cu suflet, la fel ca o persoană. Într-adevăr, în conformitate cu ideile romantice, Divinul se dizolvă prin comunicarea cu natura, se poate vorbi cu Dumnezeu, se poate pătrunde în misterul ființei și se poate intra în contact cu Sufletul Lumii.
Jukovski este sigur că sufletul mării este asemănător cu sufletul uman, unde întunericul și lumina, binele și răul, bucuria și tristețea sunt unite. De asemenea, ajunge la tot ce este strălucitor - spre cer, către Dumnezeu. Dar, spre deosebire de mulți alți romantici care pictează acest „element liber”, Jukovski vede și că marea lâncește, că ceva o îngreunează, se răzvrătește împotriva ei. Ca o persoană, marea nu poate simți pace și armonie absolută și libertatea ei este relativă. De aceea, problemele romantice tradiționale ale libertății și sclaviei, furtunii și păcii din Jukovski primesc o interpretare foarte neobișnuită.
Idee și compoziție. Poezia „” este construită în conformitate cu ideea cuprinsă în ea. Aceasta nu este atât o descriere a fenomenelor naturale, cât o intrigă lirică specială. Prezintă mișcarea, dezvoltarea stării eroului liric, care urmărește schimbările care se produc odată cu marea. Dar și mai important este aceasta. că în spatele acesteia se află dinamica stării interne a mării însăși, sufletul ei. Acest complot intern poate fi împărțit în trei părți; „Marea tăcută” -
partea 1; „Furtuna” - partea 2; „Pace înșelătoare” - partea 3. În conformitate cu acestea, vom urmări dezvoltarea gândirii artistice a poeziei.
În prima parte, este pictat un tablou frumos al „mării de azur”, calm și tăcut. Dar „puritatea” și claritatea sunt inerente sufletului mării „în prezența pură” a „cerului strălucitor îndepărtat”:
Ești curat în prezența lui curată:
Curgi cu azurul lui luminos,
Arde cu lumina de seara si dimineata.
Îi mângâi norii de aur”
Și tu scântești cu bucurie cu stelele ei.
Este „azurul luminos” al cerului care dă mării culorile sale uimitoare. Cerul de aici nu este doar un element de aer care se întinde peste abisul mării. Acest simbol este o expresie a unei alte lumi, divine, pură și frumoasă. Înzestrat cu capacitatea de a surprinde chiar și cele mai imperceptibile nuanțe, eroul liric al poemului, reflectând asupra mării, își dă seama că în ea se ascunde un secret, pe care încearcă să-l înțeleagă:
mare tăcută, mare azurie,
Dezvăluie-mi secretul tău profund:
Ce îți mișcă sânul vast?
Care este respirația ta în piept încordat?
Sau te smulge din robia pământească
Cer îndepărtat și luminos pentru tine?...
Partea a 2-a a poemului ridică vălul peste acest secret. Vedem sufletul mării revelat în timpul unei furtuni. Se dovedește că atunci când lumina cerului dispare și întunericul se îngroașă, marea, cufundată în întuneric, începe să lacrimeze, să bată, ochiul se umple de neliniște și frică:
Când norii întunecați se adună,
Pentru a lua cerul senin de la tine -
Lupți, urli, ridici valuri,
Tu sfâșii și chinui întunericul ostil...
Jukovski pictează o imagine a unei furtuni cu o îndemânare uimitoare. Se pare că poți auzi vuietul valurilor care se apropie. Și totuși, aceasta nu este doar o imagine a unui dezastru furibund. Ni se dezvăluie secretul adânc ascuns al sufletului mării. Se dovedește, ca tot ce este pe pământ, marea este în captivitate, pe care nu o poate depăși: „sau te scoate din captivitatea pământească”. Aceasta este o idee foarte importantă pentru Jukovski.
Pentru poetul romantic, care credea în „Acolo fermecat”, adică într-o altă lume în care totul este frumos, perfect și armonios, pământul a părut întotdeauna o lume a suferinței, a tristeții și a tristeții, unde nu este loc pentru perfecţiune. "Oh! Geniul frumuseții pure nu trăiește cu noi”, a scris el într-una dintre poeziile sale, înfățișând un Geniu care a vizitat pământul doar pentru o clipă și s-a repezit din nou în lumea sa frumoasă, dar inaccesibilă omului pământesc.
Se dovedește că marea, ca și omul, suferă pe pământ, unde totul este schimbător și nepermanent, plin de pierderi și dezamăgiri. Numai acolo - pe cer - totul este etern și frumos. De aceea ajunge marea acolo, ca și sufletul poetului, străduindu-se să rupă legăturile pământești. Marea admiră acest cer îndepărtat, luminos, „tremură” pentru el, adică îi este frică să nu-l piardă pentru totdeauna. Dar marea nu are voie să se conecteze cu ea.
Această idee devine clară doar în partea a 3-a a poeziei, unde „cerurile întoarse” nu mai pot restabili complet imaginea păcii și a liniștii:
Și strălucirea dulce a cerurilor întors
Nu vă redă deloc liniștea;
Înșelarea aspectului de imobilitate:
Tu ascunzi confuzia în abisul mort.
Tu, admirând cerul, tremura pentru el.
Așa îi este dezvăluit eroului liric secretul mării. Acum este clar de ce se ascunde confuzia în „abisul său mort”. Dar confuzia poetului rămâne, în fața enigmei insolubile a existenței, a misterului universului.
Originalitate artistică. Poemul este plin de mijloace de expresivitate poetică care ajută la realizarea imaginii elementelor marine nu numai vizibile, ci și audibile, palpabile și, prin urmare, facilitează cititorul să înțeleagă gândirea autorului. Epitetele joacă un rol special în acest sens. Dacă în prima parte sunt menite să sublinieze puritatea mării și lumina care pătrunde în întreaga imagine („cerul luminos”, „ești pur în prezența purității”, „norii de aur”), atunci în A doua parte creează un ton amenințător, alarmant („ceata ostilă”, „nori întunecați”). Epitetele saturate cu simbolismul creștin al divinului sunt foarte importante pentru exprimarea ideii artistice a poemului: „azur”, „lumină”, „radiant”. Creați un ritm special anaforă la „tu” („lupti, urli, ridici valuri...”), paralelismul sintactic și o serie de propoziții interogative transmit structura emoțională intensă a poemului. De remarcat, de asemenea, rolul important al refrenului: „mare tăcută, mare azurie”, care nu numai că stabilește ritmul poeziei, dar afirmă și o idee poetică importantă. Și, ca în altă parte, Jukovski folosește cu măiestrie capacitățile melodice ale vorbirii, „Marea” este scrisă tetrametru amphibrachium, vers alb, care ajută la transmiterea ritmului undelor de rulare. Deosebit de impresionantă este imaginea unei furtuni, pentru a o recrea, pe care poetul folosește tehnica aliterației, adică repetarea acelorași sunete consoane în mai multe cuvinte. Aici este o aliterație a șuieratului, de altfel, susținută de ritmul liniei, imitând mișcarea valurilor: „Lupți, urli, ridici valuri, / Sfâșii și chinui întunericul ostil”. În general, putem spune că măiestria poetică a lui Jukovski în această poezie atinge cote fără precedent, pe care Pușkin le-a spus surprinzător de exact: „... poemele sale au o dulceață captivantă”.
Sensul lucrării.
Inovația artistică a lui Jukovski în poemul „Marea” nu a trecut neobservată în poezia rusă. În urma lui, mulți mari poeți ruși au pictat o imagine romantică a elementului mării, de exemplu Pușkin în poemul său din 1824 „Marea”. Lermontov în celebra sa „Vânză”, Tyutchev în poemul „Ce bun ești, o, mare de noapte...”. Dar în fiecare dintre ele, imaginea mării nu este doar un simbol romantic, ci și ceva care îl ajută pe autor să-și exprime gândurile, sentimentele și stările de spirit.
O elegie este o poezie care provine din sentimente profunde care îl înconjoară pe poet. Este de obicei sincer și foarte personal. Gândurile lui sentimentale sunt triste, dacă, mai degrabă, nu sunt pline de întristare profundă. Poezia „Marea” (elegie de V. A. Jukovski) îndeplinește pe deplin aceste cerințe.
Maşa Protasova
Vasily Andreevich Jukovsky a fost un copil nelegitim, care ulterior nu i-a permis să se căsătorească cu iubita lui. Mama ei era atât de împotriva alianței, încât ar prefera moartea fiicei sale uniunii cu acest bărbat. Așa arăta Masha în ochii lui Vasily Andreevich - tânăr, tandru și frumos.
Era inteligentă, sensibilă și profund religioasă. Era atât de poetică încât totul în jurul ei s-a transformat în poezie. Jukovski nu se putea îndrăgosti? Desigur că nu. Nu putea să sufere, știind că fericirea era de neatins? Desigur că nu. A cortesat-o pe Mashenka de două ori, dar de ambele ori a primit un refuz categoric. Un prieten m-a sfătuit să mă căsătoresc cu Masha luând-o. Dar ascultarea și religiozitatea mamei ei nu i-au permis fetei să fie de acord cu o astfel de căsătorie. Amândoi s-au iubit profund și au suferit, dar fata și-a urmat sora până la Dorpat. Acum acesta este orașul Tartu. Mashenka a promis că va menține prietenia cu Vasily Andreevich toată viața, ceea ce s-a dovedit a fi scurt. Și Vasily Andreevici și-a iubit frumoasa muză, frumosul său înger păzitor atât de profund și de puternic încât nu s-a căsătorit niciodată.
Și-a purtat fericirea amară de-a lungul vieții. O fată din Dorpat s-a căsătorit cu un bărbat nedemn care părea doar decent în societate, continuând să-l iubească pe Vasily Andreevich. Soțul, fiind foarte gelos, nu i-a permis lui Mashenka să se întâlnească cu Jukovski. Amândoi s-au resemnat în fața sorții. Au fost despărțiți de În 1822, a fost scrisă elegia „Marea”. Povestea creării poeziei este în esență dramatică.
Elegie
Să începem analiza elegiei „Marea” ca imagine a sentimentelor umane specifice. În mod convențional, cele 28 de strofe ale poeziei pot fi împărțite în șapte părți inegale, în care vor fi prezente atât eroul liric însuși, cât și cel la care se gândește constant. Reflecțiile despre iubire, transmise metaforic, prin imaginea elementului apă, constituie tema elegiei. În primul catren, poetul își transmite propria stare cu o metaforă despre iubirea confuză și gândurile anxioase, folosind imaginea mării. În al doilea rând de șase, tot prin imaginea elementului apă, eroul liric, întrebând marea, vorbește cu iubitul său.
El întreabă cum este pentru ea în captivitate. Cu afecțiune și tandrețe vă cere să vă deschideți față de el. În al treilea rând de șase, spiritualizarea mării, poetul amintește de zilele fericirii alături de iubita sa, când atât dimineața, cât și seara totul era luminat strălucitor de ea, totul era mângâiat și aducea bucurie. În următorul catren, el vorbește metaforic despre cum se comportă o persoană atunci când visul îi este luat. Cum este chinuit și se luptă cu toată puterea.
Așa continuă analiza poeziei „Marea”. Elegia din penultimul său șase rând vorbește despre pacea înșelătoare care vine după ce te lupți cu adversitatea. Aceasta este și o metaforă. Se pare că toate grijile dispar, dar această apariție este înșelătoare. Ultimele două strofe vorbesc despre frământări interioare, ascunse adânc, dar care fac pe cineva să tremure. Dragostea cu îndoielile, frica și speranța ei este tema elegiei „Marea” de Jukovski.
Natura ca prototip al Mariei
Calmul, furios, liniștitor, furtunos în adâncurile sale sunt în întregime și complet legate la Jukovski de imaginea Mariei, atât de aproape de el și atât de îndepărtată. Tema și ideea elegiei lui Jukovski „Marea” sunt strâns legate între ele. Fascinat de elementul apă, el este pentru totdeauna devotat farmecelor lui Mary și Mashenka. Întrebând marea, el îi cere tinerei să-i încreadă secretul ei adânc. O întreabă, întorcându-se metaforic spre cer, dacă este atrasă de el, îndepărtată, strălucitoare.
Poetul își liniștește iubitul spunând că gândurile lui sunt înalte și curate, dar lăsați-o să-l mângâie și să scânteie de bucurie. El crede că, dacă ceva îi împiedică să se întâlnească, atunci Masha va protesta violent, ca elementul apă, și se va grăbi. Dar apoi obstacolele dispar, precum norii și întunericul care părăsesc marea, dar Masha este încă entuziasmată de multă vreme. Nu își poate veni în fire, iar aspectul ei calm este înșelător. Încă îi este frică și, admirând cerul, adică poetul, tremură pentru el, pentru dragostea lor. Aceasta este o analiză aprofundată a elegiei „Marea”, dacă cunoașteți circumstanțele dragostei poetului.
Prima parte
Poezia pare să fi fost scrisă dintr-o suflare, atât de repede, atât de sincer, încât nici nu a fost nevoie să fie împărțită în strofe. Poezia „Marea” este o elegie în în toate sensurile cuvinte pentru că este trist și foarte personal. Tot ceea ce mi-am dorit, dar nu putea fi exprimat altfel, poetul a scris în metafore în „Marea”. Elegia este dramatică dacă este privită ca lumea naturală animată de poet. Felul în care Jukovski a început să se raporteze la natură a devenit un precursor al romantismului în poezia rusă. Va fi complet animat de marele F. Tyutchev. El va găsi în ea libertatea, dragostea și limbajul. Dar „Marea” începe. Elegia vorbește despre observația poetului asupra farmecului mării calme azurii, care este gata să conducă un dialog cu cerul strălucitor îndepărtat. Poetul îl întreabă dacă marea vrea să se apropie de cer, care este la fel de imens, dar, spre deosebire de pământ, se ține strâns în îmbrățișare, ușor și aerisit, deloc împovărător.
Partea a doua
Cerul strălucitor umple marea cu azur și o face să strălucească de lumină. Norii aurii mângâie marea. Elegia spune cât de bucuros se reflectă stelele nopții în mare. Dacă cerul este sufletul unei persoane, atunci marea este lumea lui secretă, necunoscută și invizibilă. Sufletul se ridică la cer pentru a cunoaște fericirea. Dar a doua parte - partea apei - în ciuda aparentei seninătate și pace, este întotdeauna îngrijorată.
Partea a treia
Mările agitate se pot transforma într-o furtună. Și apoi - toată lumea, atenție. Norii de furtună nu pot îndepărta cerul senin de pe mare. Se va lupta cu înverșunare, va deveni gri și plumb, dar își va apăra pacea și liniștea și va pune capăt întunericului.
Partea a patra
Lucrarea „Marea” este o elegie cu două fețe. Poetul, după furtună și furtună, analizează ceea ce a văzut. Vede cum se risipesc norii și întunericul, iar cerul strălucește de azur, dar marea și-a amintit de mult vremea rea, totul clocotește și clocotește în ea.
Valurile continuă să se umfle mult timp. Chiar și la prima vedere, marea, liniștită în frământările interioare, se teme să nu piardă cerul cu strălucirea ei dulce.
Concluzie
Poezia a fost scrisă în 1822, dar publicată mult mai târziu, șapte ani mai târziu, când Maria Protasova nu mai era în viață.
A murit la naștere. Durerea acută a trecut, iar personalul a dispărut sub valurile mării. Elegia, scrisă de un amfibrahiu, transmite balansul valurilor. Nu are rima obișnuită pentru o poezie. Aceasta este ceea ce conferă lucrării măreție și solemnitate. Ei subliniază că o persoană în orice circumstanțe trebuie să rămână o persoană. Când va fi plecat, cerul va străluci în continuare și valurile mării vor mai bate pe țărm.
