Hristos în deșert este esența imaginii. Ivan Kramskoy Hristos în deșert

18.07.2020

Blockhouse

Se întâmplă ca artistul însuși să nu înțeleagă exact ce și de ce a vrut să spună cu pictura sa. Acest lucru s-a întâmplat cu Kramskoy, care era în continuă căutare și îndoială, iar dacă portretele sale au claritate și puritate a imaginii, atunci „Hristos în deșert” este una dintre acele lucrări care ridică mereu întrebări privitorului.

Autoportret al lui Ivan Kramskoy

Un proiect comun cu site-ul web al studioului Neophyt al Mănăstirii Danilov din Moscova

Odată, când era student la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg, Ivan Kramskoy a pictat un bărbat care citește Evanghelia. Profesorul a lăudat lucrarea, iar apoi tânărul artist i-a arătat-o unui bătrân ofen (un vânzător ambulant, un vânzător ambulant) care s-a întâmplat să rătăcească înăuntru. Lui Tom nu i-a plăcut deloc: „Nu este nicio lumină pe fața lui. Din câte știu, poate că a deschis cartea de cântece din plictiseală și o dezamăgește. Poate că ai desenat fața, dar ai uitat sufletul...” - „Doamne, cum să desenezi sufletul?” - „Și asta e treaba ta, nu a mea...”

Ivan Nikolaevici stătea în colțul ultimei săli a Academiei, în care atârna pictura sa tocmai terminată „Hristos în deșert”. Trecuseră zece ani de când și-a părăsit Alma Mater cu un scandal uriaș, iar povestea asta cu vânzătorul ambulant i-a stat atât de clar în fața ochilor, de parcă bătrânul tocmai ar fi plecat, târâind cu piciorul stâng. Era un număr incredibil de oameni în sală. A fost o a doua expoziție a Itineranților. Poza lui a fost ultima atârnată. Trebuia să fie „punctul culminant” al expoziției și a făcut cu adevărat o impresie fără precedent. „Poza mea”, și-a amintit Kramskoy, „a împărțit publicul într-un număr mare de opinii contradictorii. De fapt, nici trei oameni nu sunt de acord unul cu celălalt. Dar nimeni nu spune nimic important. Dar „Hristos în deșert” este prima mea piesă, pe care am lucrat-o serios, am scris-o cu lacrimi și sânge... a fost profund suferită de mine... este rezultatul a mulți ani de căutări...”

Hristos în deșert

Kramskoy, ca într-un fel de ceață, împins printre oameni, sperând să audă principalul lucru, să înțeleagă ce a făcut, ce a scris, ce a vrut să spună contemporanilor săi? Ca răspuns, întrebări, întrebări și întrebări i-au revărsat în cap. Nesfârșit, fără sens, dureros. - Ivan Nikolaevici, draga mea, ce moment este descris în imagine: este dimineața celei de-a patruzeci și unu de zile, când Hristos a hotărât deja să meargă la suferință și moarte, sau acel moment în care „demonul a venit la El”?

Ca student la Academia Imperială de Arte, tânărul Kramskoy, șocat de pictura lui Ivanov „Apariția lui Mesia”, adusă în Rusia în 1858, a publicat primul său articol critic tipărit. „Un artist”, a scris el, „este un profet care dezvăluie adevărul oamenilor prin creațiile sale”. Kramskoy a fost și mai șocat de moartea tragică a lui Ivanov.

Cu toată puterea maximalismului său tineresc, Kramskoy a început să demonstreze „lumii întregi” că „omul nu trăiește numai cu pâine”. În toamna anului 1863, el a devenit șeful istoricului „răzvrătire a celor 14” absolvenți ai Academiei, care au înaintat o cerere categoric pentru alegerea liberă a temei pentru programul academic. După ce au primit un refuz, au părăsit sfidător zidurile școlii, refuzând să participe la concursul pentru Marea Medalie de Aur și, în general, la toate beneficiile care au urmat absolvirii liniștite a Academiei. Dar viața independentă s-a dovedit a nu fi atât de simplă. A trebuit să mă gândesc la pâinea mea zilnică...

„Nu pot să cred că eu, care am executat tot felul de comenzi, și actualul eu suntem una și aceeași persoană. Mă gândesc cu groază cum le voi interpreta ca înainte, dar este imposibil fără asta... Aș putea doar să strig la toată expoziția acum: „Cumpără-mă! Sunt de vanzare! Cine va da mai mult?.. Vad clar ca exista un moment in viata fiecarui om, mai mult sau mai putin creat dupa chipul si asemanarea lui Dumnezeu, fie ca sa ia o rubla pentru Domnul Dumnezeu sau sa nu cedezi un singur pas. la rău. Știm cu toții cum se termină de obicei o astfel de ezitare...

Treptat, prietenii au început să observe că fața deja subțire a lui Kramskoy a devenit și mai lejer, mai palidă și o strălucire febrilă și nesănătoasă a apărut în ochi. Abia se mai plimba prin expoziție, stătea din ce în ce mai mult în colț, cu mâinile obosite și uzate pe genunchi... Ivan Nikolaevici a continuat să prindă fragmente de fraze, dar nu le mai putea desluși sensul.. Undeva, aproape în urechea lui, Stasov a început să bubuie: „Aceasta este o greșeală crudă - imaginea lui Hristos în dificultate! Nu! Avem nevoie de un Hristos care acționează, care face lucruri mari, care rostește cuvinte grozave!” „Ce spui, Vladimir Vasilevici! - Fără a înceta să vorbească cu criticul, Garshin i-a strâns călduros mâna lui Kramskoy. - Iată o expresie a unei puteri morale enorme, a urii față de rău și a hotărârii perfecte de a-l lupta. Hristos este absorbit de activitatea Sa viitoare, El trece peste capul Său tot ce va spune oamenilor disprețuiți și nefericiți... Prietene, cum ai găsit o asemenea imagine.” „Știu că este nevoie de mult risc să-ți asumi astfel de sarcini. Un erou la scară globală cere o imagine similară... Acum am nevoie de mulți medici și timp pentru a potoli gemetele continue și suferința imensă. Cred doar că gemetele și suferința vor rămâne cu mine și nu se termină cu ele... Și probabil că tu și cu mine nu suntem singuri... sunt multe suflete și inimi care se răzvrătesc... Un timp groaznic , un moment groaznic! Nu există loc în inima omului care să nu doară, nu există sentiment care să nu fie ridiculizat în cel mai îndrăzneț! Viața este un lucru urât!

Ivan Nikolaevici a înțeles că ispita care i s-a întâmplat lui Hristos în deșert ni se întâmplă fiecăruia dintre noi. Natura l-a înzestrat cu generozitate pe Kramskoy cu talente și el a simțit această putere în sine. Dar era mereu chinuit de o singură întrebare: la ce poate fi folosită? Când demonul îl invită pe Hristos să-și încerce puterile transformând pietrele în hrană, Domnul respinge umilirea acestei puteri divine pentru a satisface nevoia. „Bine”, spune diavolul, „nu ai vrut să folosești această putere numai pentru tine – aici munte înalt, din care sunt vizibile toate regatele universului. Doar înclinați-vă în fața mea - și toate acestea vor fi ale voastre. Poți face bine pentru toată lumea.” Aceasta este ispita lui Antihrist și Kramskoy era, de asemenea, familiarizat cu ea. Cât de des s-a strecurat în el gândul la superioritatea lui față de ceilalți oameni. Despre faptul că este mai inteligent, mai talentat, mai bun...

La un an de la deschiderea celei de-a doua expoziții, Kramskoy va răspunde la întrebarea lui Garshin. În scrisoare îi va scrie unui prieten despre cum s-a îmbolnăvit de pictura sa. „Obișnuit că seara te plimbi, și rătăci îndelung prin câmpuri, ajungi la punctul de groază, și apoi vezi această figură... Dimineața, obosit, epuizat, epuizat, stă singur între pietre, trist, pietre reci; Mâinile îi sunt strânse convulsiv și strâns, picioarele sunt rănite și capul plecat... E adânc în gânduri, a tăcut de mult, atât de mult încât buzele i se par uscate, ochii nu-i bagă în seamă. obiecte... Nu simte nimic, că este un pic de frig, nu simte că toate păreau deja amorțite de la stat mult timp și nemișcate. Și în jurul nicăieri și nimic nu se mișcă, doar la orizont plutesc nori negri dinspre răsărit... Și se gândește și se gândește, se sperie... E un lucru ciudat, am văzut această figură gânditoare, tânjind, plângând, am văzut-o. de parcă ar fi viu... Într-o zi, privind-o, aproape că am dat peste ea deodată... Cine era? - Nu știu... Dar de câte ori am plâns în fața acestei figuri!? Ce după aceea? Este posibil să scriu asta? Și te întrebi și pe bună dreptate întrebi: pot să scriu pe Hristos? Nu, nu pot și nu am putut să scriu, dar totuși am scris și am scris totul până l-am pus în cadru, până l-am scris până l-au văzut alții - într-un cuvânt, am comis, poate, o profanare , dar nu am putut să nu scrie. Dar uneori mi se pare că seamănă cu silueta pe care am văzut-o noaptea, apoi deodată nu mai există nicio asemănare...”

Kramskoy nu a putut începe pictura mult timp. Timp de cinci ani s-a gândit, a căutat, a comparat, a făcut o grămadă de schițe. Nu a ieșit nimic din asta. În cele din urmă, el a decis să plece în străinătate pentru a vedea cum a fost scris Hristos „acolo”. Chiar înainte de a pleca, el acceptă comanda pentru un catapeteasmă pentru o biserică și cere permisiunea de a-l înfățișa pe Mântuitorul... cu un felinar, epuizat și obosit, bătând în casa cuiva...

Ivan Nikolaevici a acceptat cuvintele Apocalipsei lui Ioan Teologul. Undeva în adâncul sufletului său, simțea că toate ispitele care l-au abătut erau, sau cel puțin ar trebui să fie, în folosul lui. În Germania, înaintea Madonei Sixtine, Kramskoy a reflectat asupra chipului lui Hristos. S-a uitat atât de mult la această poză, de parcă ar fi vrut să-l întrebe pe Rafael: cine este El - Hristos, Fiul acestei cele mai frumoase dintre femeile pământești? Autenticitatea istorică a narațiunii Evangheliei era complet evidentă pentru el. Hristos a fost pentru el un ideal moral necondiționat, un Om perfect care a jucat un rol uriaș în istoria universului. Dar nu a îndrăznit să-L urmeze. Vor râde!

Din memoriile lui Ilya Repin (a fost studentul și prietenul lui Kramskoy până la moartea lui Ivan Nikolaevici): „Am intrat într-o cameră mică și am început să privesc de-a lungul pereților. - Eu am primit ordinul de a picta chipul lui Hristos. - După ce a început să vorbească puțin despre Hristos în privința imaginii, nu a încetat să vorbească despre El toată seara. Tonul în care a început să vorbească despre Hristos mi s-a părut foarte ciudat – vorbea despre El ca și cum ar fi o persoană apropiată. Dar apoi am început brusc să-mi imaginez clar și viu această dramă profundă pe pământ, această viață reală pentru alții. Am fost complet uimit de această reproducere vie a vieții spirituale a lui Hristos și părea că nu auzisem nimic mai interesant în viața mea. Desigur, am citit toate astea, chiar le-am predat o dată... Dar acum! Este chiar aceeași carte? Cât de noi și profunde, interesante și instructive sunt toate acestea. Am fost profund șocat și mi-am promis în interior să încep complet noua viata. Timp de o săptămână întreagă am rămas sub impresia acestei serii - m-a întors complet.” Vor trece câțiva ani și Ilya Efimovici va auzi discursuri oarecum diferite de la tovarășul său superior. El obișnuia să spună: „Vreau ca Hristosul meu să devină o oglindă, văzându-se pe sine în care o persoană va suna un semnal de alarmă”. Și deodată o mărturisire ciudată: „Ce melancolie și chin o cufundă pe biata mea mamă, pur și simplu nu poate digera cum se poate să nu cinstească pe Dumnezeu, să nu meargă la biserică, să nu asculte de preoți, să nu postească nici în Postul Mare. E greu pentru ea, fiul ei greșește și este pe moarte.” Repin nu a putut înțelege pe deplin cum Kramskoy a combinat faptul că el crede în Hristos doar ca personaj istoric și a citit întotdeauna Rugăciunea Domnului împreună cu copiii săi. Era sigur că, de fapt, prietenul lui era mai bun decât își dorea uneori să pară altora. S-a certat cu el disperat despre credință. Dar, așa cum se întâmplă adesea, aceste dispute au fost de puțin folos. Kramskoy a mers uneori atât de departe încât a început să demonstreze „ateismul” lui Hristos.

„Dumnezeul meu este Hristos”, a scris Kramskoy, „pentru că El însuși a tratat cu diavolul. El trage putere din Sine...”... Ispitele pun treptat pe om, ca rugina. Am cedat o dată, am cedat din nou... Și vine a treia ispită. Tentația autosuficienței și a complezenței. Se numește „Eu însumi!” Uneori, națiuni întregi cad în această nenorocire, când nici o persoană nu găsește puterea să spună „Nu-L ispiti pe Domnul!” Atunci doar suferința pe cruce poate salva oamenii...

La începutul anului 1873, Kramskoy a aflat că Consiliul Academiei de Arte a decis să-i acorde titlul de profesor pentru pictura „Hristos în deșert”. El refuză. „Timp de cinci ani El a stat în fața mea necruțător, a trebuit să-I scriu pentru a scăpa de asta.” Și, în același timp - o mărturisire către un prieten: „În timp ce lucram la El, m-am gândit mult, m-am rugat și am suferit... Cât de frică mi-a fost să nu-mi târască „Hristos” la un proces național și toate maimuțele slobitoare. ar arăta cu degetele spre El și ar răspândi criticile lor...” Critica și-a exprimat gândurile și mai puțin armonios și consecvent decât artistul. Kramskoy a fost numit nihilist, revoluționar, acuzat de blasfemie, abstractionism și obscuritate a ideilor. Și imediat l-au lăudat. Ei au spus că el a creat imaginea ideală pentru a întruchipa gândurile moderne asupra tema eternă slujire pentru oameni, pregătire pentru fapte eroice, dăruire și curaj... Încetul cu încetul, Ivan Nikolaevici s-a obișnuit cu asta. Am început să filosofez. Apoi deodată chiar a devenit indiferent: „Tretiakov a sosit, îmi cumpără un tablou, se târguiește și există un motiv pentru asta. L-am uimit, vă puteți imagina, pentru o bucată nu cer de la el mai mult de șase mii de ruble... Așa că a țipat! Dar tot nu pleacă.” Tretiakov a scris în jurnalul său: „După părerea mea, aceasta este cea mai bună imagine din școala noastră din ultima vreme”. Pavel Mikhailovici a ghicit că unul dintre acele cazuri rare care se întâmplă uneori artiștilor sau poeților cu adevărat talentați i s-a întâmplat lui Kramskoy. Când în cele mai bune lucrări se dovedesc a fi mai deștepți decât ei înșiși și nu pot aprecia ceea ce au scris. Cheia pentru rezolvarea misterului pânzei lui Kramskoy a fost dată de Goncharov: „Nu există măreție festivă, eroică, victorioasă aici - soarta viitoare a lumii și a tuturor viețuitoarelor se află în această creatură nenorocită, într-o formă săracă, sub zdrențe. - în simplitate umilă, inseparabilă de adevărata măreție și putere.”

Pregătit de Ekaterina Kim

HRISTOS ÎN DEŞERT

Ivan Kramskoy

Tabloul „Hristos în deșert” ocupă absolut loc specialîn biografia creativă a lui Ivan Kramskoy. De la A. Ivanov, poate, nu a mai existat nici un al doilea artist major jumătate a secolului al XIX-lea secol, care într-un fel sau altul nu ar fi fascinat de imaginea lui Hristos, a cărui interpretare a căpătat nu un sunet contemplativ, ci un sunet istoric și filozofic acut. În lucrările din viața lui Hristos, artiștii au încercat să răspundă la multe întrebări stringente ale epocii - întrebări despre sensul vieții și sacrificiul de sine de dragul societății, care nu a lăsat pe nimeni indiferent. Pe vremea aceea în Rusia erau mulți oameni care erau gata să se sacrifice în numele bunătății, adevărului și dreptății. Atunci tinerii revoluționari raznochintsy se pregăteau să „meargă printre oameni”.

Gândul principal al lui I. Kramskoy în acei ani, care l-a ocupat foarte mult, a fost tragedia vieții acelor naturi înalte care au abandonat în mod voluntar orice fericire personală și cea mai bună, mai înaltă și mai pură imagine pe care artistul a putut-o găsi pentru a-și exprima ideea. a fost Isus Hristos. Atât în N. Ge, cât și în A. Ivanov, și mai târziu în V. Polenov, Hristos este un filozof, un predicator rătăcitor care caută adevărul, și nu un conducător atotputernic al lumii, care știe totul și arată tuturor.

I. Kramskoy se gândește la pictura sa de un deceniu întreg. La începutul anilor 1860, pe când era încă la Academia de Arte, a realizat prima schiță, în 1867 - prima versiune a tabloului, care nu l-a mulțumit. În noiembrie 1869, pentru a „vedea tot ce s-a făcut în acest fel”, artistul a plecat în Germania, apoi s-a mutat la Viena, Anvers și Paris. Se plimbă galerii de artăși saloane de artă, se familiarizează cu arta veche și nouă și, la întoarcerea în patria sa, face o călătorie în Crimeea - în zonele Bakhchisarai și Chufui-Kale, care în natura lor semăna cu deșertul palestinian.

„Sub influența unui număr de impresii”, a spus mai târziu I. Kramskoy, „am avut un sentiment foarte dificil despre viață. Văd limpede că există un moment în viața fiecărei persoane, mai mult sau mai puțin creată după chipul și asemănarea lui Dumnezeu, când un gând vine peste el - dacă merge la dreapta sau la stânga, dacă ia o rublă pentru Domnul Dumnezeu , sau nu ar trebui să cedeze un singur pas în fața răului? Rezultatul acestor reflecții a fost „nevoia” a artistului de a spune altora ceea ce cred eu. Dar cum să spun? Cum, în ce fel pot fi înțeles? Și apoi, într-o zi, am văzut un bărbat care stătea în gânduri adânci. Gândul lui era atât de serios și profund, încât adesea l-am găsit constant în aceeași poziție.”

Artistul a fost surprins și de plasticitatea feței acestui bărbat, care i-a dezvăluit și caracterul. Buzele lui păreau să se fi uscat, lipite una de cealaltă dintr-o tăcere îndelungată și numai ochii i-au dat departe munca internă, deși nu au văzut nimic. Și „mi-am dat seama”, a scris I. Kramskoy, „că acesta este genul de personaj care, având puterea de a zdrobi totul, înzestrat cu talentul de a cuceri lumea întreagă, decide să nu facă ceea ce îl duc înclinațiile sale animale. ” Și după aceea, ca un fulger, se naște o imagine - la început vagă, apoi din ce în ce mai clară, câștigând profunzime și putere.

Scena a apărut atât de clar în ochii lui I. Kramskoy, încât nu a fost nevoie să facă multe schițe, deși în schițele pentru pictură a căutat cele mai expresive gesturi ale mâinii, aspectul caracteristic și designul hainelor lui Hristos. Se cunosc un mic cap al lui Hristos, sculptat din lut, și două studii pitorești pentru acest tablou. A doua schiță (păstrată la Sankt Petersburg) se distinge printr-o expresivitate psihologică mare, deoarece în ea artistul a găsit deja acea „stare” a lui Hristos, care rămâne în pânza însăși.

Greșeala primei versiuni a picturii, care nu l-a mulțumit pe I. Kramskoy, a fost formatul vertical al pânzei. Iar artistul a pictat imediat un om așezat pe pietre pe o pânză orizontală și mai mare. Formatul orizontal a permis să ne imaginăm o panoramă a deșertului stâncos nesfârșit, de-a lungul căruia un om singuratic mergea în tăcere mută zi și noapte. Abia dimineața, obosit și epuizat, s-a așezat pe o piatră, nevăzând încă nimic în fața lui. Orizontul este deja încălzit de soarele dimineții, natura se pregătește să întâmpine răsăritul și doar acest om este indiferent la frumusețea și bucuria existenței care îl înconjoară, un gând persistent îl bântuie. Urme de experiențe dureroase și profunde sunt vizibile pe chipul lui obosit și posomorât, greutatea gândurilor părea să se odihnească pe umerii lui și-și pleca capul.

Tabloul „Hristos în deșert” a fost pictat de I. Kramskoy în frig schema de culori, transmitând tonurile zorilor devreme, când culorile revigorătoare ale zilei încep să pâlpâie prin întunericul de dinainte de zori. Această oră de la sfârșitul nopții corespunde textului Evangheliei și, în același timp, așa cum a remarcat critica progresivă, simbolizează începutul unei noi vieți pentru o persoană.

Artistul l-a înfățișat pe Hristos așezat pe pietre cenușii reci, pământul deșertului este atât de mort încât pare că nicio persoană nu a pus piciorul aici. Dar datorită faptului că linia orizontului împarte planul pânzei aproape în jumătate, figura lui Hristos domină simultan spațiul pânzei și, în ciuda singurătății, este în armonie cu lumea aspră a imaginii.

Haina lui Hristos a fost scrisă de I. Kramskoy cu reținere, cu jumătate de inimă, pentru a evidenția și mai mult chipul și mâinile, care sunt mai necesare pentru persuasivitatea psihologică a imaginii.

Nu există acțiune în această lucrare, dar viața spiritului și lucrarea gândirii sunt vizibile arătate. Picioarele lui Hristos sunt rănite de pietre ascuțite, silueta lui este îndoită, mâinile lui sunt dureros strânse, iar timpul curge și curge peste capul lui plecat, neobservat de el. Între timp, chipul slăbit al lui Hristos transmite nu numai suferință, ci, în ciuda tuturor, exprimă o voință incredibilă și disponibilitatea de a face primul pas pe calea stâncoasă care duce la Calvar.

Tabloul „Hristos în deșert” a apărut la a doua expoziție a itineranților și a stârnit imediat controverse aprinse. Oamenii progresiste din acea vreme au salutat cu entuziasm munca lui I. Kramskoy. De exemplu, scriitorul I. Goncharov a remarcat că „întreaga figură părea să se fi micșorat puțin în comparație cu dimensiunea sa naturală, s-a micșorat - nu de foame, sete și vreme rea, ci din munca internă, inumană asupra gândirii și voinței cuiva în lupta între forțele spiritului și trupului - și, în cele din urmă, în victoria obținută și gata.” Oponenții imaginii au spus că Hristosul lui I. Kramskoy este complet lipsit de orice trăsătură de sfințenie și au fost indignați de tipul non-rus al chipului lui Hristos.

La momentul nașterii acestei pânze, țăranul Stroganov și un tânăr vânător, intelectualii obișnuiți și I. Kramskoy însuși au dat acestei imagini tot ce e mai bun care i-a conectat cu imaginea sublimă a lui Hristos. Nu degeaba spectatorii au recunoscut trăsăturile tipice comune din tablou și au observat asemănări cu artistul însuși: aceeași față subțire, unghiulară, cu pomeți bine definiți, ochi adânci, o frunte frumos sculptată, o barbă ușor dezordonată.

Ca orice mare creație, „Hristos în deșert” a stârnit multe zvonuri și o mare varietate de gânduri. Critica avansată, așa cum am menționat deja mai sus, a văzut în imagine punctul de cotitură care are loc în sufletul unei persoane care a decis să-și dea sufletul pentru „prietenii săi”. Cu toate acestea, criticul rus V.V Stasov a remarcat că „nota tristă sună clar în structura psihologică generală a lucrării”.

Criticul de artă sovietic G. Wagner a dedicat un studiu amplu picturii lui I. Kramskoy „Hristos în deșert”. Sărbătorind punctele forte ale altora munca de cercetare pe această temă, el, însă, evidențiază ideea că aproape niciunul dintre ele nu atinge partea Evangheliei care vorbește despre sensul ispitei. Și despre ce altceva putem vorbi dacă nu despre ispita lui Hristos? Numai ideea de actualitate a democrației eterogene l-a determinat pe I. Kramskoy, un artist tânăr, profund religios, să aleagă acest subiect religios și filozofic dificil? Și atunci de ce deșertul? Sacrificiul ar putea fi descris într-o altă situație.

„Imaginea care l-a captivat pe I. Kramskoy”, scrie G. Wagner, „nu este un mit, nici o modernizare religioasă a ideilor revoluționar-democratice ale erei plebeilor. Aceasta este mișcarea interioară a sufletului unui artist neobișnuit de sensibil, înzestrat cu darul înțelegerii divine.”

Mulți ani s-a gândit la „său” Hristos, „a tăcut și a suferit”, a ajuns chiar să se îndoiască dacă l-a creat cu adevărat pe Hristos? Nu e asta o blasfemie? „Acesta nu este Hristos”, a scris artistul, „adică nu știu cine este. Aceasta este o expresie a gândurilor mele personale.”

Pentru I. Kramskoy, ca artist istoric, alegerea acestei teme a fost destul de logică, iar în deșert pentru el Hristos nu a fost ispitit prin „facerea pietrelor în pâine”, așa cum i-a sugerat diavolul. Pentru artist, această ispită a constat în a arăta (sau a testa?!) dacă Dumnezeu-Omul-Hristos este într-adevăr cine este. Această întrebare-ispitire se referă nu atât la diavol, cât la Hristos însuși: cine este el ca Dumnezeu-omul, ce ar trebui (sau poate) sau nu ar trebui (nu) să facă?

„Baza imaginii”, spune G. Wagner, „nu este ideea exagerată de a alege o cale („Unde să mergi – dreapta sau stânga?”) și cu atât mai puțin – lupta divinității cu diavolul. Iată efortul dureros al lui Hristos de a realiza în sine unitatea Divinului și Umanului.”

Acest text este un fragment introductiv. Din carte 100 de tablouri grozave autoarea Ionina Nadezhda

IVAN TERRIBILUL ȘI FIUL SĂU IVAN Ilya Repin Problema eroului a fost întotdeauna cea mai importantă în pictura istorică rusă. În același timp, cuvântul „erou” avea un dublu sens: eroul este o imagine pozitivă care întruchipează valori morale, iar eroul este personajul principal.

Din cartea Epoca lui Ramses [Viața, religie, cultură] de Monte Pierre

Din cartea The Adult World of Imperial Residences. Doilea trimestrul XIX– începutul secolului al XX-lea autor Zimin Igor Viktorovici

Din cartea Language in Revolutionary Times autor Harshav Benjamin

Din cartea Istoria picturii ruse în secolul al XIX-lea autor Benois Alexandru Nikolaevici

Din cartea Rusia pasională autor Mironov Gheorghi Efimovici

XXIV. I. N. Kramskoy Oricât de ciudat ar părea, când ne gândim la pictura din anii 60 și 70, ne vine în minte principala figură artistică a acelei vremuri, Kramskoy. Cu toate acestea, dacă te uiți la el, se dovedește că este destul de natural. Semnificația lui Kramskoy nu a fost exprimată în picturile sale.

Din cartea Secretele zeilor și religiilor autor Mizun Yuri Gavrilovici

Din cartea celor 100 de artiști celebri din secolele XIX-XX. autor Rudiceva Irina Anatolievna

Din cartea Epoca galanta ruseasca in persoane si comploturi. Cartea a doua autor Berdnikov Lev Iosifovich

KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH (n. 27.05.1837 - d. 24.03.1887) Renumit portretist rus, teoretician al artelor plastice, creator al Artelului Artiștilor (1865), unul dintre organizatori și șef al Asociației Expozițiilor Itinerante (1870 . ), academician de pictură.

Din cartea Ancient America: Flight in Time and Space. America de Nord. America de Sud autor Ershova Galina Gavrilovna

Din cartea Răspunsul evreiesc la o întrebare nu întotdeauna evreiască. Cabala, misticismul și viziunea evreiască asupra lumii în întrebări și răspunsuri de Kuklin Reuven

Din cartea Poveștii. eseuri. Amintiri autor Vereșcagin Vasili Vasilievici

Din cartea Mongolia. Urme de nomazi autor Rona-Tas András

Din cartea Chipurile Rusiei (De la icoană la pictură). Eseuri alese despre arta rusă și artiștii ruși din secolele X-XX. autor Mironov Gheorghi Efimovici

Ivan Nikolaevich Kramskoy Cu sprâncenele tricotate și fruntea încrețită, care rezonează mereu în vorbire și pictură, Kramskoy a fost totuși înțelegător atât pentru dragostea lui pentru muncă, cât și pentru încercările sale de a „privi în profunzimea lucrurilor”. Pentru o persoană care nu a studiat pentru cupru

Din cartea autorului

„Un suflet viu, rus și religios...” Ivan Nikolaevich Kramskoy Așa l-a caracterizat pe acest artist procurorul-șef al Sfântului Sinod din Pobedonostsev. La recomandarea lui Pobedonostsev, care a fost numit un geniu rău Imperiul Rus sfârşitul XIX-lea c., acestui artist cel mai înalt

Autoportret, (1867)
Ivan Nikolaevici Kramskoy
pictor și desenator rus, maestru al picturii de gen, istoric și portretistic; critic de artă.
Kramskoy a petrecut 10 ani cultivând ideea unui tablou despre Hristos.
„Da, draga mea, am terminat sau aproape am terminat „Hristos”. Și îl vor târî la o instanță națională, iar toate maimuțele bavioase își vor arăta cu degetul spre el și își vor răspândi criticile...”, i-a scris Ivan Kramskoy pictorului peisagist Fiodor Vasiliev.
În general, asta s-a întâmplat. Au fost, desigur, cei care au înghețat în fața imaginii încântați. Dar au fost și cei care au fost nemulțumiți și chiar revoltați. Ce s-a întâmplat?
Complot
După botez, Isus s-a retras în deșert timp de 40 de zile, unde a postit. Iar într-un moment dificil al vieții sale, diavolul l-a ispitit: cu foame (convingându-l să transforme pietrele în pâine), mândrie (oferându-se să cheme îngerii și să le poruncească să-l poarte pe Hristos în brațe) și credință (făgăduind putere nelimitată dacă Iisus). trece de partea răului).
Isus s-a confruntat cu o alegere morală. Și deși știm cum s-a încheiat povestea, pictura ne face să ne îngrijorăm cu privire la ce decizie va lua Hristos. Va putea diavolul să-l ispitească? Sau va rămâne el credincios lui Dumnezeu?
Expresia feței, mâinile strânse, însăși ipostaza lui Hristos arată experiențele sale emoționale. Imaginea este statică, atenția noastră este concentrată asupra stării emoționale a lui Isus, a luptei sale interioare. El doar fiul lui Dumnezeu, dar și o persoană simplă care în fiecare zi alege între bine și altul.
„Am vrut să pictez o persoană care gândește profund, dar nu despre pierderea unei averi sau un fel de eșec în viață, dar... nu o pot defini, dar înțelegi ce vreau să spun”, a scris Kramskoy despre ideea picturii.
Context
Kramskoy a meditat la tema lui Hristos timp de aproape 10 ani. Inițial, pictura trebuia să fie verticală. Dar figura lui Hristos, pe care Kramskoy l-a pictat dintr-un țăran, ocupa aproape toată pânza, nu mai era loc pentru deșert.
Când a devenit clar că lucrarea va trebui să înceapă de la o pânză goală, Kramskoy a plecat într-o călătorie în Europa. Privind lucrările maeștrilor din Viena, Paris, Anvers, el l-a căutat pe Hristos „său”. Pictura lui Alexandru Ivanov „Apariția lui Hristos în popor” i-a făcut o impresie puternică. Repin și-a amintit mai târziu că, când a vorbit despre idee, Kramskoy a vorbit despre Isus ca pe o persoană bine cunoscută de el.
Artistul a petrecut trei luni pictând dezinteresat a doua versiune a tabloului. Chiar înainte ca expoziția Itineranților să fie prezentată la expoziție, Pavel Tretiakov a cumpărat tabloul, plătind mulți bani.
În ceea ce privește efectul pe care „Hristos în deșert” l-a avut asupra publicului respectabil, Kramskoy a scris foarte bine despre asta: „Fotografia mea a împărțit publicul într-un număr imens de opinii contradictorii. Să spun adevărul, nici trei oameni nu sunt de acord unul cu celălalt. Dar nimeni nu spune nimic important. Dar „Hristos în deșert” este prima mea piesă, la care am lucrat serios, am scris cu lacrimi și sânge... a fost profund suferit de mine... este rezultatul a mulți ani de căutări.”
Pictura „Hristos în deșert” trebuia să facă parte din ciclu
După ideea artistului, următoarea lucrare urma să fie un tablou în care o mulțime îl batjocorește pe Hristos în curtea lui Ponțiu Pilat. Kramskoy a lucrat la pictura monumentală timp de cinci ani, dar nu a terminat-o niciodată.

Kramskoy, 1880
Soarta artistului
În tinerețe, Kramskoy a făcut bani retușând fotografii. La mijlocul anilor 1850, s-a mutat din provincia Voronezh la Sankt Petersburg, unde, după un an de aceeași distracție cu Photoshop, a intrat la Academia de Arte. Acolo s-a manifestat caracterul rebel al lui Kramskoy. Împreună cu 13 elevi, aceștia au refuzat să scrie pe teme mitologice, cerând posibilitatea de a-și alege propriile subiecte.

Necunoscut, 1883
Mai târziu, Kramskoy a fost ideologul „Asociației expozițiilor de artă itinerante” - aceiași „itineranți”. A promovat ideile despre rolul social al artistului și responsabilitatea sa și a insistat asupra necesității realismului pe pânze.
Kramskoy nu a trăit mult, dar a murit în timp ce lucra la un portret al doctorului Rauchfus: artistul s-a aplecat brusc și a căzut - un anevrism de aortă.
Ivan Kramskoy avea 49 de ani.

Ivan Kramskoy. Hristos în deșert.
1872. Ulei pe pânză. Galeria Tretiakov, Moscova, Rusia.

În pictura lui Kramskoy, deșertul dă impresia unui spațiu rece și înghețat în care nu există și nu poate fi viață. În fața lui Hristos, mai ales în privirea lui, plină de gândire intensă, se poate citi o oarecare detașare, absența realității acestei lumi. Este înfățișat cu spatele la orizontul roz, nu poate decât să ghicească răsăritul. Dimineața renașterii a sosit, dar soarele încă nu a răsărit... Așa cum lumina se naște în mijlocul frigului și întunericul deșertului, așa se naște în interior voința de a birui întunericul și haosul vieții din jur. persoana înfățișată. Nu există loc în imagine pentru tonuri clare și vesele, așa cum nu este loc pentru credința naivă și strălucitoare. Credința lui se regăsește în lupta dureroasă a spiritului, în confruntarea cu lumea și cu sine însuși.

Estetica picturii este în limitele epocii. Imaginea creată de Kramskoy nu este nici divină, nici supranaturală. Având o înfățișare pământească, Hristos întruchipează ideea lumii invizibile, dezvăluind în același timp chipul lui Dumnezeu. Kramskoy caută o imagine în raport cu propria sa imagine imaginabilă, și nu în raport cu absolutul, și mai ales nu cu un tip social sau fizic. Nu se pretinde a fi universalitatea idealului pe care l-a găsit în pictură. În acest caz, „adevărul feței” nu depinde de canonul estetic, ci de autenticitatea credinței artistului. Și la întrebările publicului: „Acesta nu este Hristos, de ce știi că a fost așa? „Mi-am permis să răspund cu îndrăzneală, dar ei nu l-au recunoscut pe Hristosul adevărat și viu”, a scris Kramskoy. La începutul anului 1873, Kramskoy, după ce a aflat că Consiliul Academiei de Arte a decis să-i acorde titlul de profesor pentru pictura „Hristos în deșert”, a scris Consiliului o scrisoare despre renunțarea la titlu, rămânând adevărată. la ideea sa tinerească de independență față de Academie. Kramskoy nu a primit titlul de profesor. Kramskoy a primit mai multe oferte de vânzare a tabloului. P.M. Tretiakov a fost primul căruia artistul i-a spus prețul - 6.000 de ruble. Tretiakov a sosit imediat și l-a cumpărat fără tocmeală.

Tema ispitei lui Hristos, descrisă în primele trei Evanghelii, l-a fascinat pe Kramskoy la începutul anilor 1860, când studia la Academie. Atunci a realizat prima schiță a compoziției. Astfel, artistul și-a dedicat în total aproximativ zece ani din viață lucrului la această capodoperă. Prima versiune a picturii, care s-a dovedit a fi nereușită, datează din 1867. Greșeala, după cum și-a dat seama autorul, a fost însăși alegerea formatului vertical, care a lipsit opera de „respirație largă” - sau, cu alte cuvinte, „contextul” exact. Un astfel de context în cea mai recentă versiune a fost deșertul nesfârșit de „piatră” din spatele lui Hristos, subliniind cu moartea sa profunzimea înțelegerii interioare a eroului pânzei. Probabil că călătoria lui Kramskoy în străinătate în 1869, făcută special pentru a vedea „în direct” cum au interpretat vechii maeștri această temă, l-a ajutat să găsească soluția potrivită. Prezentat la a doua expoziție a TPHV, acest tablou a stârnit controverse puternice. Consiliul Academiei a decis să acorde autorului titlul de profesor, dar Kramskoy a refuzat acest titlu. Mulți oameni au vrut să cumpere „Hristos” - dar a mers la P. Tretyakov. Colecționarul a acceptat prețul stabilit de artist (6.000 de ruble) fără tocmeală. După recunoașterea lui Tretiakov, aceasta a fost una dintre cele mai preferate picturi ale sale.
www.kramskoy.info

„Există două categorii de artiști, rar întâlniți într-un tip pur, dar încă într-o oarecare măsură diferiți. Unele sunt obiective, ca să spunem așa, observând fenomenele vieții și reproducându-le cu conștiință, exactitate; altele sunt subiective. Aceștia din urmă își formulează gusturile și antipatiile, ferm fixate în fundul inimii umane sub impresiile vieții și ale experienței. Vedeți că asta este chiar din caiete, dar asta nu este nimic. Probabil că aparțin acestuia din urmă. Sub influența mai multor impresii, s-a instalat în mine un sentiment foarte dificil despre viață. Văd clar că există un moment în viața fiecărei persoane, mai mult sau mai puțin creat după chipul și asemănarea lui Dumnezeu, când se trezește întrebându-se dacă să meargă la dreapta sau la stânga?.. Știm cu toții cum se termină de obicei o asemenea ezitare. Expandand gandul mai departe, imbratisand umanitatea in general, eu, conform propria experiență, din micul meu original și numai de la el, pot ghici despre drama teribilă care s-a jucat în timpul crizelor istorice. Și acum am o nevoie teribilă să spun altora ceea ce cred eu. Dar cum să spun? Cum, în ce fel pot fi înțeles? Prin natura mea, limbajul hieroglifelor este cel mai accesibil pentru mine.

Și așa, într-o zi, când eram deosebit de ocupat cu asta, mergând, muncind, culcat etc., etc., am văzut deodată o siluetă așezată în gânduri adânci. Am început să mă uit cu mare atenție în jurul ei, să mă plimb în jurul ei și, în tot timpul observației mele, care a fost foarte lungă, ea nu s-a mișcat, nu m-a observat.

Gândurile lui erau atât de serioase și profunde încât l-am găsit constant în aceeași poziție. S-a asezat asa in timp ce soarele era inca in fata lui, s-a asezat obosit, istovit; La început a urmărit soarele cu ochii, apoi nu a observat noaptea, iar în zori, când soarele ar trebui să răsară în spatele lui, a continuat să stea nemișcat. Și nu se poate spune că era complet insensibil la senzații: nu, sub influența răcelii dimineții care se apropia, și-a apăsat instinctiv coatele mai aproape de corp și asta este tot; buzele păreau să se fi uscat, lipite dintr-o tăcere lungă, și doar ochii îi trădau munca interioară, deși nu vedeau nimic, iar sprâncenele i se mișcau din când în când – mai întâi se ridica una, apoi alta. Mi-a devenit clar că era ocupat cu o problemă care era importantă pentru el, atât de importantă încât era insensibil la oboseala fizică teribilă. Cu siguranță îmbătrânise zece ani, dar totuși am bănuit că acesta era genul de personaj care, având puterea de a zdrobi totul, înzestrat cu talente pentru a cuceri lumea întreagă, hotărăște să nu facă ceea ce înclinațiile lui animale îl determină să facă. Și eram sigură, pentru că l-am văzut, că orice ar fi hotărât, nu poate cădea.

Cine a fost? Nu știu. După toate probabilitățile, a fost o halucinație; În realitate, trebuie să mă gândesc, nu l-am văzut. Mi s-a părut că asta se potrivea cel mai bine cu ceea ce voiam să spun. Aici nici nu a trebuit să inventez nimic, am încercat doar să copiez. Și când a terminat, i-a dat un nume obraznic. Dar dacă aș putea să-l scriu în timp ce îl priveam...

Acesta este Hristos? Nu stiu. Și cine poate spune cum a fost? După ce l-am atacat accidental pe acest bărbat, l-am privit cu privirea, m-am simțit calm într-o asemenea măsură, încât problema personală pentru mine fusese rezolvată. Știam deja și, mai departe, știam cum se va termina.”
(Din scrisoarea lui Kramskoy către Garshin, referitoare la tabloul „Hristos în deșert”)...

Treptat, prietenii au început să observe că fața deja subțire a lui Kramskoy a devenit și mai lejer, mai palidă și o strălucire febrilă și nesănătoasă a apărut în ochi. Abia se mai plimba prin expoziție, stătea din ce în ce mai mult în colț, cu mâinile obosite și uzate pe genunchi... Ivan Nikolaevici a continuat să prindă fragmente de fraze, dar nu le mai putea desluși sensul.. Undeva, aproape în urechea lui, Stasov a început să bubuie: „Aceasta este o greșeală cruntă - o imagine a lui Hristos în dificultate! Nu! Avem nevoie de un Hristos care acționează, care face lucruri mari, care rostește cuvinte grozave!” „Ce spui, Vladimir Vasilevici! – Fără a înceta să vorbească cu criticul, Garshin i-a strâns călduros mâna lui Kramskoy. – Iată o expresie a unei puteri morale enorme, a urii față de rău și a hotărârii perfecte de a-l lupta. Hristos este absorbit de activitatea Sa viitoare, El trece peste capul Său tot ce va spune oamenilor disprețuiți și nefericiți... Prietene, cum ai găsit o asemenea imagine.” „Știu că este nevoie de mult risc să-ți asumi astfel de sarcini. Un erou la scară globală cere o imagine similară... Acum am nevoie de mulți medici și timp pentru a potoli gemetele continue și suferința imensă. Cred doar că gemetele și suferința vor rămâne cu mine și nu se termină cu ele... Și probabil că tu și cu mine nu suntem singuri... sunt multe suflete și inimi care se răzvrătesc... Un timp groaznic , un moment groaznic! Nu există loc în inima omului care să nu doară, nu există sentiment care să nu fie ridiculizat în cel mai îndrăzneț! Viața este un lucru urât!

Ivan Nikolaevici a înțeles că ispita care i s-a întâmplat lui Hristos în deșert ni se întâmplă fiecăruia dintre noi. Natura l-a înzestrat cu generozitate pe Kramskoy cu talente și el a simțit această putere în sine. Dar era mereu chinuit de o singură întrebare: la ce poate fi folosită? Când demonul îl invită pe Hristos să-și încerce puterile transformând pietrele în hrană, Domnul respinge umilirea acestei puteri divine pentru a satisface nevoia. „Bine”, spune diavolul, „nu ai vrut să folosești această putere numai pentru tine - iată un munte înalt din care sunt vizibile toate regatele universului. Doar înclinați-vă în fața mea - și toate acestea vor fi ale voastre. Poți face bine pentru toată lumea.” Aceasta este ispita lui Antihrist și Kramskoy era, de asemenea, familiarizat cu ea. Cât de des s-a strecurat în el gândul la superioritatea lui față de ceilalți oameni. Despre faptul că este mai inteligent, mai talentat, mai bun...

La un an de la deschiderea celei de-a doua expoziții, Kramskoy va răspunde la întrebarea lui Garshin. În scrisoare îi va scrie unui prieten despre cum s-a îmbolnăvit de pictura sa. „Obișnuit că seara te plimbi, și rătăci îndelung prin câmpuri, ajungi la punctul de groază, și apoi vezi această figură... Dimineața, obosit, epuizat, epuizat, stă singur între pietre, trist, pietre reci; Mâinile îi sunt strânse convulsiv și strâns, picioarele sunt rănite și capul plecat... E adânc în gânduri, a tăcut de mult, atât de mult încât buzele i se par uscate, ochii nu-i bagă în seamă. obiecte... Nu simte nimic, că este un pic de frig, nu simte că toate păreau deja amorțite de la stat mult timp și nemișcate. Și în jurul nicăieri și nimic nu se mișcă, doar la orizont plutesc nori negri dinspre răsărit... Și se gândește și se gândește, se sperie... E un lucru ciudat, am văzut această figură gânditoare, tânjind, plângând, am văzut-o. de parcă ar fi viu... Într-o zi, privind-o, aproape că am dat peste ea deodată... Cine era? – Nu știu... Dar de câte ori am plâns în fața acestei figuri!? Ce după aceea? Este posibil să scriu asta? Și te întrebi și pe bună dreptate întrebi: pot să scriu pe Hristos? Nu, nu pot și nu am putut să scriu, dar totuși am scris și am continuat să scriu până l-am pus în cadru, până când am scris până când l-au văzut alții - într-un cuvânt, am comis, poate, o profanare, dar nu putea să nu scrie. Dar uneori mi se pare că seamănă cu silueta pe care am văzut-o noaptea, apoi deodată nu mai există nicio asemănare...”

Din memoriile lui Ilya Repin (a fost studentul și prietenul lui Kramskoy până la moartea lui Ivan Nikolaevici): „Am intrat într-o cameră mică și am început să privesc de-a lungul pereților. - Eu am primit ordinul de a picta chipul lui Hristos. „După ce a început să vorbească puțin despre Hristos în privința imaginii, nu a încetat să vorbească despre El toată seara. Tonul în care a început să vorbească despre Hristos mi s-a părut foarte ciudat – vorbea despre El ca și cum ar fi o persoană apropiată. Dar apoi am început brusc să-mi imaginez clar și viu această dramă profundă pe pământ, această viață reală pentru alții. Am fost complet uimit de această reproducere vie a vieții spirituale a lui Hristos și părea că nu auzisem nimic mai interesant în viața mea. Desigur, am citit toate astea, chiar le-am predat o dată... Dar acum! Este chiar aceeași carte? Cât de noi și profunde, interesante și instructive sunt toate acestea. Am fost profund șocat și mi-am promis în interior să încep o viață complet nouă. Timp de o săptămână întreagă am rămas sub impresia acestei serii - m-a întors complet.” Vor trece câțiva ani și Ilya Efimovici va auzi discursuri oarecum diferite de la tovarășul său superior. El obișnuia să spună: „Vreau ca Hristosul meu să devină o oglindă, văzându-se pe sine în care o persoană va suna un semnal de alarmă”. Și deodată o mărturisire ciudată: „Ce melancolie și chin o cufundă pe biata mea mamă, pur și simplu nu poate digera cum se poate să nu cinstească pe Dumnezeu, să nu meargă la biserică, să nu asculte de preoți, să nu postească nici în Postul Mare. E greu pentru ea, fiul ei greșește și este pe moarte.” Repin nu a putut înțelege pe deplin cum Kramskoy s-a combinat cu faptul că el credea în Hristos doar ca personaj istoric și a citit întotdeauna Rugăciunea Domnului împreună cu copiii săi. Era sigur că, de fapt, prietenul lui era mai bun decât își dorea uneori să pară altora. S-a certat cu el disperat despre credință. Dar, așa cum se întâmplă adesea, aceste dispute au fost de puțin folos. Kramskoy a mers uneori atât de departe încât a început să demonstreze „ateismul” lui Hristos.

La începutul anului 1873, Kramskoy a aflat că Consiliul Academiei de Arte a decis să-i acorde titlul de profesor pentru pictura „Hristos în deșert”. El refuză. „Timp de cinci ani El a stat în fața mea necruțător, a trebuit să-I scriu pentru a scăpa de asta.” Și, în același timp - o mărturisire către un prieten: „În timp ce lucram la El, m-am gândit mult, m-am rugat și am suferit... Cât de frică mi-a fost să nu-mi târască „Hristos” la un proces național și toate maimuțele slobitoare. ar arăta cu degetele spre El și ar răspândi criticile lor...” Critica și-a exprimat gândurile și mai puțin armonios și consecvent decât artistul. Kramskoy a fost numit nihilist, revoluționar, acuzat de blasfemie, abstractionism și obscuritate a ideilor. Și imediat l-au lăudat. Ei au spus că a creat o imagine ideală pentru întruchiparea gândurilor moderne pe tema eternă a slujirii oamenilor, pregătirea pentru eroism, dăruire și curaj... Încetul cu încetul, Ivan Nikolaevici s-a obișnuit cu asta. Am început să filosofez. Apoi deodată chiar a devenit indiferent: „Tretiakov a sosit, îmi cumpără un tablou, se târguiește și există un motiv pentru asta. L-am uimit, vă puteți imagina, pentru o bucată nu cer de la el mai mult de șase mii de ruble... Așa că a țipat! Dar tot nu pleacă.” Tretiakov a scris în jurnalul său: „După părerea mea, aceasta este cea mai bună imagine din școala noastră din ultima vreme”. Pavel Mikhailovici a ghicit că unul dintre acele cazuri rare care se întâmplă uneori artiștilor sau poeților cu adevărat talentați i s-a întâmplat lui Kramskoy. Când în cele mai bune lucrări se dovedesc a fi mai deștepți decât ei înșiși și nu pot aprecia ceea ce au scris. Cheia pentru rezolvarea misterului pânzei lui Kramskoy a fost dată de Goncharov: „Nu există măreție festivă, eroică, victorioasă aici - soarta viitoare a lumii și a tuturor viețuitoarelor se află în această creatură nenorocită, într-o formă săracă, sub zdrențe. - în simplitate umilă, inseparabilă de adevărata măreție și putere.”
Ekaterina Kim

În tinerețea mea influență uriașă Ivan Kramskoy a fost influențat de personalitatea și creativitatea lui Alexander Ivanov, calea sa ascetică în artă. Șocat de pictura „Apariția lui Hristos în fața poporului”, Kramskoy și-a definit pentru el însuși sarcina cea mai înaltă a artei: „Un artist adevărat are o muncă enormă de făcut... să pună o oglindă în chipurile oamenilor, care să le facă să sune inimile. alarma."

În lucrarea sa centrală, „Hristos în deșert”, continuând tradiția umanistă a lui Alexander Ivanov, artistul a interpretat complotul religios dintr-o perspectivă morală și filozofică. Tabloul „Hristos în deșert” a devenit centrul celei de-a II-a expoziții itinerante din 1873, provocând numeroase răspunsuri în presă, dezbateri neîncetate și întrebări uluitoare. Ceea ce a frapat, în primul rând, a fost însăși imaginea lui Hristos, atât de departe de tradiția bisericească și de tradiția artei clasice europene. Interpretarea autorului asupra personalității lui Hristos din film s-a dovedit a fi puternic modernă.

Figura centrală din pictura lui Ivan Kramskoy „Hristos în deșert” este Iisus Hristos așezat printre ruinele de piatră. O privire gânditoare vorbește despre gânduri dificile care îl chinuie și îl tulbură. Stă desculț, cu degetele încrucișate. Întreaga sa figura, toate gesturile sale vorbesc despre marea concentrare interioară a fiului lui Dumnezeu. Păr închis la culoare Hristos aproape se îmbină cu ținuta sa întunecată - o haină violet și o mantie neagră de călătorie.

Compoziția tabloului, construită cu o logică impecabilă, este ca o formulă matematică. Figura monumentală a lui Hristos este siluetă pe fundalul cerului dinainte de zori. Linia orizontului împarte pânza în două părți egale - lumea inferioară, firmamentul pământului, un „deșert” stâncos scufundat în umbră, mort și rece, și lumea cerească, luminată de razele soarelui dinainte de zori, o lume. de lumină și speranță, simbol al transformării viitoare. Exact la granița acestor două lumi, în centrul geometric al tabloului, se află mâinile lui Hristos, închise într-o lacăt. Mâinile închise formează un cerc. E ca și cum gândurile grele, gândurile blocate, ca niște pietre înfățișate la spatele lui, se mișcă de-a lungul lui fără să găsească un rezultat. Încuietoarea mâinilor și chipul lui Hristos, situate pe aceeași axă a cercului, sunt centrele vizuale și semantice ale tabloului. Acest cerc este zona de cea mai mare „tensiune”, epicentrul dramei realizate a gândirii și simțirii, victoria realizată a spiritului, voinței și rațiunii umane asupra haosului, răului și viciului. Christ Kramskoy este un simbol al semnificației universale a acestei victorii și o amintire a acesteia preț uriaș. În colțurile cadrului picturii, aparent comandate dintr-un desen de însuși artistul, se află adevărate frânghii țesute - un atribut al viitorului chin al lui Hristos.

Este interesant cum a lucrat artistul cu scara în pictură. Peisajul care înconjoară figura lui Hristos seamănă cu relieful unei zone muntoase, iar Isus însuși arată ca un uriaș uriaș care se ridică spre cer. Cerul se joacă foarte frumos cu culorile: ușor albastru deasupra, roz, aproape violet mai aproape de suprafață. Artistul a descris amurgul care se adâncește și noaptea care se apropie.

Folosirea magistrală de către Kramskoy a tehnicilor de pictură face ca tabloul „Hristos în deșert” nu numai să fie foarte expresiv în aspect, ci și plin de semnificație spirituală profundă, pe care fiecare privitor îl percepe în felul său.

Anul picturii: 1872.

Dimensiunile tabloului: 210 x 180 cm.

Material: panza.

Tehnica de scriere: ulei.

Gen: pictură religioasă.

Stil: realism.

Galerie: Galeria de Stat Tretiakov, Moscova, Rusia.